李苦禅最贵画（一幅山水画3.45亿元成交）

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”王维的一首《画》生动而形象地描绘出中国写意山水花鸟画的灵动之景，说到中国写意山水花鸟画，就不得不提到如今炙手可热的大画家崔如琢先生。

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“最贵”国画大师崔如琢

1944年崔如琢先生出生于北京，是著名的书画家、鉴赏家、收藏家，截至2021年，崔如琢先生过亿元的作品共有19件，号称当代“最贵”画家。

《2022胡润中国艺术榜》发布，他以78岁高龄连续八年蝉联榜首。2021年北京永乐春季拍卖会上，崔如琢先生的《巨幅山水四条屏》更是以3.45亿元成交，刷新了崔如琢个人书画作品拍卖的新纪录，这也是全球在世画家的最高拍卖纪录。

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国画大师李苦禅的关门弟子

历数崔如琢先生的履历，每一项都是无数国画家望尘莫及的存在，为何他有这么瞩目的成就，这不得不提到他自幼拜师郑诵先学习书法，中国水墨画技法尤以书写性为基础，国画笔墨审美的很多理论都来源于书法。

崔如琢先生16岁时，绘制丈二长巨幅《墨梅》得到国画大师李苦禅的赏识，随即决定将他收为入室弟子，要知道李苦禅大师可是师承大名鼎鼎的齐白石。

1981年崔如琢先生远赴太平洋彼岸的美国闯荡，涉足书画、收藏、鉴赏等领域，崔如琢先生不断锤炼自己的绘画技艺，糅合提炼古今中外的创作方法，最终形成自己独特的创作风格，既有中国传统文化的风骨，又具有现代艺术鲜活灵动的气韵。

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挂进人民大会堂的国画

2010年崔如琢先生曾为人民大会堂创作了巨幅画作《荷风盛世》，这件长18米、高2.8米的巨制是目前人民大会堂尺幅最大的作品。

崔如琢先生用八张丈二匹的画，仅用八天时间完成，最大的一片荷叶据说都有2米宽，画上56朵荷花生机勃发，安静绽放，荷叶浓淡起伏、墨色酣畅淋漓，整幅画完美展现了崔如琢先生绘画大气磅礴、气韵生动的艺术风格。

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指墨书法的传承人

（请横屏欣赏）

2020年永乐全球首拍的“太璞如琢——崔如琢水墨精品”专场，崔如琢先生的指墨书法、山水巨制和梅花长卷等九件作品最终成交额高达5.566亿元。

指墨是国画中的冷门与绝技，历来擅长此道的画家寥寥无几，其中的代表人物就是潘天寿，他将指墨画推到了艺术的顶峰。但潘老专攻指墨花鸟，而崔如琢先生不仅开始指墨山水的创作，更是开创了探索中国指墨书法的新篇章。

崔如琢先生继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石、李苦禅等人的技法，在花鸟大写意绘画方面很有特色。

他画荷花，以浑厚为势，团墨成叶，既画出荷叶的丰厚质感，勾花多用浓墨润笔，又凸显荷花的圆润雅逸，既有客观写意，也有主观创造，融合了理想与现实，表现了他对自然生命的敬畏和仰慕之情。

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传统国画中的写意人生

（请横屏欣赏）

崔如琢先生于2020年创作的这幅《雨洗溪光净》水墨画，远山深深，浮云浅浅，水河漠漠，柳树翠翠，雾霭在层峰间涌动，屋舍在晓风里隐现，好似良夜将尽晨光未醒时分，让人仿佛一瞬间穿梭到河上，很想用手拨开雨雾，一艘船从雾气深处而来，远远的桥以硬朗的姿态挺立着，仿佛一下子深陷其中。

宋代大诗人苏轼曾在《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》写道“始知真放本精微，不比狂花生客慧”，中国绘画不是对客观事物的纯粹描述，而是人对自然万物感悟所得。

大写意更加注重画家内心精神世界的张扬，不注重细节的描摹，故我们常说“画家的内心世界通过一支笔表现出来”，通过崔如琢先生的画，我们看到中国传统艺术再一次迸发出新的生命力。

2005年10月神舟六号宇宙飞船搭载了崔如琢先生的绘画长卷《和平颂》，中国航天谱写了中国人的“飞天梦”。崔如琢先生说“我们应该去中华五千文明中寻找文化自信，中国画就必须有中国画的标志”，中华文化的复兴，“中国梦”的实现要靠我们每个炎黄子孙的努力。

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