新海诚言叶之庭哪个好看（年龄和身份差距的背后）
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。@陈冰研
《言叶之庭》是新海诚于2013年掌镜的影片。该片全长只有46分钟，却令人印象深刻。曾有人说，如果有一个导演，让画面主导电影，让观众的听觉与风雨共鸣，他一定是新海诚。如果有一部短片动画，剧情流于俗套却直叫人念念不忘，它一定是《言叶之庭》。
影片的情节平淡，讲述了男女主隔着年龄和身份的差距，彼此牵挂，却最终没有在一起的纯爱故事。15岁的高中生秋月，在一个下雨的早晨，逃课来到了隐于闹市的庭院。在那里，他遇见了27岁的雪野。女子边吃巧克力变饮啤酒的样子，引起了秋月的注意。在这雨天宁静的小亭子中，各怀心事的两人不期而遇，感觉又似曾相识。之后，每到落雨之时，两人便会不约而同在亭中相遇，由此展开了一段唯美的爱情故事。
整部影片传递的，依旧是距离和思念的主题。秋月和雪野之间，隔着12岁的年龄，隔着学生与老师的身份，似乎注定是一场欢喜梦。但即使是这样，新海诚用其写意般的叙事，细腻鲜活的画面，为我们谱写了一段隐秘而真切的感情，一场清新盎然的视觉盛宴。我们为男女主真挚的爱意而动容，也为两人最后的分别而惋惜。
本片看似短小精悍，但实则信息量十分丰富。今天，我将从电影色彩的运用、雨景背后的象征意义，影片的艺术特点三个角度入手，分析一下这部影片所呈现的深层次含义。
新海诚动画的画面唯美，极其注重色彩在电影中的呈现。其通过色彩传递人物情感，塑造人物形象。《言叶之庭》即是借助精致设计的色彩元素，提升作品整体表现力的典范之作。暗色调的秋叶，暖色调的雪野，通过最直观的呈现，让我们看见了男女主独有的个性特征。
①男主秋月：低明度低纯度的黑白灰三色，呈现安静内敛的人物个性
在影片中，15岁的男主秋月，是高一的一名学生。与同龄男生的莽撞、神经大条不同，秋月性格内敛安静，有着超乎年龄的成熟。这或许与他的家庭环境有关。母亲大大咧咧，兄长忙于上班，秋月在学业之于，不得不承担大部分的家务。甚至为了自己制鞋的梦想，他还要忙于勤工俭学，赚取购买材料的费用。
为了塑造这样一个自立懂事却又略带青涩单纯的男主形象，导演采用了较为黯淡的色彩元素予以支撑。我们可以看到，在居家的场景中，秋月大多身着灰白色短袖、深黑色短裤，体现休闲沉稳的形象。而在学校中，浅褐色的长裤，米白色的短袖制服，和周围学生一样的穿着，又在时时刻刻提醒着观众，如此成熟的秋月，其实也只是个15岁的少年啊。
而在与女主的相处画面中，低明度低亮度的色彩规划，呈现出略带犹豫哀伤的情感特点。在男女主首次相遇的碧叶庭院，秋月身着墨绿色学生毛衫，搭配着浅白学院式衬衫，与周围高纯度的深绿色林叶相融合，烘托出男主青春干练而又稳重沉着的性格特点，使得人物形象更加真实丰满。
在我看来，导演使用暗色调塑造男主的形象，除了体现其内敛的性格特点，也暗示了秋月在与雪野的情感中，处于弱势地位。默默逐梦，辛勤打工，是为了突破12岁年龄隔阂，让雪野不把自己当个孩子看待。秋月超出年龄的成熟，以及为了爱情的努力，让人动容。
② 女主雪野：高明度低纯度的浅色系，塑造了文雅可人的性格特征
与男主秋月低明度低纯度的色彩规划不同，女主雪野身上，开始有了暖色调的加入。影片中的雪野，是秋月学校的语文老师。但与以往师生和睦的景象不同，雪野却被高三女生的语言暴力所伤害，是她无法突破心理障碍，继续在学校里教书。身边的男友，也在雪野最痛苦的日子里，选择相信谣言，没有相伴在雪野身边。所有的遭遇，使雪野心中感到无比的苦闷与压抑，无所适从。
为了塑造这样一个知性优雅而又略带抑郁的女主形象，导演采用了高明度低纯度的色调予以体现。居家独处的雪野，身穿米白色短袖，暗红色短裤，安静优雅，却让人感到她的迷茫与压抑。去学校办理离职手续，以及秋月得知雪野老师身份后，雪野身着蓝褐色的小西服，内搭浅绿色的衬衫，身着深褐色九分裤，显得知性独立，文艺文雅。
但在与男主秋月的相处中，雪野却显得更为活泼生动。在碧叶庭院中，雪野或身穿浅黄色长袖，或身着草绿色长裙，两人一起吃便当，一起聊天。通过暖色调的呈现，我们可以感觉雪野的黑暗的内心中，逐渐透进丝丝的亮光。与秋月相处的日子，虽然平静的如同一碗端平的白开水，但却有温馨美好。
在我看来，导演用暖色塑造雪野的形象，不仅仅体现她优雅知性的形象，也蕴含着雪野逐渐找到生活希望的命运走向。是秋月的出现，两人相处中点点滴滴的情真意切，让雪野找到了走下去的力量。她从之前的独自喝酒吃巧克力的忧郁，转变为与秋月饮酒畅聊时的洒脱爽快。色彩情感趋向于更有活力的表达，让人直观地感觉雪野心境的巨大变化。
和宫崎骏一样，新海诚的动画中，也总有几样物品，作为暗线，推动着剧情的发展。例如《秒速五厘米》中的樱花花瓣，《你的名字》中的绳结等，都令人印象深刻。
而在本片中，雨作为特殊的符号语言，贯穿了80%的镜头，成为继男女主角之后的第三位"主人公"。这绝非镜头的随意堆砌，而是新海诚的巧妙构思。接下来，我就给大家一一分析：
① 寄情于景，通过对雨景的刻画，推动人物情感发展
首先，在影片中，雨天是男女主见面的契机，推动着剧情的缓缓发展；
故事的第一个场景是一场雷雨，雪野和秋月在宁静的庭院中相遇。一个苦闷喝酒，一个默默画画，两人就在这个宁静的雨天彼此相伴。第二次在雨中相遇，两人逐渐熟络，秋月告诉雪野，自己只会在雨天逃课，雪野则回应或许还会再见。
随着梅雨季节的到来，两人开始频繁地见面。秋月告诉雪野自己制鞋的梦想，雪野主动也脱下鞋，作为秋月制鞋的模特。莫名的情愫也在这雨季的庭院中，悄悄蔓延。故事的最后一个场景，依旧是场雷雨，雪野赤脚冲下楼梯，与秋月相拥而泣。两人也在这场大雨之后，依依惜别，各自安好。
可以说，雨天不是一个简单的场景，它被导演赋予了特殊的使命。其创造了男女主的首次相遇，又在冥冥之中参与了他们后续的会面。男女主囿于"梅雨季节"的到来变得相互熟络，也囿于"炎炎夏日"的到来而彼此牵挂着对方。在这过程中，导演借用交叉渲染的表现手法，推动故事情节的延伸发展。
其次，雨作为男女主情感的载体，见证了人物情感的层层递进
如果我们稍加留意，会发现男女主的情感走向，随着雨天的出现，不断得以铺垫。体现在影片中，主要有以下几个场景令人印象深刻：
- 雷雨中的庭院邂逅，这时的男女主初次见面，彼此生份。雪野因学校的流言，喝着闷酒，看向远方。秋月在一旁默默画着草图，却觉得雪野似曾相识。两人没有过多交流，各怀心事。
- ·梅雨季的频繁相遇，这时的男女主逐渐熟络，萌生情愫。原本孤单的两颗心，在聊天互动间逐渐靠近。秋月也第一次将制鞋的梦想告诉了雪野，也表示自己想给雪野做一双鞋。此时的雨水淅淅沥沥，在两人心中泛起阵阵涟漪。
- ·暴雨中的楼梯转角，这时的男女主相拥而泣，互诉衷肠。秋月鼓起勇气向雪野表白，雪野却以老师身份而婉拒。心灰意冷的秋月转身离开，独自一人的雪野回想以往种种，难以抑制自己的情绪，起身追赶秋月。两人在风雨中泪流满面，终于正视了对于彼此的情感。
在我看来，雨天作为男女主的情感的有力载体，是折射不同情境下人物内心情感的最佳方式。影片前半部分的小雨、细雨酝酿着情感的递增，那影片后半部分，导演就借用了大量的雨水，让人物的情感得以释放。雪野最后的大哭，将前句积淀下来的所有克制，所有含蓄，所有矫情都统统碎一地。在这一幕幕雨景中，也调动着观众情绪的起起伏伏。
②雨景的背后，蕴含着无法改变的客观现实，预示离别的结局
全片是围绕着男女主人公的庭院邂逅、雨中倾诉以及情感别离而铺展演进的。影片因一场雨而拉开序幕，又在一场雨后逐渐落幕，首尾呼应，形成了故事的闭环。而这不间断的雨水，夹杂着莫名的哀伤，似乎也预示着男女主最终并不在一起的结局。
此外，导演引用《万叶集.雷神短歌篇》中的俳句，也营造出莫名的孤独悲伤，与男女主哀伤凄美的爱情向契合。当雪野起身打伞，浅浅吟出短歌的上联"隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此"，似乎在表达，原来偌大的城市，我们看似像是不期而遇，但却是宿命的安排。而当秋月终于在课本中找到短歌的下联"隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地"，以往经历的点滴，我已倾心于你，但你会同意么？
在多少个雨天的相处中，两个人彼此怀揣爱意，却都不敢透露心声。然而他们一个是高中生，一个已然是成熟女性，年龄和身份的差距，让他们不断猜测对方的心意，就好似这雾雨蒙蒙，扰人思绪，生怕这只不过是一场欢喜梦。
在我看来，导演在影片中浓墨重彩地描写雨景，赋予雨丰富的意象，想表达的还是距离和思念的主题。雪野和秋月的情感，隔着无法改变的世俗差距，注定是一场无果的爱恋。但曾经的相遇，最后的相拥，离别后的来信，传递着两人绵延的思念。隐约雷鸣，阴霾天空，我还是会想起你吧。
《言叶之庭》继承了日式自然内敛的风格，整部影片抽离了复杂的叙事关系，讲述了符合东方人审美平衡的纯爱，给观众带来诗意化的观影体验。新海诚对于实景的就地取材，配合着细腻美好的爱情故事，让人感受最清澈的情感同时，也折射出属于日本社会的独有特点。
所以为了让大家更深层次地了解这部影片，我将结合自己的观影感受，谈谈影片背后的独特意义。
① 秋月热衷"制鞋"，展现日本细腻的匠人精神
影片中，秋月和同龄咋咋呼呼的男生不同，他的梦想是做一名制鞋师。在制鞋的过程中，秋月仿佛脱离了十五岁的孩子气，变得认真执着，找到了属于自己的价值意义。他也并非三分钟热度，为了攒钱买材料，他辛勤打工。在给雪野测量脚的尺寸时，他的一举一动，一招一式，都是那样娴熟与温柔，可以看出他对待制鞋的态度无比真诚。
在我看来，秋月身上体现的是日本传承的匠人精神，在这个什么都可以速成的年代，保持着一颗难能可贵的初心。匠人精神的内涵，在于制作人对于制作的物品，注入自己的灵魂，以及发自肺腑的热爱。秋月为雪野制作的鞋子，不仅仅是对艺术的追求，更承载着对雪野盛满的爱意。他希望雪野能穿上这双鞋，在以后的奔波里能够温柔对待自己，勇敢走自己的路。
② 雪野遭遇非议，是校园软暴力的直接受害者
影片中，雪野与一般教师不同，她是校园软暴力的受害者。因为传言高三某位女生的男朋友对于雪野老师一见钟情，气愤的女生随即散播了关于雪野的谣言。良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。语言伤雪野的心于无形，使她千疮百孔，不知如何面对人生的下一步，最终选择辞职，离开纷纷扰扰的学校。
在我看来，导演借由影片中的情节，是想影射日本校园中存在已久的暴力现象。然而，导演另辟蹊径，并没有将校园暴力放在一个软弱女生的身上，反而放在一个年轻女教师的身上，似乎是想说明现实生活中暴力现象的严重性。对于一个教师而言，最终都不得不迫于压力，辞职离开，那更何况发生在一个心智还不成熟的学生身上呢？导演借助影片情节，发人深省。
③ 幽静的历史庭院，反应现代人逃离喧嚣的内心诉求
影片中，秋月和雪野相识的庭院，取景于现实生活中的新宿御苑。无论是在现实生活中还是影片中，那里宛若世外桃源，远离都市的喧嚣，能让人找回心灵的宁静。雪野在庭院中，逐渐走出封闭的内心，面露笑容。秋月在庭院中，也逐渐坚定自己的梦想，为爱逐梦。他们都从森严冰冷的都市生活出走，来到这个隐秘幽静的庭院，又在这里找到方向，鼓起勇气直面惨淡黯然的人生。
在我看来，导演将日式庭院赋予符号化的意象应用，迎合了现代人疲于应对生活压力而寻求暂时逃离的内心诉求。闹中取静的庭院，在城市喧嚣下更显恬淡与幽静，形成了相对密闭的空间结构，创造出与现实社会的疏离感。仿佛是在告诉人们，适时远离浮躁的城市，还心灵以一片净土。
总结一下：《言叶之庭》这部影片，继承了新海诚的一贯风格，描绘了这个时代年轻人内心特有的细腻、距离、隔阂还有爱情。整部影片叙事舒缓，故事唯美动人。男女主微妙真挚的感情，被导演一丝一缕慢慢从精致的画面中融化开。给观众带来诗意化的观影体验。
在我看来，动画是对于现实的感悟和提炼，对于现实具有影射意义。所以我在分析完色彩应用和雨景象征意义后，还专门在文章第三部分介绍了这部影片背后蕴含的现实意义，表达了我的所思所想。欢迎关注@陈冰研
,免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
