绘画中表现力怎么解释（绘画评论巧）

一般来说，最常听见的是对用笔要求“巧拙并用”。“巧”本来就是好事，常言道：熟能生“巧”、巧妙、巧干、巧媳妇。高超的技巧等等，都说有了纯熟的技能的意思，在绘画技法里，基本上还是提倡技巧的。但是通过长期的艺术实践证明，巧笔太多，就有可能产生流弊，就容易流于华丽，也就有可能滑向媚俗，从而导致格调不高。为了追求一种古朴、高雅、清新、自然的风格，常常提倡生涩、稚拙的味道。这类似我们画一个物象时，太像太逼真，使人一览无余，倒不如有点变形更有味。也像服装一样，锦缎固然华丽，但有时反而不像民间的蜡染显得古朴、自然，能给人以回味。

从理论上说，“稚拙”是艺术达到炉火纯青的体现，有如书法上的“返童”现象，但是如果没有经过严格的基本功训练，艺术技巧并不到家，而是为“稚拙”而“稚拙”，单纯的模仿儿童画和儿童书画的线条，以标榜“稚拙美”，这就未必正确。怎么办？首先要有“巧”的基本功。巧笔能用，并用的很好，也能作出华丽的作品，但总是感到格调不高，而另有高度的追求，这是可以的。另外，真正的拙，不是故意用拙笔和人为的从表面上就表现稚拙味道。严格要求，应该是“大巧若拙”的“拙”，表面似乎没有巧笔，但因为技艺高，巧到使人看不出有巧的痕迹，这才真正的“拙”，这才是真正炉火纯青，登峰造极的最高艺术境界。当我们对自己的艺术实践和品评他人作品的时候，都应该记住这一点。