周杰伦不能说的秘密挑战合集 不能说的秘密藏着周杰伦创作母题的目录

️ 导语

周杰伦是影响华语乐坛十数年的天王巨星，他的电影生涯却不算顺利。不过，对于周杰伦的才华来说，视听艺术之间，总还是相通的。在他的总结性专辑《最伟大的作品》发布之际，我们尝试用他的电影来注解他所歌唱的，用他的音乐来回溯他所表达的；相映之下，亦成趣味。

——聲視Voisual

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在台湾金曲奖颁奖典礼过去后，有人在ins上说道：“恭喜金曲奖的朋友们，让大家再庆祝个几天，后面哥要出来了。”

台湾金曲奖可以说是华语乐坛的一张招牌，这话未免有点“看轻天下英雄”的意思——但是这次却没有人对此表示不满。

因为说这话的人叫周杰伦，生涯中分别以词、曲、唱入围金曲奖50次，其中有15次捧回了奖杯，用“横压一世”来形容，毫不夸张；他确实是有资格说这个话的。

而我敲下这行字的两天之后，他将带上自己新专辑《最伟大的作品》归来。（没错，虽然7月15号才正式发布，但是6号中午就开启线上首播啦！）

从以前的一年一张专辑，到现在的“六年磨一剑”，再加上《最伟大的作品》这个名字——这张专辑很可能是周杰伦对自己的音乐生涯的一次总结。

但在我心目中，周杰伦在十五年前，就已经用一部作品，完美的诠释了自己的创作生涯。

那时也是一个七月，一个夏雨阵阵、凤凰花开的毕业季——导演周杰伦发布了自己的处女作，《不能说的秘密》。

（本段有轻微剧透）

这是一则带有时空旅行和推理元素的故事。

1979年的路小雨可以通过在学校的旧琴房演奏神秘曲目《Secret》来到二十年后，但只有她睁眼后看到的第一个人，才能看到她。

1999年的叶湘伦处于一种青春期的庞大的忧郁中，他被自己骨子里的疏离所困，以为只有钢琴才能拯救自己。

患哮喘的路小雨在旧琴房漫游到未来，邂逅连“喜欢”都略显紧张和含蓄的叶湘伦。但没有任何证据证明“谁人来过”或者“谁人走过”。

他们对彼此来说，是“不能说的秘密”，也是唯一的证明。

只有这四手联弹，才让他们真正的在时空观上同一

在影片中，音乐是最重要的线索。

如果用乐理上的术语来讲，音乐，就是整部影片的“动机”；而影片的推动，就是一个动机延展成一整篇乐曲的过程。

叶湘伦和路小雨的一切，其实都是由音乐而起，再顺着旋律发展。说这部影片是周杰伦写给音乐本身的情书也不为过。

周杰伦自己非常喜欢肖邦，他在影片中借教师之口评价到“流畅精致，优雅如诗”。

在本片中，路小雨穿越到未来，凭借的就是在旧琴房演奏一首钢琴曲《Secret》。这段乐曲的原型我暂且没有找到，但是它在影片中得到了相对完整的呈现；可以看出，这是相当具有浪漫主义色彩的一段钢琴小品，而这也正是肖邦的风格。

叶湘伦和路小雨的初见其实是相对平淡的，一如我们生活中和初恋的相遇，其实并没有什么特别——无非是“在人群中多看了他一眼”。

但是随后，旋律循环往复，叶湘伦和路小雨的羁绊也在加深，同时音乐的织体也愈发丰满；周杰伦更在其中适时插入了自己得意的歌曲作品，于是，这看似普通的日常生活，也多了一分“私人史诗”的隽永在内。

可以发现，在本片中，音乐和影片的节奏构成了一种高明的互文。

这种由动机阐发为旋律，再由旋律循环往复填充整个心流体验的创作手法，在周杰伦的作曲编曲创作中相当之多见。比如《琴伤》，就可以看做是以柴可夫斯基的《船歌》与莫扎特的《土耳其进行曲》作为创作动机（需要注意的是，这里的动机并不完全是乐理意义上的动机），通过极其巧妙的曲式安排，实现这种“既浪漫、又严谨”的抒情风格——也就是周杰伦推崇的“流畅精致，优雅如诗。”

电影原声带亦保持了琴谱的做旧质感，这就是自编自导自演的音乐总监啊！

对于台湾出品的青春爱情片来讲，还有一大杀器——那就是天气。

台湾坐落在中国南部，四面环海，是一个典型的热带/亚热带季风气候的太平洋岛屿。这简直太适合爱情发生了！

在这样的场景中，“阳光明媚、万里无云”的好天气和“突如其来”的暴风雨各自占据了半壁江山。

前者搭配上台湾岛的海景，会让人不由自主得感到心旷神怡，仿佛生活中的一切烦愁琐事都化在主人翁的爱情中——就像一杯淡蜂蜜水，喝下去轻若无物，又有一丝丝甜意。

而后者则是绝佳的剧作冲突场景——倾盆大雨是外在力量的抽象表现，而主人翁们在这个场景下总有理由自然的流露心声：如果关系更近一步就是“最美的不是下雨天，而是和你一起躲过雨的屋檐”；而若是爆发冲突，就是“雨淋湿了天空，毁得很讲究”。

在这里，周杰伦对天气元素的把握，正体现了剧作学中“背景与氛围”的作用。

若说《不能说的秘密》是一部与音乐互文的电影，那么背景与氛围就是乐团中的鼓点——虽然不惹人注意，但它是信号，也是基调，这是怎么在周杰伦的音乐创作中体现的呢？

音乐不同于电影，并没有一个具体的画面和场景；因此，作为音乐的“背景”的，往往是概念、场景、故事等等，这是周杰伦的歌词打动人心的秘密之一。

比如《止战之殇》，周杰伦直接把“战争与和平”的宏大议题作为歌曲背景，所以虽然歌词是画面的白描拼接，但是带出的态度和思考却有足够重的分量；《黑色毛衣》也是一个好例子，周杰伦在这首歌里以一种人们共通的“斯人已远，往日不再”的惆怅作为歌曲的底色，那么歌曲中的每一句词、每一个意象就都会循着它展开，让整首歌形散而神聚。

周杰伦是有意在自己的影片中做出这些设计的吗？

从他导演的几部影片中，我倾向于没有。

这并非周杰伦的有意设计，而是他的天才绽放。

周杰伦，事实上是在用自己的内心和情绪来写歌，也是在用写歌的方式拍电影。

周杰伦最擅长的，就是根据一个动机，挖掘出背后的渴求，并给予回应。

而《不能说的秘密》，是他执导筒的第一部影片，所以和许多导演一样，他的处女作回应的是自己内心最深处的希冀。

从这个角度来讲，说《不能说的秘密》是周杰伦作品创作母题的一份目录和索引并不为过。

我们会听到《双节棍》、《龙拳》这样充满个性的歌曲，是因为周杰伦和“屌屌的”叶湘伦一样，骨子里就有一种不服输的自信。

我们会听到《公公偏头痛》、《土耳其冰淇淋》这样“古怪”的歌曲，是因为周杰伦和斗琴的叶湘伦一样，有一种“炫技”的渴望——这并非是纯粹的炫耀，而是因为醉心于演奏和音乐，自然产生的一种实验性的勇气。

我们会听到《七里香》、《晴天》这样抒情的歌曲，是因为周杰伦对爱情的细腻的体味与珍视，整部影片的落脚点就是这种美好的爱情。

我们会听到《鞋子特大号》、《稻香》这样悠闲阳光的歌曲，则与影片中精心设计、拍摄的那些美好景象一样，表达着周杰伦对生活的乐观与热爱，哪怕遇到挫折也不妨幽它一默。

我们会听到《听妈妈的话》、《爸我回来了》、《外婆》、《前世情人》这样温柔但又有力量的歌曲，就和周杰伦电影中的“御用爸爸”黄秋生饰演的“父亲”一样，象征着周杰伦对家庭关系的思考，周杰伦经历过家庭的不幸，因此更加珍惜家人间的爱。

还有《梯田》、《止战之殇》想要讨论的严肃议题与社会关照，或者《兰亭序》、《青花瓷》想要表现的中国文化，在影片的细节处亦有不少体现。

比如片中暗示小雨成为边缘人，可能遭到巨大误解，甚至校园霸凌，就是一个典型的严肃社会议题

借着周杰伦发专的前夕，我重温了一下这部影片。我可以肯定地说：即便以今天的眼光来看，这仍然是两岸三地这么多年来最好的青春爱情片之一。

时隔十五年，我自己都从少年走向初老；但这部影片中那些贯穿周杰伦作品始终的特质，历久弥新。

作 者

Russell

不正经的技术宅

严肃的居家朋克

间歇型三观粉碎机

全自动吐槽大王

主编：栗子

排版：央央

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