陈慧娴怎么看待梅艳芳去世（梅艳芳和陈慧娴的）

1989年，香港乐坛硝烟弥漫，前有谭张争霸，后有千夕之争（《千千阙歌》与《夕阳之歌》）……

而最终的结果是，

张国荣宣布告别歌坛，谭咏麟宣布不再领奖。

作为千夕之争的梅艳芳和陈慧娴，也迎来同样的结局，梅艳芳不再领奖，陈慧娴也宣布暂别歌坛选择学习深造。

然而，他们的竞争却并非本意，完全来自于他们粉丝之间的较量，谁都认为自己的偶像才是最终的王者，粉丝们的较量，让他们相继淡漠了荣誉。

真正的荣誉，属于那个年代！

千夕之争的时候，要说梅艳芳是永远的女王，陈慧娴就是永远的公主，她俩的地位，难分伯仲。

而如今，粤语歌坛的巅峰年代早已落幕，梅艳芳香消玉损，陈慧娴也因为错过最好的年华落败乐坛，被王菲这一群后起之秀抢尽风头。

那些曾经的辉煌也让人无限感慨，没了他们，香港乐坛似乎也就没有了灵魂……

即便到了现在，《千千阙歌》和《夕阳之歌》，同样在人们的心目中有着较量，孰强孰弱，各执一词。

今天我们就来剖析这两首经典歌曲，以及她们两位演唱这首歌曲的不同经历与感受。

一、象牙塔里的香港公主陈慧娴，雾里看花的朦胧爱情

陈慧娴拥有天赐的好嗓子，清澈透亮，哀而不伤，她的歌曲给人一种不卑不亢，落落大方的美感。

在她18岁的时候被星探发掘，随后和陈乐敏、黎芷珊一起发了唱片《少女杂志》，凭借单曲《逝去的诺言》获得当年十大中文金曲“最有前途新人奖”。

半年之后发行首张个人专辑《故事的感觉》，销量急剧攀升，一举拿下“白金唱片奖”。

在当时很长一段时期，香港乐坛流行美艳性的女歌手，梅艳芳、叶倩文、中森明菜相继走红，“清纯学生妹”的风潮席卷香港，陈慧娴也随之成了时代的宠儿，几年的时间，相继推出《反叛》、《傻女》、《变变变》、《人生何处不相逢》也都一路飘红，在1988年拿下叱咤乐坛女歌手银奖，，直逼先出道的大姐大梅艳芳，即便最擅长唱苦情歌曲的林忆莲也只得了铜奖。而这个时候，她才24岁。

舞台上的她，是“百变公主”，被乐迷们称为“娴公主”，“港乐公主”的名号由此而来。

她也是第一位来大陆开个唱的中国香港女歌手。

虽然贵为天后，但陈慧娴的生活圈子并不大。

公主的生活似乎向来如此，一直生活在象牙塔里，既让人觉得美好，又让人感到怜惜，她的每一段恋情几乎都是在工作中发生。

在1985年，陈慧娴签约宝丽金，与监制欧丁玉合作，两人擦出爱情的火花，欧丁玉把最好的歌曲都给了她，明白她的所有喜好，包容小公主的小脾气。

而她的父母却并不放心，一直以来，陈慧娴都是一个简单的女孩，她瞒着父母和欧丁玉拍拖，当父母有所察觉，母亲直接发飙：“如果让我知道你在拍拖，我就掐死你。”

然而爱情的甜蜜总容易让人欲罢不能，她认定了欧丁玉，不顾母亲的威胁，和欧丁玉保持了五年的爱情。

拥有爱情的女人是幸福的，也是容易伤春悲秋的，她的曲风也就离不开少女的特有情怀，当你听着她的歌曲，总能感觉到她在把一段故事娓娓道来，这些看似不曾有过的故事就像公主幻想的情节，有伤感，有怀念，有不舍，有一丝淡淡的憧憬。

这些所有感悟，都是一个恋爱少女特有的情节，她所演唱的那些歌曲，无疑激起了许多人的相似经历与感慨，似乎音乐与爱情，总是绝佳的组合，配合她无与伦比的嗓音，真的是相得益彰，难出其右。

她的歌曲，和林忆莲又有所不同，同样是表达爱情之间的故事，林忆莲表达的是一种伤害，她表达的是一种离愁与牵挂。如果不是与欧丁玉相爱，感受着其中的苦与乐，断然会出现另一种格调。

这种风格，就是她独有的，谁也无法超越，这就是一个公主的内心世界。

所以说，当我们听见她的《千千阙歌》，这种感觉就尤为强烈，配上相得益彰的歌词，这简直就是为她量身打造，传唱度极高。

经典，永远流传！

二、风雨中跋涉的香港女儿梅艳芳，感受了自己的真情，放弃了不该有的爱情

梅艳芳一生的经历，可以说是极尽潮起潮落，她的感悟，也必定是另一番风景。

说她是香港乐坛的女王，绝非浪得虚名，她的范儿，无人能及，这得归功于她曲折的人生经历与自身感悟。

她四岁开始就和姐姐梅爱芳一起在荔园游乐场登台表演补贴家用，从小就尝到了人生的艰辛。

如果陈慧娴属于象牙塔里的纯情公主，梅艳芳就是人间炼狱里历练出来的坚强女皇。很小就失去父亲，母亲又脾气不好，对她的要求就是挣钱养家，体会的只是生活最残酷的一面，唯有坚韧才能走下去，在这样的环境下，她更社会、更能明白生命的尽头。

在残酷的现实里摸爬滚打越久，就越能体会人生，如何走，如何追求，都如浪里淘沙。

她在1982年以一曲《风的季节》，获得第一届TVB新秀歌唱大赛夺得冠军，被冠以“小徐小凤”的名号，被黎小田的华星唱片签了八年的合约。

她与黎小田在之前就认识，并且鼓励她参加歌唱大赛才有了冠军的荣誉，这八年的时间，黎小田对梅艳芳的帮助是巨大的。

刚出道的梅艳芳起初并没有后来的大姐大风范，自小懂事早熟的她却一直有着心理障碍，骨子里带着一份保守与矜持，黎小田就为她定下了幽怨哀婉的女低音路线，随后推出《赤色梅艳芳》、《镜花水月》、《女人花》等多部专辑，迅速蹿红。

此后更是一次又一次突破思想的禁锢，打破了香港女艺人的固化圈，用低沉的嗓音，大气沉稳的台风，张扬前卫的穿衣风格叱咤香港乐坛，奠定了大姐大的地位。

或许是看透了人生，与其在阴霾中生存，不如放开自我，做最想要的那个自己。她和哥哥张国荣属于同一类人，在人们不理解的时候被嫌弃过，同时也被上天眷顾着，最终表现出了自己的风格。

她性格豪爽、结友广泛，乐于助人、三观端正，曲折的经历让她懂得如何去理解别人、包容别人，很多后来的明星都得到过她的帮助——她，更像一个顶天立地的男人！

然而，就是这么一个饱经沧桑的女强人，最终还是没能逃过情感的枷锁。

女人花，摇曳在红尘中……谁又能懂女人心？

在1985年，梅艳芳跨洋与日籍混血模特高桥雅弘坠入爱河，相爱却难相见，最终高桥雅弘无法接受梅艳芳不在身边的异地恋，率先提出分手。

梅艳芳则坦然接受，天各一方，这样的感情确实难以为继。

我们也能看出，经历人生风雨的梅艳芳对待爱情，有真诚，也懂得释然，经历多了就恍然明白，放手，是一个人最多的选择，不仅仅是爱情，生活中的许多求而不得，我们都在无奈之中选择了放手，若不是经历太多，说又能轻易说放下？

同一年，梅艳芳在一场演唱会上结识了日本巨星近藤真彦，这次不同，这个男人对梅艳芳一生的情感都产生了影响。而近藤真彦为她带来的，还有那一首《夕阳之歌》，有了后来粤语版的两首同曲不同词的经典较量。

两人的相识，一见钟情。在一场舞蹈中，近藤真彦动情询问梅艳芳：“我可不可以吻你？”

两人一吻定情，经历了三次感情失败的梅艳芳（第一次是和苗侨伟的小火花），看着深情的近藤真彦，一度认为自己找到了真爱，却不曾想，近藤真彦温文尔雅的假面背后，是一个渣男。

近藤真彦在日本和“昭和第一歌姬”中森明菜一直是被公认的金童玉女，梅艳芳瞬间沦为第三者。

但近藤真彦却花言巧语，骗过了梅艳芳，梅艳芳义无反顾地和他在一起了，甚至还搬到了日本，当起了近藤真彦背后的普通女人，为他刷马桶，歌后的地位也因爱情而放弃。

梅艳芳为近藤真彦付出了所有，而近藤真彦却没有履行承诺，和中森明菜依然没有断绝来往，和两个女人周旋，最终却是中森明菜选择自杀结束了自己。

梅艳芳不得不再次慎重思考这个自己最爱的人，在好友们的劝说下，她，最终还是遗憾离场，返回香港继续发展自己的事业。

近藤真彦是梅艳芳唯一一个不顾一切去相爱的人，最终自己被伤得体无完肤，即便在自己病重的时候，也没忘记这个自己最爱的人，不惜推迟治疗，也要去日本见他一面。

在1988年，梅艳芳与中澳混血男模刘米高恋爱，当时正处于事业巅峰的梅艳芳，无法随时陪伴在刘米高身边，两人的生活也就不可避免地产生矛盾，这一次，梅艳芳理智地选择了事业，离开了刘米高。

经过这几段恋情，梅艳芳的人生经历才有了更完整的感悟，如果不是他们，她的人生会是残缺的，也不会对人生理解得更透彻。

当我们了解了她的这些经历，再去听她的歌，那种沧桑感就无以复加，配上她低沉幽怨的嗓音，这完全就是一个饱经岁月的诗人在吟唱自己的一生，那种求而不得、孤芳自赏、而又无限倔强的精神内涵也被彻底打开。

听她的歌，你总能感受到现实的若即若离，既悲怆，又无奈，还有一种岁月中人的释然。似乎一瞬间，就苍老了岁月，不经历世事，不知其中真意。

三、陈慧娴输了一首歌曲，却放弃了整个乐坛，真的是梅艳芳打败了她吗？

曾经风靡香港乐坛的陈慧娴绝对是不服气的，明明自己演唱的《千千阙歌》，无论在销量，还是影响力上，都远远超出梅艳芳的《夕阳之歌》，在当年香港金曲奖中，本以为胜利已成事实，不料却败给了传唱度不如自己的《夕阳之歌》，无论是自己还是团队，都很失落。

同一首曲子，出现两个版本，不分个高下几乎不可能。《千千阙歌》赢得了口碑，而《夕阳之歌》却赢得了名誉。赢了口碑的陈慧娴输了人生，赢了荣誉的梅艳芳却败给了舆论。

这首曲子都来自日本的近藤真彦，他的那一首《 夕焼けの歌 》（译名也叫《夕阳之歌》），唱出了一种颓废而又抗拒的情感，当时日本年轻人对未来已经失去信心，这首歌一经发行，就迅速爆红，唱出了许多人内心的那种无力感。

梅艳芳由于和近藤真彦有过相恋，经纪人陈淑芬很轻松地将这首歌曲的版权得到手中。后来陈慧娴的DJ黄霭君偶然听到，觉得不错，很快就推荐给了陈慧娴的监制，也是她的恋人的欧丁玉，欧丁玉觉得这首歌很好，费尽心思从陈淑芬手中获得了改编权。

于是为陈慧娴量身打造的《千千阙歌》顺利出炉。该歌曲由林振强作词，这首歌能迅速蹿红，林振强可以说起了巨大作用，歌词里透露出一种离别的伤感，娴公主唱出了一种清清淡淡，丝丝缕缕的美感，整首歌曲的意境被她展现的淋漓尽致，一时风光无俩。

而几乎同一时期，梅艳芳也觉得这首歌很不错，就和经纪人商量要版权，无奈陈淑芬已经将版权卖给了陈慧娴，为了获得先发优势，陈淑芬建议在陈慧娴发唱片之前发行。陈淑芬还因此和欧丁玉采取限制措施，让他们必须在某个时间段发行，为的就是让梅艳芳有更大的优势。

而梅艳芳却并没有想要占据先发优势，既然已经卖给了陈慧娴，就不能抢了别人的头筹，在陈慧娴发行一周之后，才发行了自己另一个版本的《夕阳之歌》。

所以说，这事不能全赖梅艳芳，经纪人的工作就是为了利益，错就错在两人都想翻唱这首歌曲。

这样看来，梅艳芳真的是很有大姐大的风范，她之所以要唱这首歌，源于自己的喜欢，或许也包含了对昔日恋人近藤真彦的怀念，而名利在其次，也是一种偶然因素。

两首歌虽然同曲，但表达的内容却各在一方，《夕阳之歌》讲述生命中的美好与失落，人生就像一场奔向夕阳的黄昏，无论大起大落，还是寂寂无名，都是一种莫大的感慨，只有在经历了一切爱与痛、苦与悲的时候，才能感受人生真正需要的是什么，哪个看透我梦想？是平淡……

而这种感慨，也只有经历了坎坷经历的梅艳芳才能唱出其中滋味，就好比只有陈慧娴能唱出恋爱女孩的内心感受。

如果说《千千阙歌》唱的是每一个人的当下情感、亦或往日情怀，那么《夕阳之歌》就表现得更沉重，属于少数人的共鸣，不经历，就不会不明了。

最终《千千阙歌》创下35万张唱片销量的佳绩，《夕阳之歌》却因梅艳芳的江湖地位，或者勾起了那一部分人的感慨，销量只有20万张。

但在1989年香港金曲奖的PK中，《千千阙歌》却败北了，任谁都无法理解。

其中到底发生了什么事？

这两首歌，是不同维度的风格，香港金曲奖能把这个最高荣誉分给《夕阳之歌》，除了梅艳芳的影响力占有一定因素，更多的是《夕阳之歌》立意更高。

那些年，港台并不缺乏诸如《千千阙歌》这样表达个人情感的歌曲，它们的立意，始终停留在某些特定的情感约束之内，当时的谭咏麟、张国荣、徐小凤、许冠杰等等，虽然都很有名气，但也仅仅局限在音乐的旋律和个人功底之上，表达的意境是短暂的，有的或许立意也很高，但旋律又差了那么一点点，还有就是受众的欣赏程度，这许多因素都决定了那一时期香港乐坛的严重内卷，不是绝对优秀，当然就很难封王拜后。

《夕阳之歌》却恰如其分地体现出了音乐的另一种魅力，音乐，不仅仅是好听就能源远流长，还得让人有极强的内心冲击。

这样思考，节目组选择《夕阳之歌》也就合情合理了。

抛开这一因素，我们再来看两人的江湖地位，梅艳芳比陈慧娴出道更早，积累的人脉、资源，可以说差距明显，内耗在任何时代都有，我们或许对此感到愤愤不平，但谁又能说个人资源就不算优势？

在网上有很多言论说梅艳芳主要依靠的是资源，其实这有点言过其实，梅艳芳本身就是非常有特色的唱作人，然而，是非功过，都有人评说。直到她去世之后，影响力依然巨大，这绝对不是没有原因的。

人生的输赢，往往不是单一地看你的某一次出彩，而是看你的整个影响力，梅艳芳的出色，更多的是社会影响力，她的格局，就并非陈慧娴能匹敌的。就比如现在的刘德华，一样被人说唱歌不如张学友，演戏不如郭富城，但为啥就能被人推崇？他们所思考的，是整个人生，是更大的舞台。

陈慧娴经历了这次千夕之争，连开多场演唱会，最终宣布退出歌坛，当在最后一场演唱《千千阙歌》的时候，梨花带泪，在我看来，这是她唱《千千阙歌》最为精彩的一段，以前所有的演唱都无法击中我们的内心，这一次，这首歌不再是恋人之间的离别，而是一场人生路途的离别，乐坛成为了她的昔日恋人，唱来无比动情。

我们虽然感慨，去思考她这样做到底是对还是错？又是为了什么？但又有谁去分析过，她为何会走到这一步？

早在这之前，陈慧娴就心生退意，天后的荣誉是沉重的，年少有为，任谁都会羡慕，却没多少人知道她这段路的疲惫。

陈慧娴家人其实一直不愿意她进入娱乐圈，可她最终还是踏了进来，父亲就对她约法三章：等攒够了钱，就去国外读大学。

父母的反对，加上娱乐圈的各种名利之争，让这个二十出头的小公主疲惫不堪，她没有如梅艳芳那样的人生经历，面对内心的苦，自然不会有强大的内心去支撑、去面对，她是一个天后，但更是一个不谙世事的小女人，她的经历撑不起自己踏入的这个圈，心有退意也就在所难免。

当千夕之争败下阵来，就像燎原了她内心疲倦的火苗，最终义无反顾地离开了香港乐坛，曾经的名利即将随风而散，她一如一个为爱痴狂的少女，面对了爱情的远去，既悲凉，又决绝，成为了香港乐坛的一大遗憾。

她给人的感受是真诚的，痛了就哭一场，名利丢了可以难过，而不是表现得沉稳世故，非要强装笑颜，这就是最真实的她，所以很多人喜欢她，她让人感受到了一个人的纯真与美好，也同样让人觉得有种于心不忍的酸痛。

四、多年以后，千夕之争依旧在人们心中上演，而她们早已成为传奇，平淡了一切

很多人说，如果陈慧娴不退出香港乐坛，将会怎么样，其实从她复出乐坛就很明了。

她离开香港乐坛数年时间，当她再度回归，却难以达到以往的高度，中途不乏优秀曲目，可是依然逐渐陨落。

时代更替是任何人都不可改变的，人们的欣赏品味都在随之变化，这也是她凋零的最大因素，曾经的娴公主也逃不出这样的魔咒。加上她人脉资源本就匮乏，社会地位也因为她的离去而有所下降，当她再度归来，不过又是一场人生的幻灭……

如果不是抱着对音乐的无比热爱，她不会回归，如果不是曾经的意气用事，她不会早早凋谢。

她曾这样说过：“三十岁之前，我觉得有一条红毯铺在地上，自己走在上面很顺利。有一天，那张红毯不见了，我感觉就像悬浮在空中，没有了依托。”

当三十而立的她焦点不再，陈慧娴突然迷茫了，她不知该往哪里走，又该如何走。此时的她，爱情不复，事业不顺，当她遇上自己从美国带回来的猫从27楼掉下去摔死了，她带着悲伤的心情去录制节目，却还不得不强装笑脸，回到家却整个人崩溃了，患上了焦虑症，不得不再次退出娱乐圈。

梅艳芳在经历千夕之争后，在1990年，也就是千夕之争的第二年，在香港连开三十场个人演唱会，并且在同一年的生日会公开宣布退出竞夺音乐奖项。

或许千夕之争给这两位天后带来的更多的是苦恼，相继做出反应，整个乐坛，不应该仅仅局限在名利的争夺上，好的作品才是最好的名利。

梅艳芳此后多年，一直活跃在演艺圈，唱歌演戏，样样出彩，人生达到巅峰。

然而遗憾的是，早在1999年梅艳芳就患上了宫颈癌，由于工作原因，一直没有得到有效治疗，她不想因为病情被媒体炒作。

梅艳芳一直希望有一个属于自己的家，能够有一个疼爱自己的丈夫，能有属于自己的孩子，一心想做一个真正的女人，而病情却让她陷入两难，如果接受手术治疗，那么很有可能失去女人生育的权利，病情一拖再拖，最终让这一生成为绝唱。

在2002年，她对张国荣说：“如果我到了四十岁未嫁，你就娶我好吗？”

而张国荣却说：“我可不想有这一天。”

没想到，张国荣一语成谶，在2003年4月1日纵身一跃结束了自己的一身。

在2003年11月，梅艳芳带病踏上红馆的舞台，举行自己人生当中的最后一场演唱会，末尾穿上婚纱演唱了最后一曲《夕阳之歌》。

这一次演唱，唱的就是一生，宛如夕阳，终将落幕，一声“拜拜”，既洒脱，又坚强，她把自己嫁给了整个乐坛，留给整个香港乐坛的，是失去梅艳芳之后的漫漫长夜，这一幕，看哭无数人，人生多变幻，如浮云聚散，夕阳无限，无奈只一息间灿烂。

在12月30日去世，这一年，刚好四十岁，她最终没能将自己嫁给一个疼爱自己的男人，女人花，消失在了红尘中。

而在去世之前，她还执意去日本会见昔日恋人近藤真彦，将那份女人心留到了最后。

而今的娴公主，依然单身，经历了几度爱情，都没有遇上一个真正可以依靠的男人，当她经历了梅艳芳所经历的人生，已然明白《夕阳之歌》的真正韵味，初听不识曲中意，听懂已是曲中人，她甚至坦言，现在自己更喜欢梅艳芳的《夕阳之歌》。

当他们的较量早已成为过去，他们的这两首歌依然还在我们的内心反复比较，《千千阙歌》给人以美好的回味，而《夕阳之歌》就如一杯烈酒，愈发醇厚，谁强谁弱，就看你是年少懵懂还是经历了跌宕人生，它就像我们对自身的感悟，此一时彼一时，一直在徘徊，也一直在怀念与憧憬中闪现。

,