这些女演员我一个都不认识（这位女演员从未动摇信念）

上台念信前，上海越剧院袁派花旦方亚芬偷偷藏了一张纸巾，“我怕自己会哭，还好，最后控制住了。”10月28日，信·念——纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年主题晚会在上海戏剧学院实验剧院举行，9封书信串联起演出。方亚芬说，“老师走过的路从来不是一帆风顺，有矛盾、煎熬，她也怕自己力不从心，她是伟大的人，更是真实的人。”

“新越剧犹如一个未成熟的果子，正在灌溉和培养。只要我们的实力坚强，精神充足，任何压力总可抵御的，不然我当时就会逃避了。”方亚芬念的信在1947年由袁雪芬写给报纸编辑朱山。

1947年8月，越剧十姐妹义演《山河恋》及同年10月的筱丹桂之死事件中，袁雪芬引领越剧界同国民党当局进行坚决斗争，遭到反动势力的多次迫害。前一年8月发生一件轰动上海的事，袁雪芬在静安寺乘坐黄包车，遭遇一男子抛粪。事前几天有人勒索强迫袁雪芬担任越剧职工会理事长，被她拒绝了。因为她发现越剧职工会由国民党的人控制。1946年6月，袁雪芬首演《祥林嫂》，首次把鲁迅作品搬上舞台，受到田汉、许广平、欧阳山尊、白杨等进步文艺界人士称赞，被称为“新越剧的里程碑”。抛粪事件后，袁雪芬发现：“特务盯梢到我的家，我人身没有自由了。”抛粪、盯梢、恐吓信，都没有让袁雪芬屈服。1946年9月，袁雪芬在上海明星大戏院首演《凄凉辽宫月》，周恩来到剧场观看。

10月28日主题晚会上，方亚芬与尹派小生茅威涛演绎《山河恋·送信》。茅威涛不胜感慨，60岁的她看到台上太先生尹桂芳和袁雪芬合作视频，久违地感到心跳加快，“我把《山河恋·送信》唱给袁老师和太先生，心潮澎湃。”

1979年上海文化广场，60岁的尹桂芳和57岁的袁雪芬演绎《山河恋》。田汉曾撰文称，“《山河恋》意义在于越剧演员‘有了新的觉醒’，懂得‘必须求取团结，团结才是力量’。”今天，茅威涛与方亚芬正好也是60岁与57岁。

“对我来说，今晚是演出，是纪念，更是激励。”茅威涛说，“我们的前辈都是奇女子，80年前，她们因文化觉醒，改革、传承光大越剧。我们看着她们主演的越剧电影入坑，一步步走上舞台，当下多元文化和互联网冲击，我们也要有前辈的自觉，扬起头面对挑战。”

89岁的作曲家何占豪与上海文联主席奚美娟坐在观众席第二排最左侧，目不转睛看着台上一出出袁派代表作的精华片段。直到快要上台，他们才恋恋不舍暂别观众席。

何占豪念了第四封信《戏曲剧种的主要标志就是它的声腔曲调》，袁雪芬在信中说，“几乎在每次演出中，我时刻都想着要冲破【四工调】的格局。再说凡是搞艺术的，无不受到社会气氛和人民情绪的影响，我演《香妃》，不单单为了借题发挥，而是要抒发爱国之心。”

奚美娟念的是第八封信《致胡导》。1991年，《中国戏剧》刊登两篇袁雪芬和上海戏剧学院导演系原主任胡导的书信。在写给胡导的近5000字长信中，袁雪芬说，“我觉得，越剧就是一个值得好好研究的剧种……”这段话当晚以“浮雕”形式展现在舞台两侧。

信中，袁雪芬充满忧患意识地写道：“越剧丰富的实践经验和贫乏的理论之间的矛盾，正阻碍着事业的发展。我相信，每一个从事越剧、关心越剧的人，都会明白这样的讨论对越剧再次掀起改革浪潮有多大的现实意义。”在袁雪芬主持下，《越剧舞台美术》《越剧艺术论》等著作相继问世。晚年的袁雪芬缠绵病榻，床边始终放着一本《越剧艺术论》，正如戏剧理论家刘厚生说的：“袁雪芬不仅属于中国的戏曲界、戏剧界，她还是一个文化的巨人。”

老艺术家岳美缇朗诵了第六封信，这封信在1984年由袁雪芬写给浙江省委党史委员会主任邢子陶，希望对方帮助解决章瑞虹、王志萍等浙江演员考学上海成功后的原单位关系问题。

正是有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰这些既是千里马，更具伯乐眼光的艺术家，才有了越剧74届的新苗初露，有了浙江、江苏等优秀青年人才在上海的嫩蕊飘香。

尹派小生赵志刚说，“袁雪芬老师是我的艺术引路人，1974年她招我进上海越剧院学馆，为我安排第一部尹派大戏《何文秀》。在我从艺20周年时，袁雪芬老师鼓励我走自己的路，发展尹派赵腔，对流派艺术有传承、也要有创新。”

82岁的刘觉是袁雪芬倡导的越剧“男女合演”培养成功的第一批男演员。他念的第七封信，在1981年由袁雪芬、吴琛、徐进写给原文化部顾问马彦祥，信中提出，“男女合演的出现，是扩大而不是缩小了越剧的题材，是发展而不是损害了越剧的风格，是增强而不是削弱了越剧的表现能力。”

一路走来，袁雪芬始终不曾忘记父亲对她说的三个字——要自立！华雯念了1947年6月19日，《大公报》刊登的信《这世界不允许有灵魂的人》。时年25岁的袁雪芬写给五年前去世的父亲袁茂松，“没有保障的戏子，谁都可以来欺侮你，甚至造了种种谣言来攻击你。我们的新越剧现在是怎么样了呢？成功了吗？不！没有。爸！等到成功的日子我再写封信告诉您。”

袁雪芬11岁进“四季春”学戏，14岁到上海，同年录制女子越剧史上第一张唱片《方玉娘哭塔》，20岁在上海大来剧场首倡越剧改革，吸收分幕、装置、灯光、化装、服装等新方式，演出《古庙冤魂》《断肠人》《木兰从军》《明月重圆夜》等新剧。

1950年10月27日晚袁雪芬在列车上写下的信，主题晚会上由上戏教授荣广润朗诵。列车目的地是苏联和欧洲各国，出访者除了袁雪芬还有马寅初、巴金、黄宗江等。“新时代赋予我们优越的条件，为我们铺设了远大的前程，我们只有勇往直前，掌握自己远大的未来，没有什么需要旁的顾虑。”袁雪芬和同事们以极大热情投入剧目创作，1952年《白蛇传》、1953年《西厢记》成为沟通中外的艺术“国礼”。

周恩来和邓颖超与袁雪芬亲笔通信多达30多封。老艺术家尚长荣朗读了1955年1月5日周总理给袁雪芬的回信，信中写道：“愿你为人民艺术事业努力前进。”1954年，周恩来将袁雪芬、范瑞娟主演的电影《梁山伯与祝英台》带到日内瓦，越剧在世界舞台大放异彩，“为人民艺术事业努力前进”也成为新中国越剧人共同的信念。

上海越剧院院长梁弘钧表示，袁雪芬留下很多家书和公务信函，涉及演出、人才培养、艺术观念等。晚会以信念为主题，以念信贯穿全场，旨在传承袁雪芬锐意进取，改革创新的精神，把越剧推向更高的阶段。

晚会尾声，上海文联副主席、上海戏曲艺术中心党委书记谷好好带领戏剧界同仁诵读《我们的信》，“我们怀着崇敬心情纪念大师袁雪芬的作品，更是感怀她的人格魅力、艺术改革精神，这些都是巨大财富。”

走出上海戏剧学院实验剧院，袁雪芬的话在耳边回响，“我们要真正在艺术上征服观众，我希望整个舞台是创造艺术的。”10月29日《西厢记》、11月1日《梅花魂》、11月2日《劈山救母》、11月3日《凤凰台》、11月4日《游子吟》、11月5日《信陵君》等纪念演出将登陆申城各大剧院。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

图片摄影：祖忠人

来源：作者：诸葛漪