双子杀手电影有什么特点（双子杀手不只是一部视觉盛宴的电影）

在《藏龙卧虎》中，李安把东方哲学和文化用“武”和“侠”包装成电影呈现给大家，让我们用10年的时间才看懂。

这次的《双子杀手》，李安却把对于“科技和人类关系思存”的担忧，用超前的电影技术和商业电影的外衣掩饰起来，直到电影结尾才露出破绽。

李安一如既往的“委婉”风格，一开始总是会让他受到不少影迷的质疑，网友纷纷吐槽剧情简单、结尾俗套，除了视觉效果让人惊艳，其他平平无奇。

一向注重思想内涵的李安导演，多年思谋筹备拍摄的《双子杀手》难道仅仅只是一部视觉盛宴的肤浅电影吗？

笔者不这么认为，当我走出电影院，渐渐从电影呈现的视觉震撼里恢复平静时，才突然领会到李安导演“欲言又止”的恐惧，和理想主义的“期盼”。

恐惧什么？又期盼什么？

李安又如何讲述他对“未来科技和人类关系的思存”？

一、电影技术的未来趋势

01、120帧 4K 3D的极致视觉盛宴

影片从一颗狙击枪子弹穿过列车窗户的震撼画面开始说起。

在以往24帧的电影里，像这样的镜头必须使用特写镜头才能够为观众带来既视感的震撼。

而李安却故意不这样，不仅不给特写镜头，还故意把镜头拉远，却还能够让你清楚看到子弹射入激起的“破碎、穿透、散落”的动视美感。

电影从一开始的画面呈现，就强势地告诉观众说：“瞧瞧，这就是120帧的拍摄技术。”它像个傲娇的孩童，赤裸裸不加掩饰地夸耀自己的本事。犹如小时候看到武力强大的孩童炫耀自己的本事说：“我一只手让你，一样把你打趴下。”

什么是120帧拍摄技术？为何如此傲娇？

这么说吧，普通电影的拍摄技术一般在“24帧/秒”，就是每秒钟有24个连续画面构成。而因为人的眼睛有“视觉暂留现象”的生理特性，所以我们不会感觉到在1秒钟之内看了24个画面，而是一个流畅的影像。帧数越高，就代表着电影画面越清晰越流畅，120帧/秒，较之24帧/秒，是不是相差5倍？

如下图：120帧的画面

如下图：24帧画面

不，这不仅仅是数字意义上的差距，这是技术代差。就好像现在正在兴起的5G和原先4G的差距，差的不仅仅是速度，而是技术代次。

李安的视觉追求并不仅限于此，并没有因为120帧就沾沾自喜、心满意足，他极其疯狂、不留余地地打出了120帧 4K 3D的组合拳，像是宣泄着什么。

一辆以238公里/小时时速奔驰的列车，在眼前疾驰而过，还采用了凸透镜的畸变视觉处理，让238公里/小时的列车产生视觉加速，但车身、车窗以及车上的人都清晰可见。

加特林机枪扫射四下炸裂的画面动视，让人身临其境，我条件发射本能地想要抱头趴下。

在小史密斯和老史密斯追逐争斗中，若是传统的24帧技术，很多画面需要通过频繁的画面剪辑才能够呈现出激烈紧张的既视感，而在120帧拍摄技术下，李安却能够用一个全景接全景的拍摄方式，将摩托中枪冒出火苗、跳跃躲避子弹都等动作纤毫毕现，在追逐过程中传递给观众强烈的紧张感。

不夸张地说，在120帧 4K 3D的视觉技术下，高空中静谧的飞机、大小史密斯的打斗，以及小斯密斯的眼泪……电影里的每一个画面，每一个物体都让你感觉真实且栩栩如生，即使走出了影院，还让人回味无穷。

02、代表电影前卫科技的数字虚拟“造人”

以前我们看影视剧里的“一人分饰两角”，若在同框时，大多是同一演员扮演两个角色，然后通过各种技术手段实现同框。

最常用的是让演员在同样场景下演两遍，一样的机位、构图、灯光，然后演员根据地上标记走位再演另一角色，最后通过后期实现同框。

举一个大家耳熟能详的例子，成龙的电影《双龙会》，其中成龙分饰双胞胎兄弟，两人同框或互动的戏份，则采取了替身，以及局部镜头合成的技术实现相同的两个人同框互动的效果，画面看着生硬且不自然。

还有前几年非常火的一部悬疑剧《白夜追凶》，居中潘粤明一样分饰孪生兄弟，剧情口碑炸裂，可是画面却让人无力吐槽。

在复杂的光线环境下，传统的合成技术难以做到一致，潘粤明分别饰演关宏峰、关宏宇两兄弟，被网友吐槽为潘粤明V.S.潘粤暗。

近年来，电影数码虚拟技术突飞猛进，如今已能够做到人物完全虚拟化，令人真假难辨。李安在《双子杀手》里，通过虚拟造人技术，制造了一个鲜活的数字版威尔·史密斯，让他能像真人一样的对戏。

那什么是虚拟造人？

创造一个数字化人物不是仅仅做“年轻化”，也不是“面部置换”，而是对威尔·史密斯表演百分百的视觉捕捉。

此次李安导演的虚拟造人是和维塔工作室合作，在打造年轻版威尔·史密斯时，几乎找来了他年轻时候的所有视频素材作为参照。

《双子杀手》在拍摄时，威尔·史密斯在脸上布满摄影机跟踪的黑点，带上特制模具（如下图），模具上的两台摄像机可以采集他所有的面部表情数据。

特效师再通过模具校准脸上所有的跟踪点。

然后跟踪点通过电脑进行数字上的计算转换，在虚拟形象上重构整个面部和表情细节。

电影中，年轻版的史密斯外形栩栩如生，还有丰富的表情和情绪的变化。

李安在一次采访中调侃说道：“因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没有这么仔细看过他。”

电影能“造人”，未来的科技是否会替代了演员？

未来科技也能“克隆”人，那这被科技创造出来的“你”，是否能够替代生活里的你？

为何电影里要让一个科技制造出来的“史密斯”追杀真正的人类“史密斯”？

为何李安导演最后却选择了一个让大家吐槽无力的“大团圆”结局？

请接着往下看。

二、李安对未来科技和人类关系的思存

01、复制人追杀原版人，导演对科技力量的担忧从大小史密斯的打斗炫技开始

小史密斯是克隆人，克隆人是基于科技而生，代表着未来的科技发展，同时也映射科技发展的弊端，如果人类无法驯服驾驭科技，那么人类或将自掘坟墓。

小史密斯和老史密斯的争斗，蕴含着人类对于科技的驯服和驾驭的隐喻。

这场争斗从史密斯得知DIA的阴谋之后，开始了逃亡之路，揭开了小史密斯和老史密斯争斗和驯服的大戏。

大小史密斯的第一次枪战

一路追逐的炫酷特技

打斗

导演在这段追杀大戏中，营造120帧 4K 3D新科技的震撼画面，从感官上传达给你紧张和刺激。

02、导演又用好几个悬疑场景烘托这种紧张恐惧

（1）游艇上的悬疑

在游艇喝着小酒的杰克，惊觉到游艇外的异样，原本轻松惬意的表情渐渐凝重，慢慢拉开抽屉拿出里面的枪，刚才还在甲板上喊他出来的妻子突然没了声，危险正在逼近，而他……

（2）睡梦里的惊惧

漆黑的夜里，安静的卧室，女主角从睡梦中警醒，睁眼映入眼帘的是立于床前的人影……

（3）闲暇中危险突至的反差恐惧

爽朗的清晨，悠扬悦耳的曲子，周围一切都充满了祥和平静，威尔·史密斯却突然醒来，多年的职业练就了他敏锐的第六感，隔着老远就能闻到危险的气息，果然，窗外不远处有黑衣人正悄悄向他逼近……

导演把自己的恐惧融合在炫酷震撼的画面里，也融合在扣人心弦的剧情里，他不直接说，只是让你感觉这种紧张。李安依旧是那个委婉的“欲语还休”的李安。

03、像父亲一样的谆谆教导，是导演理想主义的解决方案

51岁的中年史密斯遇到了23岁的青年史密斯，他内心满是恐惧、矛盾和挣扎，每次欲要扣动扳机时，却又始终下不去手。

难道仅仅是因为这个人像极了自己，是年轻版的自己，就心慈手软？要知道，老史密斯手染72条人命，从未有一丝犹豫。

可为何面对小史密斯却无法下手呢？

因为他深知，小史密斯的存在不是一颗子弹能够消灭，小史密斯代表着科技，即使能够用这颗子弹消灭这个小史密斯，同样也会有千千万万的“史密斯”站出来。

未来科技的力量，无法用他手里的一颗子弹解决问题。

当面对无法战胜的力量时，人类的智慧就会通过文化“同化”的方式，让彼此拥有一致的“价值观”，以达到相处共存的目的，这是李安导演提出的理想主义解决方案。

电影中，在老史密斯一步步教导下，小史密斯开始自我否认和怀疑，当小史密斯绝望、茫然、愤怒地大声质问大史密斯：“不做杀手，难道让我去做医生律师吗？”

老史密斯坚定地回道：“不，是做一个丈夫，一个父亲。”

一个男人，人性里最光辉的身份就是“丈夫和父亲”，因为这样的身份才能够理解人性里无私的关爱、无私的奉献，懂得担当，理解人类世界里的价值观“有所为，有所不为。”

人类创造科技，相当于是“科技”的父亲，李安导演用理想主义的方式，希望人类能够像“父亲”一样，为“科技”注入人性。

04、被人诟病的大团圆结局却是导演内心美好的期望

老史密斯当着小史密斯的面，把他的上司魏瑞斯杀了。后来小史密斯拥有了一个新的身份，像普通人一样去上大学。大小史密斯，还有丹妮，三人在温馨的画面里，像一家人其乐融融，谈笑风生。

魏瑞斯是背后操控小史密斯的力量，代表着人类的欲望和野心。

李安导演让老史密斯杀死魏瑞斯，隐喻科技不应该被我们人类的欲望和野心所操弄，我们要有遏制“私欲和野心”的能力和方法，才能够让科技造福人类，而不是给人类带来灾难。

李安导演不惜背上俗烂的骂名，也要用“大团圆”来寄托他对于未来美好的期望。他所期望的未来，科学技术像他的电影一样，是为了给人带来愉悦，而不是运用科技像魏瑞斯一样无恶不作，给人类带来恐慌，甚至灭亡。

看过电影的观众很多人说电影里的老史密斯在和小史密斯碰撞过程中，像极了一位父亲对儿子的谆谆教导，认为这是一部父与子的电影。

其实不然，李安导演深受东方文化的影响，如果他想表达父与子的话题，我想还不至于会用如此直白而又毫无思考性的方式来呈现，因为李安从来都不是直接的导演。

大家还记得《少年派》吗，一个自我拯救，理性和欲望挣扎的电影，却使用了无数的隐喻和象征手法层层包裹，非让观众绞尽脑汁去拆解剥开，让人回味无穷。

惯于“看山不是山，看水不是水”的李安导演，我不相信他的表达方式会如此直接简单，这就是我对他的疑心。

所以，当我走出影院时，从极度科技感的视觉震撼里回过神来，我突然品味到李安导演隐藏在电影背后的思考。

我们一直觉得科技是服务于人类的，可是当科技的力量超越了人类的力量时，当科技的力量被“欲望和野心”所把持时，人类又该如何自处？

李安导演在《双子杀手》里用大团圆的方式表达了他美好的期望，若是“科技”里能够灌注人性，“科技”才能更好服务于人类。而现实却又是怎样？这是值得让人思考的问题。

《双子杀手》不仅给我们带来前所未有的视觉盛宴，同时也给我们带来“科技和人类关系思存”的思考。

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