一个演员能有一个让人记住的角色（因为某一角色太过深入人心而被固定形象）

一、比“容嬷嬷”被人扔鸡蛋还惨，这个男人，因出演坏人被当众扇巴掌

好的演员，往往只需要一两个深入人心的角色，就可以让观众记住他。

好人如是，坏人也如是。

比如，《还珠格格》中的容嬷嬷李明启，一个眼神就可以成为一辈子的“老巫婆”；

比如，今天要说的《不要和陌生人说话》中的安嘉和，这个眼神，这个神态，这个动作，可是承包了所有的童年阴影。

01，

在2001年，这一部剧播出之后，曾经创造了高收视率和高口碑的双丰收。

这部剧排在了全国电视剧收视率的前十名，也捧红了梅婷，冯远征等优秀的演员，至今豆瓣上还有8.0分的评价。

值得一提的是，这部剧不仅取得了商业上的成功，对于社会问题的直面反映，也让故事中“家庭暴力”成为了社会中的焦点，一石激起了千层浪。

它在社会上引起了极大的反响，对于家暴的扼制有一定的积极作用，对于完善反家暴的法律法规都有很大的促进意义。

这是我国的第一部反映家庭暴力的题材，导演选择这个题材的勇气和眼界都是值得肯定和赞扬的，它揭示出了很多女人难以言说的痛。

剧中的女主角梅湘南因为传统的爱和尊严的束缚，在刚开始的时候，选择了沉默和隐瞒过去，却受到了来自丈夫的怀疑和猜忌。

她想要忍耐，想要用自己的爱来感化丈夫，然而，却遭到了更为猛烈和疯狂的家暴。

从妥协到走向反抗，是这个女人的蜕变之路，也揭示了女性拿起法律武器维护正当权利的斗争之路。

电视剧中的演员们为观众留下了深刻的印象。

尤其是冯远征饰演的家暴男安嘉和的形象。

他的眼神不寒而栗，冷静的时候如同寒冰一块。

发暴的时候，如同是卸了绳索，狂奔而来的猛兽，一个眼神都让人打几个寒颤。

他是高知家庭，有着知识分子的清高和尊严，也有着衣冠楚楚背后的扭曲和变态。

他的照片被无数次地做成了表情包，成为了教训孩子的“杀手锏”；

各大官媒在谈到家暴问题的时候，也会配上一幅安嘉和打妻子的照片。

记得小的时候，每当晚上播出这部剧的时候，只敢钻在被窝里偷偷地观看。

这部剧只有短短的20多集，展现家暴的次数多达4次以上，每一次都长达好几分钟。

正是这样血淋淋的呈现，尺度之大，血腥暴力，让这部剧笼罩了一层恐惧的阴影。

02

他的演技毋庸置疑，这个坏人形象仿佛天生就是由他来演的。

然而，在冯远征出演安嘉和的背后，他却是五个备选演员中最后一个“后备”的演员。

根据“安嘉和”的自爆，这一场剧当时在选择男一号的时候，一共有五个人选，分别是孙淳，濮存昕，吴若甫，高曙光，而冯远征还是名不见经传的十八线演员。

论名气，论资源，论颜值，他都算是“默默无闻”的。

张建栋导演并不看好冯远征饰演这个角色，他想要找的是一个有名气的，“衣冠楚楚”的帅哥。

然而，这样的一个角色，因为人设的原因，很多候选人都拒绝了这个角色。

而冯远征则对这个角色，一度表示自己“非常想演”。

为了等待这一部戏，他甚至不敢出演别的戏，怕档期上有冲突，等到他觉得没有希望的时候，他突然接到了制片人的电影，同意他出演安嘉和这个角色。

他喜出望外，为了这部剧也做了很多的工作。

播出之后，让他成为了红遍中国的“坏叔叔”。

冯远征是一个可塑性很强的演员。

除了安嘉和这个家暴男之外，他还是演过很多深入人心的角色.

《非诚勿扰》中的变态男，那一句“哥，是我，建国”成为了经典。

他一改往日的银幕形象，他搔首弄姿，眼睛一闪一闪的，为这部电影增添了更多的笑料。

在《天下无贼》中的那一句“严肃点儿，我们这打劫呢”更是成为了经典的梗。

也许，冯远征不算是人气很高的演员，然而，他却是真正地用自己的心，血，灵魂来塑造角色的演技派。

在《不要和陌生人说话》之后，冯远征还接到了将近20个和安嘉和同一类型的角色，但是因为种种原因，都被他拒绝了。

03，

正是因为演技的深入人心，这部剧在播出之后，也给冯远征的生活带来了很大的麻烦。

妻子梁丹妮在采访中爆料：

“其实冯远征演的那个《不要和陌生人说话》，到现在已经十几年了，用《甄嬛传》里面的一句话说，就是恨毒他了，我还在微博上说，都过了这么多年了，你们放过他吧，不要再找他算账了（笑）。”

梁丹妮说得“不放过”，其实在20年前这部剧播出之后，就已经有所表现。

众所周知，李明启老师因为饰演容嬷嬷这个心狠手辣的反面人物，让很多观众心有余悸。

扎针，打林心如耳光，很难想象这样的事情会出现在一个老太太身上。

而为了表现出容嬷嬷的“狠辣”，李明启在剧场打耳光都是真实打在脸上的。

也许，正是因为隔着屏幕都让人恨得牙痒痒的真实感，走出戏外，李明启老师在大街上被人扔过鸡蛋，出租车师傅甚至都“拒载”她。

而“安嘉和”也不例外。

根据他的采访资料，在出演完安嘉和之后，他家的车胎连续两天被扎破。

在一次外出的时候，他在饭店吃饭，一位大妈直接冲过来，二话不说，先给了冯远征一巴掌，打到了他的后背上，并且撂下了一句霸气十足的话：“以后还打不打老婆？”

而冯远征也只好连连“赔不是”。

在戏内，冯远征是一个不分青红皂白，用暴力解决问题的家暴男。

在戏外，冯远征却是一个“宠妻狂魔”。

冯远征的妻子梁丹妮同样是圈内的一个原因，比冯远征的年龄还要大上2岁。

然而，他们却一直相亲相爱。

有的人说过：“演戏演到最后，拼的就是文化和修养。”

也许，在冯远征身上，我们看到了他戏内惟妙惟肖的塑造。

这一份执着和作为演员的初心，也是支撑着他能够奉献更多经典的直接动因。

你喜欢冯远征吗？

二、我想到了香港演员张耀扬。

张耀扬身高一米八一，身材匀称，脸型棱角分明，属于那种看上去很有型的男子。早年间当模特，被看重的就是外形。直到23岁时，被林岭东导演挖掘，出演由周润发、李修贤主演的经典港片《龙虎风云》，由此正式出道。

不知道是不是林岭东看到了他某种气质里很有“反派”的特点，包括随后拍摄的《监狱风云》和《学校风云》，都让张耀扬出演了令观众恨之入骨的反派角色。而正是张耀扬的发挥，令其所饰演的角色深入人心。

在《监狱风云》里，张耀扬饰演的典狱长看上去一身正气，实则比服刑的犯人还要狠毒。在片中，这个角色不惜利用职权以谋私利，甚至在对待周润发、梁家辉等饰演的犯人时，近乎冷血地欺压他们，展现出很坏的一面。观众在看这部电影时，很难不记住张耀扬演的这个典狱长角色。

而在《学校风云》里，张耀扬饰演的“潇洒哥”更是加深了他在观众心目中的“反派”印象。那种无法无天、飞扬跋扈的神态，被张耀扬轻轻松松地演了出来，感觉林岭东导演还真是会选人。

实际上，张耀扬从上世纪八十年代初正式出道以来，参演过八十多部电影作品，尽管戏份有多有少，却在角色设定上没太多差别——占了百分之八十都是演的反派。

与吴镇宇、黄秋生这类同样演过不少反派的演员相比，张耀扬既没有获得过太多主流奖项的认可，也没有获得被大多数人喜欢的名气，但却给不少观众留下过深刻印象。也许有些观众喊不出他的名字，却能在看到他的照片时，立马想起他都演过什么电影。

最为经典，或者说，最深入人心的一个角色，莫过于《古惑仔之只手遮天》里，那个坏得令人害怕的“乌鸦”了。

在这部根据漫画改编的“古惑仔”系列电影里，有很多角色都称得上是“反派”角色。无论是吴镇宇的“靓坤”，还是邱淑贞的丁瑶，都被塑造成了与陈浩南一伙人对立的反派角色。可偏偏，就是张耀扬演的“乌鸦”这个角色，最让观众“恨之入骨”。

他的整个造型就给人一种很古惑仔的感觉，而他做事情的那种不讲规矩、不管道义、心狠手辣的特点，更是给人一种很可怕的感觉。

“乌鸦”一角，大概就是张耀扬最深入人心的一个角色了，也正是因为这个角色，张耀扬给许多观众留下了一个固定形象：无论演什么，都是坏的，都必然是反派。

哪怕是出演杜琪峰的电影《枪火》，张耀扬饰演的保镖角色，也很容易让人误以为，是个反派。

可看过电影的人都知道，张耀扬在这部杜琪峰经典作品里，演的是一个重情重义且胆量惊人的“神枪手”，并不是一个令人反感的“坏角色”。

可还是会有许多观众因为他过往的角色形象而对他产生某些先入为主的判断，觉得他演的就是一个反派角色。实际上，张耀扬正是凭借《枪火》里的演出，夺得了第5届香港电影金紫荆奖最佳男配角。他的演技，也算是得到了奖项的认可。但他给观众的角色形象，却还是被固定在了“反派”一词之上。

如果你有看过《江湖告急》和《无间道2》，并且刚好没有对张耀扬形成一种很固定的“反派”形象的偏见，那应该可以看到，他其实是很有演技的。

尤其是在《无间道2》里，全程没有一句台词，却将一个忠诚的、冷酷的“打手”以及一个非常令人敬畏的“卧底”角色演得很能让人记住。

可他的演技再好，也还是被局限在了“反派”形象之内，没能有更多的空间去展现他其他的表演。

这对于一个演员而言，并非好事。张耀扬在演完《无间道2》之后，就没有再拍什么作品，即使有参演过一些影视剧，也都是很次要的角色。在2008年拍某部动作戏时，因过度操劳而引发椎间盘脱开、腰部“劳损”，导致日后造成严重后遗症，令身体疼痛至极。在医师的建议下，他只能减少过多的移动，以致于有好几年都淡出了银幕。

悲剧的是，当张耀扬这个名字再一次被多数人关注到时，却不再是因为他的角色，而是因为他“涉嫌吸毒”的新闻。那是在2014年7月份，张耀扬在北京朝阳区某酒店被警察查获其吸毒行为，被行政拘留。

这似乎又给他的“反派”形象添了一勺油，甚至会有人觉得“他就是这类人”。

但其实，据一些媒体报道，张耀扬在生活里是一个很爱安静的人，完全不像银幕上那样狂傲不羁，更不像银幕上那样心狠手辣。

如今，张耀扬很少在银幕上活跃了，但当影迷们提起他，那些他演过的经典角色，又立马能鲜活地呈现在眼前。

他是一个不错的演员。

其实看上图，吴孟达其实也是那种角色太过深入人心而被固定形象的演员啊

三、世人往往只知许仙，不熟叶童。

每次看叶童的影视作品，弹幕永远在刷许仙——

许相公你为什么要男扮女装？

看完许仙，从此不能接受她穿女装

虽是戏谑之语，见得多了，倒也可恼。

叶童本是模特出身，1982年因出演谭家明导演的《烈火青春》正式出道。

当年就凭借此片获得了金像奖最佳新人提名。

出道第二年，凭借在电影《表错七日情》中自然而有层次的演技，一举拿下金像奖最佳女主角。

1990年因电影《飞跃黄昏》获得最佳女配角。

1992年，凭借电影《婚姻勿语》再次封后。

可以说，她的起点是相当之高的。

但随着1993年《新白娘子传奇》被引进内地之后大红，成为暑假必播的现象级电视剧。

越来越多的内地观众，开始把叶童=许仙。

见其非反串的作品，也势必要刷许仙。

甚至有些极端的人，一“许”障目，认为叶童是不具有女性美的。

实际上，女性之美也有很多种，未必一定小鸟依人。年轻时的叶童，以她的窈窕身材、长直秀发，性感的小麦肤色，也曾被广为夸美。

作为香港早期以演技著称的青年女演员之一，叶童的美，也是极为百变的。

时而自然大方，时而野性富有气场，时而又是风韵独具的女人味。

而她的衣品，也一直为人盛赞——

从来都是各类少女杂志的常客：

小麦肤色极为性感：

潮流还真是个轮回，她当年穿过的阔腿裤和撞色，时下又都流行回来了。

帅气的中性风，一直都hold住：

机车女郎：

叶童的头发，实在是很漂亮。

就连阅美无数的黄霑老爷子，也曾对她惊疑：

“难道没有人找你拍洗头水广告吗？！实在是靓！”

而，女人味十足的装扮，她亦能驾驭：

叶童的五官，都不是精致挂的。

以骨相论，也不够秀气。

她额头生的极靓，惜在颧骨偏高。虽不是典型的杏眼小口的美女，组合起来倒觉得大方舒服。

和第一美女关之琳合影：

其实，像叶童这样非常野性、近乎原始的性感，我也只在钟楚红身上领略过。

她们都是一种散发着健康气息的美，不白如纸，不瘦如柴。

相比考究的衣着，叶童更适合休闲的装扮，

更能凸显她骨子里的自然大方：

连素来毒舌的李碧华都认可她的气质：

“如果用一句话来形容叶童那就是：室雅何须大，有麝自然香。”

她从来都无惧大笑，笑起来时，嘴唇是很特别的半月牙型：

整个人都有一种毫不扭捏得舒服：

也一直都是各大颁奖典礼上

很亮眼的嘉宾：

原宿风夹克 白抹胸，黑发红唇。

1993年为叱咤金曲开奖的这一身，站在全盛时期的周慧敏跟前，也毫不逊色。

叶童早期电影的颜值最佳，个人认为是在电影《92应召女郎》。

值得一提的是：这部电影是和《新白娘子传奇》同时拍摄的。

《应召女郎》顾名思义，此片讲的是一群夜店女郎的生活，剧中美女如云。

这个妩媚性感，身材姣好的叶童，怎么都令人无法相信她同步还在拍许仙。

即使与张敏、叶玉卿、吴家丽这几位以性感美艳著称的女星同台，叶童也丝毫不逊色。

反而，有她那独特的野性美加持，更添魅力。

除了颜值，叶童电影的演技大赏，倒是很推荐去看她在《和平饭店》中饰演的邵小曼。

这片男主是周润发，作为发哥去好莱坞发展前的最后一部香港影片，当时被广为重视。

最终发哥选择与二度合作的叶童搭档，可见对其演技之信任。

而除了演技和风情，叶童这个人的性格，我也很欣赏——

她始终都很自然大方，是脂粉中的洒脱雅士。

在娱乐圈声色犬马中，也坚持自我。

举一个我印象很深的事吧：

叶童出道的第一部电影《烈火青春》是和张国荣合作，片中有一段尺度极大的床戏，但新人叶童演得十分自如。

经此一片，张国荣对她很是欣赏。

1989年上节目时曾大赞她：

我最喜欢叶童！这个女孩真是天才来的！

张国荣还说：她是天生吃这行饭的，如有机会做导演，第一部戏一定会找叶童。

多年以来，张的这些话，一直被各大访问叶童的节目，用来当噱头。

但有趣也令人惊讶的是——

当叶童做客《金星秀》时，又被提及当年张国荣对她的盛赞，她却这样回答：

哥哥走了这么多年，其实我不想再沾他的光。

居然连意思意思都没有……

她就这样直白地说出来了？！

第一次看到这一段时，我简直都震惊了！

甚至不觉间举着手机为叶女士拍了几掌。

我想，冲着她这份傲气和豪爽，张先生若还在世，也依旧会欣赏她的。

为什么要说太吃惊呢？

其实这些年来，张国荣实在算是娱乐圈的万年躺枪王了，各种意义上的躺。

一时又是传谣某小生是gay⭕名媛、一时又是某鲜肉自杀、一时又是某中年演员被指人设崩塌……

张国荣都是第一时间被抬出来的一杆枪，又或者是一台炮。成了部分粉丝用于捍卫自家，怒怼别家的利器。

不止粉丝，一些明星本人也常拿他说事、话当年、甚至没接触过也能用来凹人设。

这倒也不难理解，名头够大，大腿够粗，搬出大佛，难以反驳。正主又已不在江湖了，自然任人打扮。

但，相比那些八竿子都打不着的人，一个第一部戏就和张国荣合作的人，却能够公然这么说，实在是敞亮！实在是豪爽！

作为一位以演技著称的电影大咖，她在最火之时，转去低就小荧幕。此后多年，角色也越接番位越靠后。会为她惋惜的，又岂止是喜欢她的观众？

很多人都问她是否后悔，甚至直问她，是如何看待那个令她名噪内地、却也被定型、被怀疑女性魅力的“许仙”？

她是这样说的：

看了这些话，我才了悟:

被毁了、太可惜、同情……这些情绪，或许都只是来自于我们旁观者寄予她的。

而在于她本人，其实没那么浅。

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