让人惊艳的水下千年古城（历时52年耗资2亿这座）

来源：建道筑格 ArchiDogs

《城市》©Ben Blackwell

《城市》长约2400米 宽约800米

“这是最接近杰作的杰作”

可能是世界最大的当代艺术品

耗时半个世纪 花费2亿人民币

9月2日终于对外开放！

大地艺术家海泽尔让艺术与自然完美结合

没有开始 亦没有结束

你必须深入其中 才能领略奥义

作者｜Kin

编辑｜Yihan

年轻时代的迈克尔·海泽尔，他出生于1944年

《城市》建成，如今他已77岁

2022年9月2日，艺术家Michael Heizer 迈克尔·海泽尔 的作品The City《城市》（1970-2022），终于要向公众开放。

历时半个多世纪，无论在时间尺度还是体量尺度上都令人惊叹的这座沙漠中的“城市”，会带给到访者们怎样的冲击和启示？

© Jamie Hawkesworth for the New Yorker

- 01 -

沙漠中的神秘建筑群

很可能是地球上最大的当代艺术品

“迈克尔·海泽尔是我们这个时代最伟大的创新者之一，我今天仍然相信。我在海泽尔开始建造这座城市时，就认为：这项工作需要建设。

经过几十年的创作，他完成了本世纪最重要的艺术作品之一，这是非常了不起的，我很幸运地从一开始就见证了这种具有变革意义的雕塑干预。

————德万画廊Virginia Dwan

https://www.widewalls.ch/

《城市》（1970-2022）是土地艺术家 Michael Heizer 迈克尔·海泽尔1970年起，在内华达州的沙漠中建造的一个巨大的户外结构和地标建筑群。

历时50余年，它的开放标志着海泽尔最雄心勃勃的作品及职业生涯的关键章得以实现。

该“城市”超过一英里半长（约2400米）、半英里宽（约800米），有报道称，这很可能是地球上最大的当代艺术品。

作品中的建筑和抽象雕塑，共同构成了一个巨大的堡垒，很容易让人联想到极具纪念意义的古代遗址；整个结构的中心广场被设计在地面以下，使其免受外界影响，并由土制的桅杆状结构包围。

©Ben Blackwell

该项目选址于内华达州沙漠中一个孤立的山谷，至少一个世纪以来，这儿都是牛羊的放牧地。再往前探寻，这片地区的历史可追溯至1.3万年前的印第安人神圣遗址。

山谷一直被原始的荒野所包围，靠近几座海拔近12000英尺的山脉的底部，临近白河狭道，在后更新世时代很活跃。

(Photo: Tom Vinetz/ © Triple Aught Foundation; image via unframed.lacma.org)

海泽尔家族自19世纪以来一直居住在内华达州，艺术家之所以选择这里部分原因是它的偏远性。2015年6月，该项目所在地块及其周边地区，共704,000英亩，被宣布为盆地和山脉国家纪念地，以保护该地区的独特环境及其延续性。

项目进行过程中也遇到许多阻碍，盆地和山脉国家纪念地一度要被缩小范围，海泽尔最终在美国参议员Harry Reid处找到支持，项目得以继续进行。

- 02 -

受远古文化影响

身临其境方可领会其奥义

©Mary Converse

《城市》项目受远古文化影响，据说是为了唤起古代的仪式结构，灵感亦来源于美国本土的土丘建筑传统及中南美洲的前哥伦比亚仪式城市。

《城市》的每一个元素几乎都由岩石、粘土和泥土等基本的自然材料组成。根据Triple Aught基金会（支持该项目）的说法，这些材料大部分来自该处的大盆地景观，而且是以 "最小干预、入侵 "的方式收集的，旨在保护该地区的本地植物和野生动物。

©Mary Converse

就像艺术家海泽尔的其他创作一样，他深信他艺术发起的是一种更广阔空间的语言，一系列类似物在一系列现象学空间中发挥作用。

人们永远无法看到全部作品的全部内容，也无法通过随意地走动而完全欣赏其触觉品质。只有通过一种扩展的关系，这种关系受时间和运动的束缚和推动，才能对艺术家在这里的作品产生赞赏。

“想要了解《城市》这一作品，那你不得不亲自走一趟。

我不会告诉人们，那一切意味着什么？你可以自己去弄清楚。

——海泽尔《纽约时报》专访

©Joe Rome

据《泰晤士报》报道，目前该项目每天只提供六张票，必须事先预约，且只能在天气好的时候安排。

在飞往内华达州的阿拉莫后，游客们将被带到“城市”，在那里他们可以游览几个小时。参观会在天黑前结束；该地没有手机服务，甚至附近道路上也没有路灯。

- 03 -

巨大的野心与巨量的资金

打造出不朽的作品

©Joe Rome

“如果我要做一个雕塑，为什么不做一个能与747飞机媲美、或是能像帝国大厦或是金门大桥那类地标般的雕塑呢？

——迈克尔·海泽尔

“多年来，我有时会把迈克尔·海泽尔的《城市》项目与一些最重要的古迹和城市进行比较。

但现在，我只把它和它自己比较。这是一个意识到建造和组织空间的原始冲动的艺术作品，亦融入了我们的现代性，我们对人类的时间和空间经验的主观意识和反思，以及人类所建立的许多文明历史。

与迈克尔·海泽尔合作超过25年，帮助他实现他的《城市》项目，也成为了我自己生活和工作中最重要的经历之一。

——LACMA馆长Michael Govan

©Joe Rome

最初，这一项目由海泽尔本人出资，随着“城市”建设的进行，它最终得到了许多有影响力的收藏家、机构和经销商的支持，并于1998年成立了Triple Aught基金会。

该基金会的董事会成员包括海泽尔本人、洛杉矶县艺术博物馆馆长兼首席执行官迈克尔·戈万、现代艺术博物馆馆长格伦·D·洛瑞、收藏家和Glenstone联合创始人艾米莉·魏·拉尔斯以及高古轩高级总监卡拉·范德维格，他们为 “城市”建立了一个初始资金近3000万美元的捐赠基金。

最终，该项目总共花费约4000万美元，约合2亿多人民币。

项目建造过程

https://archinect.com/

“我还记得1973年和迈克尔在这片土地上散步的情景。当时那里什么都没有，只有我，迈克尔，一些调查标记和大风。”艺术家的前妻芭芭拉·海泽尔说。她从1974年起曾在内华达州生活17年。

半个世纪，这一杰作终于对公众开放，这是世界上最大的当代艺术品之一，《城市》里没有人行道、瞭望台或方向指示牌；就像没有开始，亦未设置结束。你得凭步行和直觉来探索。

- 04 -

大地艺术

艺术与自然的完美结合

年轻时代的迈克尔·海泽尔

大地艺术（Land Art），是一种存在于建筑和雕塑之间的艺术形式，首先出现在20世纪60年代。许多大地艺术是“为场地特制的”（site-specific）艺术作品，艺术家利用自然界的生态条件，比如土地、岩石、沙丘等创作大型项目。

Tangential Circular Negative Line 1968-2011

迈克尔·海泽尔是“大地艺术”运动的先驱者和最杰出的实践者之一，这位艺术家年轻时被《纽约时报》称为“纽约市中心的风云人物”。

他在纪念碑式的挖掘、特定地点的建设、几何绘画中，探索了正负空间之间的关系。其审视形式和作品规模的行为，唤起了人们崇高的敬畏与恐惧并存的意识。

《双重否定》Double Negative1969年

海泽尔对岩石和土地的狂热受到了野外考古学家父亲的影响，1969年，他找到了大地艺术的主要赞助人Virginia Dwan，用她资助的2.2万美金完成了他的首个大型大地艺术作品《双重否定》。

两条被开凿出的巨大的“沟槽”长450 米、深15米、宽9米，排成一线，仿佛跨越一段空白。

《悬浮巨物》（Levitated Mass）手稿 2012年

《悬浮巨物》 © Levitated Mass 2012年

《悬浮巨物》是海泽尔另一惊人之作，也是最大的城市环境艺术作品之一。这是一块340吨的巨石，斥资1000万美金被运到洛杉矶艺术博物馆（LACMA)。巨石架在美术馆走道上，俨然飘浮在空中，成为当时洛杉矶的最新地标。

Compression Line (1968)

作品Compression Line 淹没于粉红色土壤中，人们可见的部分只是开口，其钢架在中心如被捏住一般，暗示了内在的负空间。这一作品仍然是海泽尔对形式缺失的典型实验。

这位艺术家对于艺术领域的探索从未给出任何答案，却一直在鼓励大众提出问题。

- 05 -

超越时代的艺术

这座“城市”在荒漠中由此蔓延开去

《城市》

https://awkmo.co/michael-heizer-city-installation/

或许你刚刚开始了解大地艺术，巨大的尺寸令人炫目，它背后暗含的理想随着你的深入其中，亦会愈发令人着迷，而海泽尔和他的作品仿佛就是这种理想的化身。

海泽尔几十年来从未停止过对《城市》的创造和信念，他对《纽约时报》说：“这是一个杰作，或者说是最接近杰作的杰作。我是唯一一个关心它是否真的完成的人。”

,