一个崇拜李小龙走火入魔的人 崇拜李小龙是因为他是一个创意人

是否创新就像河流分为死水和活水一样。只有不断创新，水才会拥有生命，才是真正的活水。

众所周知，周星驰从小的偶像就是李小龙，《功夫》就是他向李小龙致敬的一部电影。在他心中，李小龙是一个有天分、有才华的人，他不仅是武打高手，也是一个创意人和先行者，是他让中国武术在全世界流行。所以周星驰…

信息时代的世界总是处于不断变化的旋涡之中，适应时代的人会体验到站在风浪口的快感，而另一部分不适应的人则会不幸地被甩出社会之外，他们自己会美其名日“世外高人”，他们只是不屑与一些肉眼凡胎共处一世，“自得其乐”。

前些天陪朋友去一家理发店理发的时候，一位理发店的老客户刚好在询问老板，怎么你这儿的理发师又换新面孔了，这些人以前没见过呀。老板娘说，这些人是我高薪聘请来的，我这儿的理发师一般几个月就会换一批。现在时代变化太快了，要跟上潮流的话，我这儿也得不断地换新鲜血液。一个小小的理发店尚且如此，何况是周星驰的电影要在众电影中脱颖而出，并且成为电影界的“星爷”呢。

周星驰从当初的一个只能演一些小角色的无名小卒到至今成为拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过“金像奖”、被尊为一代喜剧大师秘诀，关键在于他的锐意突破，不断求新。周星驰就是在社会这个大漩涡中转得得心应手的高人之一。

在1990年以前的作品中周星驰出演的大多是一些小角色，直至1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的“后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。

在1995年的《大话西游》上下集中，搞笑部分全部交给了罗家英，他自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新孙悟空。是与过去周星驰的影片相比，这部影片有几个非常有趣的变化。其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，即使有也纯粹只是为了搞笑。但《大话西游》下集中的爱情却是深沉而凝重的。其二，笑料转移。在《大话西游》中笑料主要集中于唐僧等其他角色上，而周星驰则专心演起了“情圣”。其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在逐渐消失。

周星驰的风格由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。

渐渐地，周星驰开始尝试笑中带泪的喜剧形式，甚至开始走向深刻。在《喜剧之王》中周星驰的把从影十几年来内心积累的沧桑与无奈掺杂在其中。这种与以往截然不同的心态变化，10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，带来了周星驰喜剧的全新境界。之后他执导的电影我们称之为“后喜剧之王”时代的电影，《功夫》、《少林足球》以及《长江七号》完全脱离和超越了原来的香港地区化的喜剧。周星驰将电影的辐射力以及自己的关注点投向了全世界，开始关注全人类的本身，关注人性共通的喜怒哀乐。不再局限在喜剧领域，他创造了一个全新的电影类型，那就是“周星驰式电影”。有影迷曾经夸张地描述：全世界只有两种电影，一种是有周星驰的电影，一种是没有周星驰的电影。虽说有一点夸张，但是的确鲜明地道出了周星驰不同于世界上任何一个电影人，他的价值观，他所有的表现手法。就是那么的独特、鲜明，而又独树一帜。

虽说周星驰的电影一直很受大众的关注，但是他还是在不断地找寻和尝试新的形式、风格以求给观众“新”的感觉。这也应该就是周星驰一直受大众喜爱，长久不衰的首要原因吧。谁会愿意一直去看一成不变的电影呢？这种不断突破、打破自己的框架的意识，正是他最宝贵的经验，也是我们所需要学习与领悟的。墨守陈规的最终结局就只能像黄河中的厚重的泥沙一样，一次次被留在了河床之中，安安静静地躺在历史潮流之下，唯一能做的只是望着向东流去的黄河水无声地叹息。在最近的一次访谈当中我们听他亲口说：“很多电影人都不愿意像他这样接受创新的煎熬，觉得很麻烦，不愿意碰。”是啊，创新就是给自己煎熬，那些电影后期的制作，所经历的痛苦的磨砺有几个人能体会到。同样的技术团队，不同的导演做出来的东西就是有天壤之别，这个我们不难从《功夫》和《无极》里面看到技术水准的差距。也许有人会说周星驰是幸运的，是时代的宠儿。其实每个人都是时代的宠儿，只是在不知不觉中，有些人放弃了自己的权利，成为堕落的“天使”。其实每个人的心中都曾经或现存在着一个属于自己的梦想，然而通往参想的道路是漫长而茫然的，而且是弯弯曲曲的。我们走向它的路线总是在李化中的，需要我们不断地去尝试，接触各种路径，不断突破自己，创造更好的通向未来的道路。这样的人生才是充满星辰照耀的光辉道路。成功的动方源于拥有一个不断超越自我的进取目标，放眼寻求生命的真谛。