篆刻入门的心得 篆刻学习关于临摹

学习篆刻跟学习书法一样，临摹几乎算是重要的学习方法，或者甚至可以说是不二法门，于是临摹重要，再多说好像基本就都是废话，但是仍有问题需要多强调几句，不嫌啰嗦的朋友可以拿来看看。

今天主要解决两个问题：

1、学篆刻为什么要临摹？弄清这个问题似乎可以让所有的学习者知道临摹的目的，并因此更容易达成临摹的目标，最终收到事半功倍的效果。

2、正确的临摹方法。

一、为什么临摹

临摹分两种，一种是再现性训练（就是对临），对临的重点是为了得到原印的形状，也即古人已有现成的作品在那里放着，临摹者要做的事情就是把这件作品再现出来，既然是再现，就越像越好；另一种更高阶段的临摹是表现性训练（就是背临），背临的重点是为了得到原印的神采。不管对临还背临，临摹的宗旨一般首先是培养观察力（观察的越细致才能表现得越细致）与心手相应（心里想表达，手上能表达出来）的能力，其次是锻炼临印者对原作品技法各方面的领悟程度（比吉章法疏密，审美上的光洁）。

（印友们最开始的基本线条训练）

2、紧接着可以刻一些简单的文字。这些文字可以是汉印中的某个字，或者是标准篆书里某个字。这段练习就是把这些简单的文字刻成形。可以先刻一些只有直线的单字，然后逐步加入带有曲线的，带有交叉笔画的汉字。这个阶段的练习还是控刀能力。

（朱文“印”字的单字练习）

（白文“印”字的单字练习）

3、等到临摹者有了一定的控刀能力，再开始临摹文字较少、笔画简单的汉印。比如直画较多，而曲笔比较少的汉印：

(汉印“三封左尉”)

（印友的临作）

4、当临摹这些简单的汉印有一定基础之后，再临摹较为复杂的汉印。

（汉印原印“晋率善氐佰长”）

（印友的临作）

简单的说，临摹顺序应当按照从古到今，从平易到险奇，从简单到复杂的顺序进行临摹，而每临一方作品临摹者都要深切体会完成一件作品的基本程序，熟练掌握篆刻技法的各个要领。

5、进度。

我曾经给篆刻学习列过一个课程表，大致以1000方印的临摹作为计量标准。秦汉印、名家流浙印、战国古玺印所占的临摹比例大致可以分别为40%、30%、30%。，1000方印作临下来，篆刻学习者当具备扎实的功底了。

6、上石问题。

当然了，临摹还有一些具体的问题需要解决，比如：究竟是水印上石好，还是反写上石好，究竟是“渡稿”好，还是真接反写上石，历来争论比较大，大家各执一说：

三、关于上石：

第一种方法：反写上石

有的篆刻人说，反写上石（就是拿毛笔直接把印稿的内容直接反写在石面上）最正宗，最靠谱，最高大上。甚至有的篆刻人认为，只有这样才是“出手”好，其他的，如果你不是反写上石，最终就会沦为下流“俗手”。

可是我们试想，让开始临摹的新手，拿起毛笔来，就把印稿内容反写到石头上，并且能够跟原稿尽可能的接近，这显然，太难为新手们了！

马上就有朋友跟我说，不能反写上石，是因为没有把篆书练好，等篆书练好了，对毛笔控制精到了，就能画出来精准的临摹稿了，所以先去练上一到三年的篆书吧，于是篆刻学习先从书法学习开始的理论又开始了。

但实际情况是，从在宣纸上写篆字，到把篆字反写到石头上，固然有一定的联系，而且是相辅相成的，但要一个新手拿起石头临汉印时，却要把汉印上的内容精准地反写在石面上，初学者会因此产生畏难情绪。就算他能在纸上精准地写出来，也不见得能在石头上精准地写出来，最重要的还是反字，在写反字的过程中，某些笔画的张力方向又正好相反，最传统 的说法是功夫不到就写不好，功夫到了，就写好了。这当然是实话，但是，对一个把篆刻当成最终学习方向的学习者，把十足的精力花在反写上石这一块，似乎有点捡了芝麻，丢了西瓜，还有字法、篆法、章法、刀法等很多同样重要的东西需要花功夫去学习和琢磨呢。（尽管我不反对反写上石，我本人也是反写上石的，但花很多精力去学习反写上石，而忽略其他技法的学习，对于初学者，还是觉得太浪费时间了）

（对着镜子里的印蜕反写上石）

因此，反写上石是需要一些条件并且需要区分场景的：

1、有书法功底。对篆书（包括大篆、小篆、缪篆）都有一定底子，拿起笔来，不管是凌空书写也罢，还是在印床上、手下或腕下垫点东西写到石头上，这都可行，对于初期的新手，这种场景也很少出现，初学者篆书水平高的并不多见；

2、反写上石最好用于创作，对于初期的临摹并不好。因为既是临摹，大都是要临得跟原稿“似”，不管是形似还是神似（通常是先形似——即我们前面提到的再现性训练，才谈到神似——即我们前面提到的表现性训练），而这种“似”，并不是操作者篆书水平高就一定能达成的，甚至会因为你有较高的篆书水平，而保留下一些固有的书写习惯，恰好与原印不相同，因而影响临摹效果；

3、把篆书的学习跟篆刻区别开来，当成两种功课。书法用以提高用笔和领会书意，篆刻用以学习章法和刀法，学习在石头上经营位置，两者完全可以并行。

得出来的结论是：对于初学者，不要担心自己不是反写上石，就觉得低人一等，只要你临得像，临得好，是不是反写上石，都是好的临摹作品。（只是临摹作品啊，并不是创作）

第二种方法：水印上石

这一条包括的内容比较多，大致用墨在纸上写了稿子，然后用清水渡稿到石上的法子，也就是水印上石方法，这通常被认为是最正宗的上石方法。因为例如陈巨来等等大师都是这样的法子上石的，这也是传统方法。这种方法，很多篆刻家也认可，凡是传统的，似乎就是好的，于是我们现在提到的复印稿洗甲水上石、风油精上石、印稿的复写纸上石等就被很多人骂为“不学好，不走正途”，甚至因此就从此走上了一条没落之路了。我认为这是不公道的。

1、为了保持兴趣。注意仅仅是为了保持兴趣，最初拿现成的复印印蜕上石，无可厚非，至少这样可以使练习刀法的目的先行达到；

2、再进一步，从原印稿上用毛笔钩描出来的印稿，再复印上石。这种方法的实质同样是经过了书法和笔意以及刀法考量的思考的，只是工艺上与清水水印上石有所区别罢了，这也同样无可厚非。在这一点上，因为同样有书写过程，清水水印上石并不比风油精、洗甲水、复写纸更具有贵族血统，更高人一等(但从健康角度出发，清水上石更好些)，说白了，不过是上石。比如《篆刻津梁》一书的作者邹涛，他就提倡洗甲水印上石，而《元朱文印技法解析》的作者鞠稚儒就提倡复写纸上石，这些人也都算是篆刻大家。去西天取经，过去需要师徒四人十万八千里，现在，可能一个Email就解决了。新事物不见得是坏的事物。

3、不忽略篆书练习。其实问题的重点在于，不要因为有了新的上石方法，就忽略了篆书练习，忽略了原印蜕里笔意、刀法、章法的认真思考和仔细考量，这才是重点。

（重点是这方印稿，你思考过了）

（对不清楚的上石效果再补墨）

第三种方法：涂黑了印面直接刻

大部分新手对拿起刀就在涂黑的石头上开刻的高手崇敬之至，敬仰之情如涛涛江水连绵不绝，当然，涂黑就直接刻，一定是经过长期练习才能达成的功夫，有这样功夫的人，至少是高年级的学长，值得向他们学习。

但也有几个问题，需要解析：

1、因为涂黑印面直接刻的，这种刻法，是不是适合临摹？我之所以打上问号，是因为在直接刻的过程中，考虑了某个笔画的位置，很可能失去了字的粗细，考虑了粗细，又有可能失去某个偏旁的位置，考虑了某个偏旁的位置，又有可能失去了整个字的笔意，好不容易粗细什么都解决了，又失去了原印的刀法、章法特征……这是直接涂黑就刻的新手经常出现的问题，这些问题对于涂黑就刻的高手已不是问题，但对于新人，这些问题是必然的问题。

但也正因为涂黑直接刻的难度大，真正掌握了，似乎对于篆书的掌握，篆字的位置经营都有好处，但初学者很容易因此耗费更多的精力在位置经营上，忽略其他因素，因此，临摹初学者似乎不适宜涂黑直接刻，而临摹时涂黑直接刻有一定水平的高手，又需要注意整方印的气息；

2、涂黑直接刻非常适合白文印创作，朱文印不建议涂黑直接刻，特别是元朱文。大致涂黑印面直接刻的白文印，刻印者对印面内容，选字选篆、冲刀切刀，聚散疏密大致是心中有数的，胸有成竹而画竹，像打好了腹稿的文章作者，气息贯通，一气呵成，怎么看怎么舒服，这是胜在气息。但直接刻也会因为是直接刻而失了工稳，因此，这也是个辨证的问题，要看创作者需要得到什么结果；用涂黑直接刻的方法刻元朱文，那需要多精确的刀法啊，如果真做到了，我觉得是大神了，但这种大神，怕还没有出现过。

（印友直接涂黑临刻的“三封左尉”）

（印友直接涂黑刻的印蜕）

涂黑直接刻的方法，对于刚刚迈进篆刻大门的初学者并不合适，或者说，这种方法会让初学者绕远路，是事倍功半的。

综上所述：临摹的上石问题，以更清晰准确地把源印蜕上的内容精准地移到石面为最高原则，至于用什么方法，新手完全可以自家考量一下，并没有高下之分，不必觉得现代化的东西离经叛道，也不必觉得古老的东西笨拙守旧，怎么上石都好，关键在于适合自己。当然，这个建立在，不管如何上石，初学者都认真思考这方印，想清楚它的字法、篆法、章法、刀法等各个细节。

需要注意的是：那些拿了印稿，直接复印上石的，需要加大力度补篆写印稿的功课。而篆的功夫，绝不是一朝一夕能够解决的，还是加紧练篆书最靠谱。

总之，篆刻学习的临摹是反复实践、时刻反省的过程。临摹的整个过程是达到心手相应的过程。往简单了说，其实就是想法、手上功夫的合而为一，反复实践是把自己心头的想法落实到实际操作中去，时刻反省是经常修正自己的想法。很多人以临摹印章的数量来衡量功力深浅，这是有一定道理的因为从量变到质变是符合客观规律的，临摹学习，掌握各技法要素需要一定临摹数量的积累，但值得注意的是，一定要避免为了临摹数量而忽视临摹质量的临摹表现。

解决了印稿上石的问题，其实剩下的才是大量的刀法练习，而在这个练习的过程中，整个篆刻的技法会越来越娴熟，对于临摹者后期脱离原印，进行自我作品的创作起到打基础的作用。

临摹之外强调一点：“书印同参”十分必要！

最后单独拿出来一段再强调一下：在篆刻临摹的过程中，一定要辅助同时进行篆书书法的学习，业内的话叫“书印同参”说极端点的话，其实篆书的学习也应当归到篆刻基本技法里面去，不管是写小篆，还是写汉篆，亦或写大篆，都有利于提高篆刻的字法体现。要想学好篆刻，把书法当成基本技法去掌握和学习，是重中之重。最终的篆刻创作，需要刻印者自己创作写出印稿，从字典里查来的字，还是别人的写法，不算严格意义的创作。

再由上一条延伸开去，还可以学学中国画，绘画是艺术大科目，其中的线条控制方法，其中的章法安排等元素，都对篆刻有很好的共通作用。

（【布丁说篆刻】之12，部分图片来自网络）

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