世界名画欣赏莎士比亚（大师与杰作六幅灵感来自莎士比亚的艺术杰作）

“人类文学奥林匹亚山上的宙斯”、“英国戏剧之父”、 “吟游诗人”—— 威廉·莎士比亚（William Shakespeare）这位宇宙级别的文学巨匠不仅始终影响着我们，在从前更是众多艺术大师们的灵感来源。《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》等等，大师们在莎翁的文字里找寻自己的理解和想象，并用画笔搭建了他们心中那些最迷人的磅礴故事。

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米莱斯《奥菲利亚》

奥菲利亚（Ophelia），《哈姆雷特（Hamlet）》里最让人心疼的女性角色，被爱与背叛折磨致疯，最后戏剧性的死在充满鲜花和浮萍的小河里。这个悲剧性的死亡瞬间，吸引了众多19世纪的画家们，英国艺术家约翰·艾佛雷特·米莱斯（John Everett Millais）创作的《奥菲利亚》可以说是其中最为精美的艺术作品之一，饱含了浪漫主义的悲情与理想。

米莱斯《奥菲利亚》

画面中的奥菲利亚一身华服，手持鲜花，安然的浮于水上。奥菲利亚的表情似乎在表达终于从痛苦中解脱，还有摊开的双手，都证明了她根本不想与死亡抗争，而是欣然接受，让自己的生命消逝在河流之中。“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。”逝去的生命与她周围的枝繁叶茂形成了鲜明的对比，但却为整个场景增添了更为浪漫且病态的美感。这些具有象征意义的花朵们——玫瑰、雏菊、罂粟、勿忘我等等都象征着奥菲利亚身上纯洁、忠贞、被遗弃的爱与痛苦的本质。

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亨利·富塞利《仲夏夜之梦》

莎翁的《仲夏夜之梦（A midsummer night's dream）》是一个关于爱情、梦境、魔法、灵药和神话生物的浪漫喜剧故事。雅典附近森林里的仙王奥布朗（Oberon）和仙后提泰妮娅（Titania）吵架了，提泰妮娅堵气不理仙王，仙王无奈只好让侍奉他们小精灵去采一种滴进眼睛里可以让人爱上醒来看到的第一个人的花汁，滴给仙后和城里陷入四角关系的少男少女，可这个迷糊的小精灵却通通搞错了对象，让城里的四人关系更加复杂，仙后更是爱上了套上驴头面具的演员波顿（Bottom），搞了个大乌龙。最后还是仙王出马，给他们施用了解药，一场搞笑闹剧才得结束。

亨利·富塞利《仲夏夜之梦》

这个可爱又浪漫的故事吸引了画家亨利·富塞利（Henry Fuseli），并描绘了一个精灵群绕的超自然画面。富塞利的《提泰妮娅和波顿（Titania and Bottom）》取自第四幕第一场，仙后被花汁施了魔法爱上带着驴头的波顿的场景。仙后占据画面中心，她全身赤裸，欢快地扭动身姿，饱含爱意的看着波顿， 而波顿带着驴头，似乎对仙后的献媚不为所动，木讷的坐在一旁，看着手中的小人。在画面中可以看到书里描写的仙子、精灵、小生物，光怪陆离的神话世界被富塞利展现的十分灵动，黑色的背景更使得仙子们瓷白光滑的皮肤像神一样发着微光。线条清晰细致，赋予人的形体以现实感。同时，柔和的色调给整幅画带来了非常光滑娇嫩的质感，尤其是提泰妮娅裸体的曲线美，看起来十分逼真，惹人注目。

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罗塞蒂《哈姆雷特和奥菲莉亚》

但丁·加百利·罗塞蒂 ( Dante Gabriel Rossetti）的《哈姆雷特和奥菲利亚（Hamlet and Ophelia）》取自书中的第三幕第一场，奥菲莉亚试图把哈姆雷特送给她的“纪念品”还给哈姆雷特的场景。哈姆雷特跪在她旁边的座位上，而她伸出手来，转过脸去不听他严厉的话。

罗塞蒂《哈姆雷特和奥菲莉亚》

这幅画表面看起来很无趣，但是仔细观察后会发现，罗塞蒂对细节的把控和对隐喻的处理令人产生极大的共鸣，能够感受到其中的悲剧力量。哈姆雷特右臂搭着的座位底部刻有《圣经》中的场景：乌撒护送神的约柜，牛突然失蹄，乌撒伸手扶住约柜，神就使他死在约柜前。这好像印证了一句从前的一句经典口头禅——“好人没好报”，乌撒的经历与奥菲利亚的情况类似，用自己的善良和爱为哈姆雷特的最大利益而行动，并服从他父亲的意愿，试图找出哈姆雷特心烦意乱的原因。再看乌撒和奥菲利亚的手臂，可以惊奇的发现两者的姿势竟然一致，更能印证罗塞蒂在拿二人做类比。

罗塞蒂《哈姆雷特和奥菲莉亚》局部

罗塞蒂《哈姆雷特和奥菲莉亚》局部

反看哈姆雷特，这种类比同样存在。哈姆雷特伸开的双臂，就像故意模仿欧菲莉亚手臂上方十字架上的耶稣的姿势。而且哈姆雷特说话的时候心不在焉，用右手摘下一朵玫瑰，花瓣落在桌上，不知不觉的毁掉了这象征性的花朵。哈姆雷特与耶稣、奥菲莉亚与乌撒之间的对应关系预示着一个死亡与背叛的故事即将上演。

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埃德温·奥斯汀·艾比《格洛斯特公爵理查德和安妮夫人》

画家、插画家埃德温·奥斯汀·艾比（Edwin Austin Abbey）出生于美国，他热爱英国的一切，尤其是威廉·莎士比亚的作品。受前拉斐尔派的绘画风格影响，他的作品总是通过丰富饱满的色彩、刻画精致的细节以及中世纪的背景，给画面带来强烈的戏剧感，用这样的特点来描绘莎士比亚的戏剧再好不过。

埃德温·奥斯汀·艾比《李尔王：考狄利娅的告别》

有趣的是，艾比的莎士比亚画作看起来就像正在舞台上表演，关键人物的脸和手势都朝向前方，仿佛他们的动作都是为了观众精心设计的，配上华美繁复的时代服装，在浓重的红调里，再现莎翁笔下的卓越故事。

埃德温·奥斯汀·艾比《格洛斯特公爵理查德和安妮夫人》

他的画作《格洛斯特公爵理查德和安妮夫人（Richard, Duke of Gloucester, and the Lady Anne）》展示了莎士比亚作品《理查德三世（The tragedy of King Righard III）》中的一场阴谋。阴险狡诈的理查德（Righard）为了夺取王位谋杀了自己的哥哥，现在又试图勾引哥哥的遗孀安妮夫人（the Lady Anne）。故事发生在安妮夫人的丈夫爱德华王葬礼的送葬队伍中，理查德一身红色斗篷，罗锅着腰，一看就不是什么好人，而精心打扮过的安妮夫人很想摆脱他，却被身后送葬的人群困住了。这些身穿黑色长袍、手持红柄长矛的人们，带着一种不友好甚至是威胁的表情看着他们。两个小男孩出现在这幅画的后面，他们看起来很像理查德三世为了保住王位而杀害的两位年轻王子。如此多的阴谋关系出现在画里，不禁让观众好奇接下来还会发生什么。

5

夏塞里奥《麦克白看见班柯的鬼魂》

女巫、油锅、鬼魂、带血的匕首、雷电、黑暗的城堡，这些都让人想到万圣节，当然还有莎士比亚的杰作《麦克白（Macbeth）》，该作以11世纪邓肯国王军队中一位名叫麦克白的苏格兰将军的名字命名。他偶遇了三个女巫并被预言将很快成为国王，麦克白的妻子为了实现这一预言，怂恿麦克白杀死了国王。麦克白最初拒绝了这个想法，但最终还是屈服了，从而引发了一系列事件，导致了更多血腥的杀戮。最终，麦克白死在了他的罪行和对权力的欲望之下。

夏塞里奥《麦克白看见班柯的鬼魂》

法国浪漫主义画家泰奥多尔·夏塞里奥（Théodore Chassériau）以此为背景创作了《麦克白看见班柯的鬼魂（Macbeth apercevant le specter de Banco）》，作品取自《麦克白》第三幕第四场的一场宴会上，麦克白想象他看到了被自己杀害的将军班柯，惊恐地在一边拿着高脚杯看着他。客人们依旧喝着酒交谈着，没有一个人注意到鬼魂的存在。班柯的鬼魂在昏暗的房间里发出惨白的光，虽然有些瘆人但他的出现又好像代表着善意的提醒。夏塞里奥在黑暗的大背景下赋予人物色彩，取材的故事性加深了画作整体的悲剧基调。

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阿道夫·维茨《奥赛罗和苔丝狄梦娜》

爱与多疑、谗言与死亡，莎士比亚的《奥赛罗（Othello）》讲述了一位黑人将军奥赛罗代表威尼斯公国取得了巨大的军事胜利，并与元老的女儿苔丝狄梦娜（Desdemona）相爱，却遭到元老的反对。而苔丝狄梦娜不顾父亲和社会的意志，毅然决然地和奥赛罗秘密结婚。奥赛罗的下属也是他最信任的人伊阿古（Iago）一心想要除掉奥赛罗。伊阿古怂恿苔丝狄梦娜的父亲指控奥赛罗迷惑自己的女儿，然后调拨奥赛罗和苔丝狄梦娜的感情，诬陷另一位军官凯西奥（Cassio）与苔丝狄梦娜偷情。而本质嫉妒多疑的奥罗森在伊阿古的暗示引导下，仅以一条丢失的手帕在他们结婚的床上掐死了苔丝狄蒙娜。在知道了伊阿古的背信弃义后，奥赛罗自杀了。

阿道夫·维茨《奥赛罗和苔丝狄梦娜》

书中其中最经典的便是奥赛罗掐死苔丝狄梦的一幕，这被许多画家描绘下来，阿道夫·维茨（Adolphe Weisz）作品《奥赛罗和苔丝狄梦娜》重现了这一场景。苔丝狄梦娜披着丝薄纱巾酣睡在床，殊不知下一刻就要被自己心爱之人掐死。奥赛罗紧皱眉头，痛苦望着苔丝狄梦娜，他左手握拳似乎内心还在挣扎，而右手却正伸向苔丝狄梦娜的脖颈。苔丝狄蒙娜的头部全被黑暗笼住，暗示着即将到来的死亡，而身上铺满的柔光展现了她婀娜的身姿，可以看出维茨对她的怜惜，如此美好的女子却死在了爱人的猜忌之下。

（文中图片均来自：wikiart）

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