戏曲音乐结构有唱腔和什么（戏曲唱腔音乐的继承与创新）

文/罗新昌

戏曲的唱腔音乐是中国民族音乐的精华，其唱腔音乐的呈现是一个剧种最显著的标志，是一个剧种生存的命脉，如果一个剧种的唱腔音乐没有继承和创新，那这个剧种一定潜伏着很大的危机感。如何正确处理好剧种唱腔音乐的继承与创新问题，的确是多年来老生常谈的话题。不同的音乐唱腔带给观众不同的欣赏效果，特别是新创作的唱腔音乐，能够赢得更多人的满意是相当不易的，我想结合自己的观察感受，就唱腔音乐的继承与创新谈一下自己浅薄的认识。

一、继承是为了更好地创新和发展

继承是为了创新，创新必须继承，两者对立统一、相依并存的辩证关系是戏曲音乐发展的一条重要规则。早期，程砚秋先生说过：“能不改的就不改，非改不可的才改。”这句话并非是保守，而是对唱腔音乐继承与创新一个慎重的态度。创作“又熟悉、又新鲜、又好听、又好学”的唱腔音乐也是老先生关于唱腔音乐改革的至理名言。上世纪五六十年代，秦腔《游西湖》在继承传统的基础上对音乐唱腔进行了发展和完善，其中“赠梅”的音乐，改进了老的歇板，创作了抒美的旋律，增强了美好的情绪；“划船游湖”的音乐则继承了秦腔传统的曲牌，使声势浩大的场景音乐得到有力的烘托；核心唱段：“怨气腾腾三千丈”对传统的垫板进行了扩张和丰满，强烈地渲染了一缕冤魂怨气冲天的情绪气氛，在慢板中，揉进了彩腔、女声合唱、过门改良；在技巧“慢卧鱼”中，则对传统乐曲“纺线曲”进行了细致的处理，升华了舞台人物美好的意境；在传统乐队中引进了大提琴、单簧管、吊钗等乐器，使唱腔音乐效果有了质的改变；由于成功的继承与创新，秦腔《游西湖》不仅在二十世纪五十年代红极一时，后来也成为秦腔的经典剧目。所有剧种唱腔音乐的发展，上一代对下一代都有着启发和推动作用，后一代注定要在前一代的基础上发展。

二、熟练掌握剧种特殊的板式结构、腔体结构、节拍变化是唱腔音乐丰富的表现力

唱腔音乐丰富的表现力，不仅仅是玩好旋律，同时，必须掌握好剧种多变的节奏及复杂的板式结构。对于戏曲音乐创作者来说，继承学习板头锣鼓、管弦乐曲牌锣鼓是很重要的。秦腔传统的曲牌大约有445首。六大板式的板头就有近百个，其唱腔音乐是鲜活生动的腔体结构，有些唱腔音乐所呈现的实际效果与科学的记谱还是有一定出入的，只有深了解、深掌握方能运用自如，顺畅灵动。如何能将自己本剧种多变的板式结构与灵活的节拍、调性、情绪等有机地结合在一起，并能宏观地把握全剧音乐唱腔的起伏跌宕，必须熟练地掌握和运用多变而特殊的板式结构、节拍变化。只有这样，唱腔音乐的表现才能如鱼得水、游刃有余。

三、唱腔音乐的继承与创新要紧贴人民的血脉

戏曲音乐唱腔是唱给人民群众的，特别是地方剧种一定要紧贴百姓的血脉。首先，要清楚众多百姓的语言习惯、欣赏习惯和爱好方向。千万不能在唱腔音乐创新中把路走偏了，把路走远了。就秦腔而言，它的个性高亢、激越、苍劲、豪迈，同时也具备委婉、凄美之情，它是秦地秦人用它抒发感情、抒发胸怀的一种声腔，尤其是对已经扎根在观众心目中的传统唱段，要改动它一定要慎重，否则会适得其反，唱腔音乐的呈现必须体现老百姓的血脉关系和民心所向。曾赴香港、台湾演出的《西湖遗恨》《屠夫状元》《周仁回府》《铡美案》等秦腔戏曲，浓郁的秦声秦韵激活了、点燃了同胞们久违的“思根思源思故乡”的强烈情怀，因此，唱腔音乐的发展始终要同人民保持精神联系，紧贴人民的血脉。

四、戏曲音乐的创新发展应对接好时代的发展需要

改革开放几十年来，群众的生活发生了天翻地覆的变化，观众的欣赏水平、审美意识也不断提高，加上文化娱乐多元化的冲击，戏曲音乐面对新的题材，仅靠所继承的传统音乐，已远远不能满足剧情音乐唱腔的需要和深度，这促使作曲者必须在继承的基础上，不断变革、不断创造，开拓新的天地。比如：秦腔《西京故事》中核心的唱段“哗啦啦一家人全都跪倒”这段唱，长达40句，用传统的板式和行腔根本无法完成剧词深刻的内涵和时代精神。于是，作曲家最终用了紧代板、喝场、过门音乐渲染、砸板、清板唱、慢板、紧代板收、改良二六、散板、主题音乐转二六、垛锤，再转二六，最后齐板结束。一段唱用了十三种方法，才使这段唱既保留了秦腔特色，又很好地诠释了新时代新作品的发展需要。因此，面对层出不穷的新创剧目，绝不能固步自封，必须顺应时代、推陈出新。

五、唱腔音乐的表现要理性面对“众口难调”现象

对于“众口难调”现象，我们都深有感触，面对观众不同年龄、不同修养、不同知识层面等因素，我们绝不能一味地去迎合某些观众，而让唱腔音乐创新发展受到制约，失去唱词内容的深度和行腔的魅力。一段唱腔，不同的演员唱就是不同的味道；不同的乐队伴奏就是不同的效果；不同的流派，可呈现出不同的风格；不同的作曲会有不同的内涵和风貌，说到底是由各自呈现的细节、韵味、情绪内涵的准确度来决定的。允许和理解不同观众的不同鉴赏力，尽可能让唱腔音乐的美化、创新能符合众多百姓的口味，同时还应该具有培养观众，引领观众“会看戏、会听戏、看好戏、听好戏”这么一个责任和担当。

在社会繁荣发展的今天，戏曲音乐代代相传、不断进步，取得了可喜的成绩。不同剧种的唱腔音乐还需要彼此借鉴成长，让我们把守好自己剧种的魅力，同时，总结自己的不足和弱项，在继承探索前人的基础上，再走出坚实的一步，使戏曲音乐文化得到更好的延续和发展。