十大经典国漫（百年国漫大展重温经典之作）

游春人在画中行 □丰子恺

羊城晚报记者 朱绍杰

7月20日，《百年国漫大展Y-COMIC-X？》于深圳海上世界文化艺术中心开展，展览以时间为线索，串联起“中国漫画初长成”“连环画的黄金时代”“外来影响下的新国漫”“国际化与数字化”“独立精神”“漫画与多媒体时代”六大章节，展出来自85位中国漫画家的400余件漫画作品，包含73件珍贵手稿。

主办方希望，通过展览，回溯国漫往昔，能重温一部部承载文化记忆、演绎民族故事的经典之作；探索时代更迭下中国漫画的现在与未来，则见一个个鲜活、创新、独立的新漫画人。

展览将展至9月30日。

“特色国漫”近年风靡国际

漫画是个包容度很高的艺术门类，从报刊媒体上针砭时弊的讽刺幽默画，到更广泛的插图、插画，再到连环画（昵称小人书）、绘本，全都是漫画。作为一门艺术，漫画从中国传统艺术中汲取养分，拥有着从水墨、工笔、木刻、白描、壁画及至国际化的多元绘画风格，渗透着中国数千年积淀的审美趣味与涵养。

在中国，漫画不局限于叙事绘画或视觉文学，而是以一种伴随着现代中国成长的文娱形式存在，不仅大众喜闻乐见，文豪墨客也极力推崇。近一个世纪前，时任《文学周报》主编的郑振铎被丰子恺的一幅《人散后，一钩新月天如水》打动，主动请缨要帮他出版画集，夏丏尊、俞平伯、朱自清、叶圣陶纷纷提笔作序跋。1925年，《子恺漫画》发行，这标志着现代中国漫画的开端。随后，被誉为“一代漫画大师的摇篮”的《上海漫画》《时代漫画》先后发行。那是个动荡不安的时代，却是中国漫画启程的黄金时代。

近百年来，中国漫画在画风、题材、媒介等方面持续演变，并逐渐发展出独特的“国漫”风格。从画风上，“国漫”经历了从传统技法到吸收对话气泡、速度线、分镜等国际化风格元素的转变，直至近年来形成风靡国际的“特色国漫”。

从题材上，“国漫”涵盖日常生活、文学名著、玄幻武侠、校园与科幻等广泛领域。从媒介上，数字化浪潮让漫画从纸本延展到屏幕，“读”与“画”的定义随之演变，并反过来影响、改变着漫画的创作方式。但不论形式如何改变，出色的漫画作品，都是描画人间百态、世相万千的，有强烈的视觉冲击力与幽默隽永的只言片语，读之莞尔，后若有所思。

呈现“国漫”创作大集合

百年国漫大展上星光熠熠，呈现出“国漫”创作难得一见的大集合。

你会在“中国漫画之父”丰子恺的寥寥数笔中找回失落的童心：此番得到上海黄浦区丰子恺研究会惠允，将丰子恺一套二十幅赠予幼子丰新枚的儿童插画中的四幅，首次面向公众展出；你会遇见童年的荧幕玩伴，在《三毛从军记》中重温经久不衰的漫画人物“三毛”，体会三毛“父亲”张乐平的诙谐与温情；你会在中国最早的动画片之一“猴子捞月”里瞥见《大闹天宫》中美猴王的雏形；你会饱览中国连环画的巅峰之作：连环画“四大名旦”之赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，中国“线描泰斗”贺友直的《我自民间来》，“白描圣手”顾炳鑫用中国古代版画线描绣像塑造的领袖列宁，中国动画电影代表作《哪吒闹海》总设计师张仃的水墨手稿，戴敦邦二十年畅销绘本《红楼梦插图集》……

斗转星移间，外来影响下，国际化、数字化与多媒体化的一大批新国漫展呈现眼前，包括有上世纪90年代漫画先驱《画王》、校园畅销冠军《漫友》、将港漫引入大陆的主力军《漫画原子弹》等里程碑式的重要漫画杂志，及《爆笑校园》《神精榜》《逃学事故》《乌龙院》等少年漫画，《老夫子》《包拯传奇》等享誉国际的漫画系列，还有在网络上超高人气的夏达、早稻、猪乐桃、姚非拉、Tango、罗小黑、一汪空气，以及极富独立精神的Benjamin、我是白、甘木、左马、Dick Ng等当代漫画家，和当红国产漫画《镖人》《一人之下》《那年那兔那些事儿》，等等。