迪斯科最受欢迎的欧美歌手（当代欧美主流爵士男歌手）

文 / 朱迪

丝不如竹，竹不如肉。人声演唱，从古至今都是爱乐人钟爱的表演形式。在音响发烧这个圈子里同样不例外，喜爱听Hi-Fi人声的发烧友占据相当大的比例，人声录音以变化多端的形态和远胜于器乐演奏的欣赏趣味性，赢得无数乐迷的青睐。在以往提及发烧人声，大家惯常想起的是那些流行音乐领域的红人，爵士歌手特别是男歌手很少成为被关注的对象。爵士乐起源于美国，从早期的爵士乐和摇摆乐时代开始，爵士歌手和乐器演奏家就相互影响着对方的表达模式与旋律概念，同时激烈争夺彼此的观众群。从喧闹驳杂到流畅写意，从传达诗意的歌词到“胡言乱语”似的表象，这些都给爵士演唱增加了另一个层次的纹理和复杂性的表现。上期杂志写了一篇介绍日本爵士女歌手的文章，反响不错。因此本期遂再接再厉，继续给大家介绍几位当代欧美主流爵士男歌手和他们的作品。

历史上几位伟大的爵士男歌手，对后世继任者们的影响堪称无远弗届。“现代爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗，用他标志性的沙哑豆沙嗓，配合其出神入化的小号演奏，在爵士乐历史上留下浓墨重彩的一笔。他不失幽默，大气爽朗的演唱风格，似难以攀登的高峰，别无分号且难以模仿超越。与其相比，强尼·哈特曼对抒情歌曲温暖而丰富的诠释风格，则成为后世歌手争相模仿的对象。然而相对的，“瘦皮猴”弗兰克·辛纳屈几乎无所不能的舞台魅力，同样是所有爵士男歌手梦寐以求的巅峰写照。在摇摆乐时代脱颖而出的弗兰克·辛纳屈在诠释爵士乐标准曲目上个性十分鲜明的表演风格，影响的后辈多如过江之鲫。而拥有一把浑厚沉稳男声的纳京克尔，也是当代爵士歌手们的偶像之一，他的音乐受到美国黑人民间音乐传统和早期摇滚乐形式的影响，经常演奏钢琴搭档三重奏联袂演出的纳京克尔，首本名作不在少数，凭借他柔和而迷人的男中音，赢得了大批观众的欢迎。在这些已故爵士歌王之后，欧美爵士乐界依旧人才辈出，百花齐放，竞争十分激烈。要想从众多同行中杀出一条血路，要想获得口味刁钻且要求甚高的欣赏群体的肯定，绝对是困难重重。本文推介的五位当代爵士男歌手，都是近年来在欧美爵士乐坛获得上佳评价的杰出代表，其中既有从横乐坛多年依旧屹立不摇的老将，又有如日中天年富力极强的中生代，更有初出茅庐一唱天下晓的新星，他们毫无疑问代表了欧美爵士乐坛的中坚力量。

爵士歌坛的定海神针

托尼·班尼特

托尼·班尼特（Tony Bennett），这个名字在当代爵士歌坛无疑有着强大的号召力。这位现年已经94岁的老歌手，是当代仍然健在而且于歌坛持续活跃的老将，从上世纪五十年代唱到21世纪，托尼·班尼特已经总计灌录过上百张唱片，缔造全球5000万张的专辑销售，坐拥包括终身成就奖在内的14座格莱美奖。2006年年底，班尼特更获颁Billboard世纪奖。2016年2月，凭借新作品《Tony Bennett Duets An American Classic》他在第58届格莱美音乐奖获得最佳传统流行演唱专辑奖。不要以为年过九旬意味着退流行，就在近日，著名时尚杂志《Glam'mag》评选出2020年100位全球最性感男星。该榜单的候选者都是来自音乐、时尚、运动以及娱乐界的当红男星，由读者及编辑综合考虑候选者包括性感和美貌在内的综合因素，评选出最有潜力、智慧、幽默、魅力和野心于一身的完美男人。94岁的托尼·班尼特获选成为今年“2020世界上最性感的男星”。这是他继2019年后连续第二年当选。新闻报道当天，班尼特粉丝留言突破100万，纷纷表示祝福，还有人在网上留言称：“托尼·班尼特的女伴是全世界最幸运的女人！”托尼·班尼特旺盛的生命力使得他保持者极高的出片率，而且他几乎每张专辑必定在流行及爵士榜上斩获佳绩，尤其是爵士榜，通常都是一推出即迅速拿下公告牌冠军王座，然后就在榜上驻留许久，有时甚至还会有两张专辑同时高悬爵士榜前十名，可见托尼·班尼特惊人且历久弥坚的魅力。毫无争议的，托尼·班尼特堪称当代爵士歌坛的定海神针。

托尼·班奈特1926年生于纽约州，出身于意大利移民家庭，1949年在一代笑匠鲍勃·霍普的提拔下进入娱乐界，1962年他以一曲的《我把心留在了旧金山》红遍歌坛，开始了他长达数十年横跨爵士乐和流行两界的一线明星生涯。在漫长的演艺生涯当中，托尼·班奈特合作过的知名乐手不胜枚举，搭档过的各界明星更多如天上繁星，他的录音作品中佳作也比比皆是，在其中精中选精都非常困难。

1994年出版的《托尼·班奈特的不插电音乐会》（编号：COLUMBIA/LEGACY 82876 847812）

但是无论如何，1994年他出版的《托尼·班奈特的不插电音乐会》（编号：COLUMBIA/LEGACY 82876 847812）都是百里挑一的王牌之选。“不插电音乐会（Unplugged）”是美国MTV音乐电视台的一档热门节目，邀请歌手或音乐人在现场以原生乐器的形式进行表演，“不插电”是电声乐器发展到饱和期的产物，是对当代多轨录音和电子音响合成技术滥用的一种反抗。相对于唱片里经过电子设备修饰加工后的失真音响，不插电音乐会尽可能用原生乐器来保持音乐的纯朴性，许多歌手也以出版不插电专辑来彰显实力、展示技艺。1994年4月，托尼·班奈特应MTV电视台之邀举办一场LIVE不插电音乐会，成为极少数获邀参加“不插电”节目的爵士音乐家中的一位。而这场音乐会的实况录音专辑面世后大受各方好评，在次年第37届格莱美奖赢得年度最佳专辑大奖。在SONY唱片当年推出首批单面SACD产品时，这个经典录音也在名单当中。无论是从音乐的编排，还是从歌手及乐手的临场发挥，又或是以录音的整体制作水准衡量，《托尼·班奈特的不插电音乐会》都是无懈可击的作品，甚至无愧于数码时代最优秀的LIVE爵士乐录音之一。整场音乐会，托尼·班奈特在最简洁的钢琴、贝司和套鼓这一标准三重奏组的伴奏下，演唱他演艺生涯里最拿手也最受欢迎的曲目，《我把心留在了旧金山》《跳出来》这些名曲当然少不了，《老魔鬼月亮》《这一定是你》《带我飞向月球》《大雾天》《身体与灵魂》《这不意味着什么》《秋叶》等脍炙人口的经典爵士乐标准曲目，更是携极高的亲和力每每掀起现场的高潮。

托尼·班奈特在音乐会上直观展示了一位杰出的爵士表演者应该具备的所有特质：随性，精准，轻松，慵懒，激情，以及幽默。他唱每一首曲目，都能在短短几个音节的时间里就将听众带入他浑然天成的音乐情绪中，唱念打诨插科被自然地有机结合在他的诠释中，观众像在听他拉家常般叙述音乐中的故事和场景，不知不觉时间一晃而过。和托尼·班奈特合作的几位乐手都是长期搭档的老班底，知根知底默契十足，在如此毫无压力的氛围下，音乐家们完成了以场教科书式的精湛表演。这张LIVE录音声音处理也非常优秀，小编制摇摆爵士乐的各种细节被录音师巨细无遗地捕捉下来，在良好的后期处理加持下，音乐的鲜活质感得以充分呈现，与坊间许多自诩发烧但实则刻意生硬的同类录音相比超出太多。

《合唱第二辑》（编号：COLUMBIA/LEGACY 88697 967672）

除开《托尼·班奈特的不插电音乐会》之外，《合唱第二辑》（编号：COLUMBIA/LEGACY 88697 967672）是托尼·班奈特值得收藏的近期佳作。2007年，托尼·班奈特召集他在流行音乐界的一众好友（包括席琳·迪昂、艾尔顿·约翰、波诺、斯汀、芭芭拉·史翠珊等）录制了合唱专辑《合唱之美国经典》，唱片销量之好大出唱片公司意料之外，于是在2011年，托尼·班奈特再度集结他流行音乐界的一众好友录制出版了续作《合唱第二辑》。这一次加盟出演的明星阵容丝毫不亚于前作，包括嘎嘎女士、灵魂乐女王艾瑞莎·富兰克林、玛丽亚·凯莉、男高音歌唱家波切利、娜塔莉·科尔、跨界天王乔许·柯本、乡村音乐老将威利·纳尔逊……单是看到这份令人亮瞎眼的名单，已经足以令人对这张专辑产生无穷的信心，而托尼·班奈特和每一位音乐人各具特色的合作表演，同样不负众望，为他的85岁寿辰加上一顶光彩夺目的皇冠。聆听这张专辑中的17首曲目，就像是一次令人兴奋的挖宝探秘，你总能从歌曲诠释中发现你熟悉的明星背后不熟悉的一面，比如嘎嘎女士奔放的唱腔唱爵士乐是如此合适，《这个女士简直是个荡妇》就像为她量身打造；已故歌手艾米·怀豪斯（Amy Winehouse）演唱的《身体灵魂》，是这位历史上第一位获得5座格莱美奖的英国天才女歌手的绝唱，每次聆赏总让人唏嘘惋惜不已；男高音波切利演唱的《天堂里的陌生人》，将两种看似大相径庭的嗓音融为一体，产生奇妙的化学作用，如同观看黑白胶片电影场景一样值得再三回味。在一线制作班底的打造下，《合唱第二辑》同样保有了演录俱佳的各项优点，将现代录音制作技术与绝佳的艺术性完美结合，奉献给乐迷一道美不胜收的响宴。