赛博朋克游戏画质描写（论赛博朋克动画）

引言

日本的动画，在当今世界范围内不可谓影响不深远。日本动漫在过去的历史中几经波折，有低谷，有辉煌。动漫作为一种新兴的艺术表达形式，在几代动画人的努力下，终于是让其慢慢走上正轨。

萌芽时期初试者的敢为天下先、探索时期重整旗鼓的艰辛、振兴时期手冢大神的独领风骚，等等不同的时期，都涌现出了数不清的代表人物。

其中，在探索时期末期组建的日本老牌动画公司龙之子，在当时可谓是汇聚了来自四海的动漫人才。

株式会社龙之子制作公司，很多日后会大放异彩的动画人都来自这个曾经的庞然大物。

其中就有我们本期主角Production I.G的创始人：石川光久和后藤隆幸。

（Production I.G以下简称PI.G）

Production I.G

1987年12月15日，PI.G前身I.G龙之子得以建立。

英文字母“I.G”分别取自两位创始人的日文罗马拼音首字母。而要讲Production I.G的成长历程，就得从其中一位创始人——石川光久讲起。（I.G龙之子以下简称I.G）

石川光久，PI.G社长

时间来到1987年I.G建社之前，这一年，一部跟PI.G渊源颇深的TV动画——《赤色光弹》诞生了（又名星战英豪）。

《赤色光弹》民间称为I.G第一作

这一作可谓是命运多舛。这一作的企划各位应该熟悉，那便是当时还如日中天、为了卖玩具而进行动画企划的游戏公司世嘉SEGA。

90年代还如日中天的SEGA

当时还效力于龙之子的石川光久决定接下这个企划，可公司内的部分人士很反对将其交给石川。

究其原因，是因为当年的龙之子已是连年亏损，不少优秀员工纷纷辞职，此时的任何一个企划都关乎公司的存亡，岂能交给当时才28岁的混头小子石川？质疑的声音也罢，压抑的氛围也罢，都没有动摇石川的一个念头，那就是制作出一部好的动画以回报公司。最后石川抵押了房屋，找到了志同道合的同事，成功拿到了《赤色光弹》的企划。

石川为了制作这部动画，成立了龙之子分工作室。

石川能拿到的每集制作费用是580万日元，比当时大部分动画的均集1000万日元低了将近一半。而这部动画最后取得的成功，可以说完完全全靠的是这批动画人的热情和石川的能力。

到此，石川也和各位同事患难见真情，更是结识了另一位PI.G创始人——后藤隆幸。

《赤色光弹》中负责人设的后藤隆幸

借此成功的契机，两人一合计，便顺势将龙之子分工作室从公司独立了出来，成立了PI.G的前身——I.G龙之子。

独立的I.G并不是想跑路，相反是希望以外部力量继续辅助龙之子，而龙之子不仅出资资助了I.G的成立，也放心地将作品的下游承包制作交给I.G。

初期的I.G接手着来自各个公司的动画协作）

直到1988年，全权交给I.G制作的ova动画《赤色光弹 夜姬歌曲》才是I.G以自社名义的第一部作品。

而《赤色光弹》与IG的渊源还不止于此。这部动画并不是由龙之子分工作室完全独立完成的，而是和另一家我们耳熟能详、拥有深厚底蕴的动画公司——京都动画合作制作完成。

以作画精致和日常番见长的老牌动画公司京都动画

石川本人曾在采访中说“自己不是属于龙之子工作室的制作人，而是属于京都动画的制作人”（原话为“なお、石川光久自身は、竜の子制作分室の制作ではなく、本当は京都アニメーションの制作だと明かしている”）。

而石川光久本就为人和善，这让他得以在八零年代积累大量人脉。

没错，I.G龙之子当初的成立不仅受到了母公司的扶持，同时也得到了来自京都动画的出资帮助。

笔者翻阅了大量百科和网页搜索结果，也没找到明确的线索和当事人的表态，但在下大胆推测，京都动画会出资帮助石川建立I.G，一定跟这部具备了天时地利人和的《赤色光弹》脱不了关系。

越是查阅I.G早期的资料，笔者越意识到，要聊I.G的发展史，《赤色光弹》是绕不开的一部作品。

石川在这部作品的制作过程中与京都动画紧密合作是一方面，另一方面，他还在制作人员中结识了一位日后会对PI.G作出巨大贡献乃至将PI.G推向世界的人物，那便是当时为《赤色光弹》担任分镜演出的押井守。

与宫崎骏、大友克洋齐名的天才动画导演押井守

俗话说，巧妇难为无米之炊。90年前后为了公司的生存接手过很多公司的动画协力制作。而正巧，石川光久就在I.G协力制作的一部在1989年上映的、由Studio deen制作、押井守担任导演的《机动警察东京毁灭战》动画电影中担任制作助手。

1993年9月I.G龙之子更名为Production I.G。

同年，由押井守导演的《机动警察和平保卫战》上映，此作是I.G首部独立制作的动画电影。

大胆映射冷战后日本处境的黑暗，经典SF作品

自此开始，PI.G便与押井守开始了“旷日长久”的合作。

1995年，一部日后对PI.G乃至世界电影都影响深远的动画电影在日本国际电影展上映，那便是由押井守导演的赛博朋克动画电影巅峰：《攻壳机动队》。

95版《攻壳机动队》

PI.G官网能追溯到最早的一部作品，《攻壳机动队》不是协作也不是续作，是PI.G真正意义上的上岸之作

11月，《攻壳机动队》剧场版开始商业公映。

跨时代般精致的画面、流畅的动作场面、极具哲学意味的思想内核，在欧美获得了空前的口碑和极好的社会评价。

同时受到诸多欧美媒体和影评人的高度评价。多位国际著名导演如史蒂芬 斯皮尔伯格、詹姆斯 卡梅隆等等都加以赞赏。

史蒂芬 斯皮尔伯格 詹姆斯 卡梅隆

还拿下了第五届东京体育映画大赏作品奖、主演女演员奖和第一届神户动画奖最佳剧场映画作品奖等奖项。同时，这部动画电影能被人们如此频繁地提及、被世界范围内的粉丝如此长久地追捧，一方面也来源于其对全世界范围内的科幻电影产生的深远影响。

《阿凡达》 《黑客帝国》

说到95版《攻壳》的影响，就不得不提到另一部同年出现的动画神作《EVA》（《新世纪福音战士》），两部作品一齐扭转了了日本动画的颓势。

“治愈神作”《EVA》

为什么说是颓势呢？九零年代初期，日本泡沫经济破灭进入经济大萧条时期，同时发生了极其恶劣的“宫崎事件”对社会产生极大负面影响且让民众对动漫抱有极大负面认知，再加上手冢治虫大神的去世与冷战结束等诸多历史因素，在同一时期爆发，打击了整个日本动漫界，业界笼罩在一片乌云之下。

而这两部作品的出现，不仅让日本民间改变了对动漫的陈旧观念，更让众多动画人再次燃起了希望。

自此，PI.G一战成名。

但是，上帝为你打开一扇门的时候就会在另一个地方给你关上一扇窗（doge）。攻壳取得了艺术上的巨大成就，让PI.G获得了名气，却没有在商业上得到与之相匹配的收益，票房仅仅是刚刚回本的程度。虽然对PI.G来说这是一个打击，但连建社初期的困境都一步一个脚印地走了出来，此时的亏损自然不能让PI.G倒下。

（不过，就PI.G日后的作为来看，这帮动画人似乎也从来不愿向商业妥协。）

同时，因之前参与了TV版《EVA》的协力制作，《EVA》后续的两部剧场版直接变成了GAINAX与PI.G的合作制作。

《新世纪福音战士：死与新生》 《新世纪福音战士：Air/真心为你》

此后，在挣钱之余，PI.G也做了不少战略部署。

1995年5月，出资建立了动画公司XEBEC。

18年被日昇动画收购，19年版权和工作室分别被PI.G和日昇吸纳后宣布解散

1997年6月，出资建立动画企划制作公司BEE TRAIN。

后于06年独立，11年以后再未担任主要动画制作，只负责制作协力

1998年4月，PI.G从有限公司变更为股份有限公司，正式进入旧I.G时代。

2000年9月，PIG吸收合并了动画公司INGNI。

成名后的PI.G继续着老本行，继续接商单，以便赚到钱给攻壳浪（bushi）。以至于在攻壳上映后近六年的时间里，PIG一直持续不断地承包着各个公司的动画协作。截止到02年以前，PI.G参加协力制作、共同制作tv动画、剧场版、ova共28部，独立制作ova11部。

1993年播出的“Production I.G”名义的首部作品OVA动画《地球守护灵》

直到2001年，由PI.G独立制作的首部TV动画《怪兽家族》（子供向）才得以面世。自此以后，PI.G再没有制作过子供向动画。

时间来到2002年。

这一年依旧是平平无奇的一年，跟十九世纪末二十世纪初的每一年一样，只不过是出现了众多经久不衰的具有时代意义的值得人们反复回味的经典又优秀的作品而已（doge）。

回头看看，那个年代的神作好像都是扎堆出现的

而PI.G在打磨多年之后，也已积蓄了自己的力量，做好了和各位前辈硬碰硬的准备。

我接下来要讲的作品相信各位也猜到了，没错，那就是PI.G在多年沉淀之后的集大成之作，TV动画《攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX》（以下简称《S.A.C》）。

TV版《攻壳机动队》

TV版的攻壳由神山健治担任监督，制作出了与95剧场版基调完全不同，但依然超前、优秀的一部作品。

此版本的攻壳与贴合原著的95剧场版不同，故事设定在女主角草薙素子没有遇到“傀儡师”的平行世界。

故事采用单元剧与主线剧情交叉叙事的方法，脱离了传统番剧的剧情讲述方式。

代表本集属于支线剧情的绿色标题图

代表本集属于主线剧情的蓝色标题图

TV版进行了大量的原创，为此，神山还组织了一批优秀的脚本大佬专门为《S.A.C》编写脚本。相比于95版的晦涩，TV版则是在一个个小故事中慢慢揭示主题，同时每一集支线还拥有着独立的立意。角色设计上也更加的拥有“人情味”，一改95版的严肃氛围，让各个层面的观众都更能看得津津有味。

TV动画中的“智慧战车”塔奇克马，从配色到人设上都显得俏皮可爱

《S.A.C》受到了大量好评，并获得2002年日本文部省文化厅媒体艺术祭动画部门第六回动画优秀奖。

同时，《S.A.C》直到今天依旧是PI.G社BD销量第二的作品。

自此之后，PI.G独立制作的作品开始肉眼可见的增多起来。

《风人物语》获第一届日本动画企划大赏

PI.G过硬的作品质量让公司得以在之后的两年积聚起足够的财力。

既然财力有了，那是不是该……？

是的，PI.G的优（bai）良（jia）传统在那个时候已经彻底暴露出来。

有钱了？那当然是做攻壳机动队啊！

2004年，在第一部《S.A.C》播出两年后，PI.G继续推出了作品质量依旧爆炸的续作《攻壳机动队 S.A.C 2nd GIG》（以下简称《S.A.C 2nd》）

少见的作为续作销量和口碑更胜前作的作品

当然，这部TV版续作只是开始，紧接着的便是剧场版续作《攻壳机动队:无罪》上映。

《攻壳机动队：无罪》

与吉卜力工作室共同制作，动画水准更上一层楼

这部剧场版续作相比于打进了美国市场的前作，更进一步在国际范围获得关注。

同时也是日本首部入围戛纳电影节正式竞赛单元的动画电影，并获得第25回日本SF大奖、第9回神户动画奖等等11个奖项，名副其实拿奖拿到手软。

不过相较于前作，此作的评价显得褒贬不一，除了赞誉外，也有不少专业人士给出诸如哲学思考成分多又散、导演炫技成分太重、剧情更加晦涩难懂等等评价，可谓是和秉持着“大家都能看懂”这一理念的TV版走向了两个极端。

不过母猩猩（划掉）公主素子依然一如既往地高人气

但遗憾的是，无论是话题热度还是奖项提名都没办法立刻变现，这部划时代意义的巨作在当年是赔的底裤都不剩，票房连回本都差一大截。时隔多年后再回头看这部作品，其给动画界带来的影响不可谓不巨大，当年的票房失利实在遗憾。

然而，亏损只是暂时的，进步才是永远的。

动画的技术革新、观众的口味变化，一系列外部因素都催促着PI.G，要想在新时代的动画业界站稳跟脚，只靠攻壳和承包协作显然是不可能的。

PI.G很快从失利中调整状态，一头扎进了对新类型动画的探索和尝试之中…

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