波妞是重新上映的吗（崖上的波妞国内重映）

作为日本动画界的传奇，宫崎骏一直用作品带给我们前行的力量，一路陪伴着我们长大。

近年来，随着数码修复技术提高，越来越多的经典被重新搬上了全球荧幕。

2018年，1988年首映的《龙猫》在国内公映，拿下1亿票房；2019年，《千与千寻》在国内公映，更是一举斩获近5亿票房。

时隔12年，吉卜力经典《崖上的波妞》（又名《悬崖上的金鱼姬》）在国内公映。许多人纷纷希望与波妞一起跨年。电影上映后，收获两千万票房，豆瓣全五星好评，甚至超过了许多国产动画新片。

《悬崖上的金鱼姬》虽不像宫崎骏的其他作品那么有名，但却也十分出色。其豆瓣评分高达8.5，还曾获得第32届日本电影学院奖最佳动画片、第8届东京动画大赏年度最佳动画影片、第29届香港电影金像奖、最佳亚洲电影提名。

（图片来源于网络）

电影主要讲述了金鱼姬波妞和五岁人类小男孩宗介的美好故事。

今天这篇文章就从以下几个方面介绍这部影片，希望无论什么时候，只要电影开始的那一刻，屏幕前的我们都能回到那个单纯真挚的自己。

1、最好的爱情，是双向奔赴

电影的开头是一大群金鱼在深蓝色的大海中游荡，它们对大海之外的世界充满了好奇，一个个小金鱼远远望去，十分显眼。

女主人公波妞决定离开深海去探险人类世界，在机缘巧合下被男主人公宗介救回，并用魔法治愈了宗介受伤的手指。

好景不长，波妞被父亲藤本抓回，因为吸食了人类血液，波妞变成了人类。她不惜对抗父亲打开魔法通道去找宗介。为了宗介忍住浑身伤痛，跋涉千里，一直在海浪上面奔跑，尤其是看到宗介时的喜悦，一边喊一边用力跑，这也是影片最高潮的一幕，即使时隔多年依旧令人感动。

毫无疑问，波妞有着敢于冒险的精神，她敢偷偷离开海洋去往外面的世界，因而才遇到了生命中最重要的人。

同样宗介在面对考验时，依旧选择和波妞在一起。他说“恩，不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞。”你喜欢我，我喜欢你，所以我们要在一起。

然而现实生活中的感情要复杂得多，保持感情的纯真更是难上加难，毕竟这不是一个付出就有回报的世界。

但是无论怎样，愿我们依旧有一颗爱人爱己之心，相信念念不忘，必有回响。

02 最好的家庭，是彼此有爱，互相尊重

宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸”号的船长而无法经常回家与家人团聚，只有在通过家所在的悬崖时，用信号灯和家人交流。

理莎与宗介的对话中都能体现出对耕一的关心和牵挂，即使在理莎生气时，也用信号灯打出笨蛋，不会让耕一过分担心。宗介爸爸一闪一闪的信号灯里，藏的是对妻儿深深地挂念。

非常理解尊重孩子并给予想象空间的大人，在孩子的成长过程中有着举足轻重的作用。

影片中理莎面对由鱼变成人类的波妞时，也没有因为波妞的不同而区别对待。这种理念在宫老的《龙猫》中也有体现，小梅的父亲相信她看到了龙猫，并跟她一起去寻找，用信任守护住姐妹两的童真。

反观波妞的父亲藤本就显得有些过分控制波妞的成长，害怕女儿受伤害变成泡沫，所以阻止波妞出海，阻止她去爱上人类。

后来经过海洋之母的劝说，藤本同意波妞变成人类，并为她和宗介设置了“爱的试炼”，宗介通过考验之后也放心地将波妞交给了宗介。

现实中也有太多父母一方面打着都是为你好的旗号，另一方面又不断地给孩子束上枷锁。其实好的成长应该是学会尊重孩子的意愿，学会放手，让孩子在挫折中成长并获得自己的幸福。

法国作家罗曼罗兰说：“一个人只能为别人引路，不能代替他们走路。”

每个孩子都拥有自己的选择权，选择自己的职业，自己的兴趣，这是孩子自己的人生，也照见父母的人生。给孩子自由，孩子才能回报自由的爱。

03 互助互爱，人性本善

除了波妞与宗介的感情外，人性的美好也贯穿着整部电影，宫老用许多片段来充分表现人性的乐观、善良、包容、理解与互助。

影片初宗介因为波妞与时奶奶赌气，后来在暴风雨中宗介又主动送了时奶奶一个纸折的船消除了误会，最后“爱的试炼”过程中，那个认为人面鱼不详的固执老奶奶也给予了宗介很大支持，这何尝不是一种包容？

理莎是向日葵之家的护工，照顾老人是她应尽的责任。但海啸来临，她可以不顾自己的孩子，开车奔向养老院，一心想着那些孤苦无依的老人，这是职责以外的善良。

还有一幕是暴风雨过后，宗介在寻找妈妈的过程中，遇见了人们用各种船只串在一起的队伍，人们在船上面对水面下被淹没的房屋，没有表现出惊慌、恐惧与失落，反而表现得极为乐观，自发组成队伍帮助弱者。波妞也把自己的食物送给了因为挨饿而嚎啕大哭的孩子，在这之前，波妞可是一个抢着吃宗介火腿的吃货属性。这些都使观众能够体会到人的善良本性。

04 人与自然最好的关系，是和谐共处

在影片开场的转移过程中，场景由流光溢彩、神秘美好的深海洋世界变成了肮脏杂乱的海底垃圾场，两个场景也形成了强烈的对比。

其实在宫崎骏的影片中，除了亲情、爱情、友情外，战争与和平、人类与自然也是常见的主题，这些都体现出宫老对自然界的热爱。

影片中的高潮是波妞出逃，数万条金鱼姬引发海啸，侵袭了小岛。耕一的船只也冲向了另一个世界，这时海洋之母出现了，并救回了遭海啸侵袭停留的船只，我认为这也是世界打开了心扉，人和自然终于能够相互原谅，彼此接纳的表现。

05 认真创作，是给观众最好的礼物

除了上面几点值得我们重刷，这部电影本身也是宫崎骏的珍爱之作。

纪录片《宫崎骏：十年一梦》中拍摄记录了这部电影的创作过程，从人物设定、场景绘画和动画制作的过程中，我们都能感受到宫崎骏对电影的执着与认真。

在纪录片中，他说“我其实对传统的开场不感兴趣，简单易懂的电影很无趣的，想要有逻辑的故事线就要牺牲创造性，我想打破常规。孩子们能看懂，他们不讲逻辑。以一大群水母开场应该很有趣，就像科幻电影一样”，他确实做到了用返璞归真的美好，带给大家纯粹的快乐。

在CG技术成熟的背景下，他始终坚持用传统手绘进行动画创作。这部电影历经四年，倾尽心血，以全手绘的方式创作，画稿超过17万张，是《千与千寻》的1.5倍，是宫崎骏作品的“作画之最”。

豆瓣上有人说：“每次看这些神作的时候想到这是动画片，这是一群牛人一笔一笔画出来的,就觉得漏看掉一帧都实在是对不起他们啊。”

同时《崖上的波妞》也集结了吉卜力工作室的顶尖阵容。除了宫崎骏与久石让、铃木敏夫的组合，负责背景美术的吉田升曾参与制作《哈尔的移动城堡》，色彩设计保田道世更是与宫崎骏合作长达40余年的“老战友”。

前段时间是宫崎骏80岁生日，80岁高龄的宫崎骏为激励鼓励每一个努力走过这一年的人送上手写信，2020辛苦了，2021一起加油吧，最后还有可爱的署名。

看到手写信后感动了一大批粉丝还收获了众多的暖心评论，希望上天再借给五百年，让宫老可以创作出更加美好的作品。

虽然好多人表示这部电影是幼儿园版的《海的女儿》，但我依旧推荐。世界总催着我们做个成功的大人，只有宫崎骏希望我们找回孩童时“简单快乐”的魔法。

如果你还没有去看这部电影，推荐你去找回最初的快乐。

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