周迅活得非常自我（周迅的这个寡淡严肃的穷节目）

娱乐至死的时代，一股拨乱反正的文化综艺节目不断涌现。

上月初，《表演者言》第二季又悄然回归。

《表演者言》是CCTV电影频道联合周迅推出的一档谈话类节目，每期邀请一位优秀演员海聊。

开播不久，豆瓣评分已经赶超第一季。

本季以影后舒淇作为开场。

众所周，知舒淇并不是科班出生。

谈到对表演的理解，她的方法是感知以及打破自己，比如经常坐在酒吧门口看来往的行人，想象他们的性格，接下来要去哪里。

体会之后，在表演中再打破自己固有的东西，重新去经历去尝试。

2015年上映的《刺客聂隐娘》，是她受苦最多的电影，时隔三年，被导演“虐待”的场景还历历在目---

每天凌晨三点起床，四点开始吊在树上或屋梁上，感受太阳、感受风、感受黑暗。除此，因为身份是刺客，每天还要训练挥匕首，就因为每天重复那一个挥匕首的动作，导致她的手腕受伤，看了一年的医生才看好。

表演是一个人演人的艺术，而感受力是一个演员表演的必备基础。

看似光鲜亮丽的角色背后，演员的每一次呈现，每一部好的作品，都代表着演员本身对生活的追求和对生命的态度。

美得另类的舒淇，在别人的悲欢离合中找回了优雅从容的自己。

台上一分钟，台下十年功。

因《暗算》被大众熟知的王宝强，拍《士兵突击》时还因台词中有很多字不认识而随身带着字典进剧组。

因此前塑造的角色过于深入人心，有好多年，王宝强一直被很多观众定义为本色演员。

在节目中再次谈及此事，乐观的宝强并不以为意，用他自己的话来说就是，能让观众记住角色名字也是一种认可。

《暗算》、《士兵突击》、《天下无贼》的“本色”出演之后。

王宝强迎来了从本色转向实力的一部重要作品《hello,树先生》，影片中“树”是一个精神病人，王宝强在这部片中为这个角色设计了很多夸张的肢体动作，最终意外的为影片增色了不少。

而王宝强也凭着教科书般的演技让观众彻底服气：傻根儿是有演技的啊。

这个起点不高的野路子演员在被命运青睐之后，多年来愣是靠着认真、勤奋和悟性，最终在影视圈各个领域都有了自己代表作品。

正如他自己所言：不管你是本色演员、动作演员、喜剧演员、文艺片演员，把这些统统都去掉，记住“演员”两个字就够了。

对表演者而言，勤勉投入是对角色最大的尊重。你付出过多少，命运也会分毫不差的回馈给你。

角色无大小，比如一直演配角的王砚辉，在节目中周迅谦虚的尊称他为王老师。

在《烈日灼心》之前，确实很少有人知道王砚辉这个名字，过分的“低调”令王老师自己都没自信。

初次去《李米的猜想》剧组对戏，站在门口一想到满屋子比自己大得多的腕儿，当时还没成为“坏人王”王老师紧张得连敲门的勇气都没有。最后还是迅哥儿的主动问候加肯定，才让惴惴不安的王老师定下心来。

这一段心路历程听起来真的非常朴实接地气，原来同在一个圈子，见到比自己大很多的腕儿也会很紧张的啊~~~

而真正令王老师被观众记住的，就是电影《烈日灼心》中最后那段令人毛骨悚然的刑讯录像了，很多观众包括现场主持人都曾误以为那是一段影像资料。

来，随意感受一下王老师不动声色的阴狠~~~

从那以后，王老师就在“坏人王”的路上走得越来越风生水起。

PS：最近热映的《我不是药神》，王老师在里面也同样贡献了精彩表现。

很喜欢王老师这一段关于顿悟的话---

确实，没有人能告诉你几时会顿悟。但在顿悟之前，一定有一个非常漫长磨人的积累过程，在等待着最终厚积薄发的那一刻。

作为节目的发起者，周迅会在每期节目中跟嘉宾探讨分享自己的表演或创作技巧。

第一次被周迅惊艳到是好多年前的《像雾像雨又像风》，古灵精怪的脸加上一双灿若星辰的眼睛，一颦一笑间媚态十足又天真无辜。

先天的优越条件加上后天的悟性和努力让周迅毫无悬念的成为一代人心中的偶像。

出道至今25年，作品不胜枚举，三金影后大满贯，周迅在观众中的知名度和影响力毋容置疑。但作为一个务实的体验派，周迅并没有迷失在年少成名的爆红中。

《大明宫词》火了之后，走在街上开始被人认出来，随时能从街头巷尾的杂志报刊上看到自己。

最红的时候她提醒经纪人，如果自己膨胀了，就请毫不留情的打下来。。。

就是这么一个绝对大腕儿，见到名气不如自己的前辈演员，仍然恭敬的尊称对方为老师，还随时不忘预约相互切磋~~~~

这种对职业的敬畏心和永无止境的求知欲真的很打动人心。

迅哥儿是个感性的人。

节目中播放《红高粱》片段的时候，迅哥儿又。。。把自己看哭了。

这种瞬间入戏其实由来已久。拍《风声》的时候，一个镜头拍完其他人忙着拍下一个镜头，她自己就坐在旁边默默抹泪，心疼可怜着剧中人。

《如果.爱》都拍完了一年，她还在冬天给导演发信息说，北京又下雪了。。。

也正是这样的感性，才在表演时带给了她无限的灵感，让她在揣摩角色的过程中逐渐把自己变成剧中人，去体会经历她的喜怒哀愁。

如陈建斌老师所说，好的演员，绝不仅仅是为了挣钱，她们是为了通过角色表达自己。

灵气如周迅。

在去年《明月几时有》中扮演的方兰，让观众终于从眼角眉梢看出丝丝岁月的痕迹。面对质疑，迅哥儿并不以为意：可选择角色的空间越来越少很正常啊，为什么一定要演呢？

那个长安街上的小太平、橘子园里的秀禾、苏州河畔的美美，在万众瞩目的成长蜕变中，从容平静的接受了岁月给赐给她的另一件礼物---中年。

和央视其他节目相比，《表演者言》的形式、配置称得上寡淡寒酸，没有气派的演播厅，绚烂的舞台。就是字正腔圆的主持人、规规整整的嘉宾加上周迅三个人，在一副背景简单的房间里面聊着有关表演的话题，每集时间15分钟。

就是这么一个寡淡严肃，想夸都找不到点的节目，凭什么播出后却让一大帮人直呼意犹未尽，要求增加时间？

演过无数反派的于和伟，去年因为《军师联盟》中的曹操而意外圈了大票粉丝，很多人表示本来是冲着吴秀波而来，结果却被曹操圈了粉。黄渤也在节目中说起过，于和伟版的曹操看得让人直起鸡皮疙瘩。

在《表演者言》节目中，谈及表演经验以及经历之后，于和伟说过这么一段话：

而同样的话，陈建斌老师也说过。

所以，初心是什么？

初心不该仅仅是一个词语，更应是一种执行力和坚持力。在这个网络发达、信息爆炸、人心浮躁的年代，各种造星工厂应运而生，一夜爆红早已不是神话，太多的机遇造就了一批又一批网红、明星。

轻而易举就能名利双收的诱惑导致明星们没时间背台词，没兴趣打磨演技，没精力琢磨一场戏。他们肆无忌惮的消费着这个时代，而时代也在消费着他们。

择一事终一生，成了多数人不可能完成的目标和梦想。

可是通过这个节目，观众们又欣喜的发现，无论在哪个时代，哪个行业，原来始终有那么一部分人，对自己所从事的职业充满热情和敬畏。他们改变不了世界，却能够遵从内心，不放弃不抛弃的始终坚守自己的信仰和初心。

就是这样的正能量节目，如果还有下一季，麻烦请把时间加长一些。

（电影烂番茄编辑部：不以物喜）

,