振华演艺团宝鸡（宝鸡商演小荷已露尖尖角）

前不久，宝鸡某曲艺社团开门迎客，相声、小品、

魔术、杂技等节目轮番登场，观众好评如潮。其更大的意义在于，拉开了我市小剧场商演的序幕。一直以来，宝鸡各大剧团都以公益惠民演出为主，商业演出数量寥寥。然而，剧团要想获得长远发展，还得探索商演之路。那么，宝鸡小剧场商演基础如何？文化院团未来如何发展？记者对此进行了调查。

现状 公益演出成本不小

6月 21日晚，市西凤酒剧院内座无虚席，宝鸡市戏曲剧院秦腔惠民演出在这里如期举行。李瑞敏、冯咪、马小成、王腾达等演员先后登场，表演了《卖水》《赶驾》等秦腔剧目，他们唱功深厚、表演传神，引得台下掌声连连、叫好声不断。

市戏曲剧院党总支书记杨军良告诉记者，秦腔惠民演出是我市“话剧月月演，秦腔周周唱，电影假日放”公益演出活动的一部分。文化体制改革后，为丰富群众的精神文化生活，市戏曲剧院搜集、整理和复排了《挂画》《挑袍》《祭灵》《马超哭头》《秦雪梅吊孝》《铡美案》等一大批群众喜闻乐见、久看不厌的秦腔剧目，并于每周六、周日晚在西凤酒剧院演出。截至目前，市戏曲剧院累计演出上百场，不仅受到了老戏迷的热烈欢迎，也培养了一大批新戏迷。两年来，可容纳 490名观众的西凤酒剧院几乎场场爆满，农闲时节，甚至有戏迷自带凳子涌入场内，连走道、门口都坐得满满当当。

然而，台前的热闹繁华掩饰不住台后的寂寞清冷。西凤酒剧院能有如此高的上座率，是因为秦腔惠民演出几乎不收费。据杨军良介绍，为体现公益性，市戏曲剧院坚持对农民工、环卫工等群体免票，对普通戏迷每人象征性地收取 5元门票，可即便如此，掏钱看演出的戏迷很少。不久前的一场演出，场外有两三百名戏迷摇着扇子谝着闲传，等待免票时段的到来。原来，为了满足更多群众的看戏需求，同时照顾台上演员的表演感受，市戏曲剧院会在开演一个多小时后，免票放行还在场外等候进入的戏迷。

虽说是公益演出，但成本也不小。粗略算来，每场演出，场地、设施、人员等各项成本至少得五六千元，除了市上有限的补贴和门票微薄的收入，剩下的就要靠商业演出来弥补。而我市的秦腔商业演出市场，受到了县、省两级表演团体的竞争——县级的收费低，省级的收费高，一个在上，一个在下，让市戏曲剧院“夹在中间很难受”。虽然公益演出是文化院团义不容辞的责任，但是没有足够多的商业演出来提供资金支持，市戏曲剧院就是在做“赔本生意”。

思考 演出市场怎样兼顾“鱼和熊掌”

与市戏曲剧院面临相同困境的还有市艺术剧院。自2012年至今，市艺术剧院推出了话剧、相声、小品、歌曲、舞蹈等一系列公益演出，仅话剧团就排演了《一个无政府主义者的意外死亡》《赵平同学》《我爱桃花》《原野》《哈姆雷特》《傍晚发生的小事》等近十部优秀话剧，累计公益演出上百场。每场演出，可容纳140名观众的话剧团小剧场都座无虚席，原计划演出3天的话剧，常常因观众热切需求而不断加演。而改编复排的大型神话舞剧《萧史弄玉》自2011年首演以来，获得了陕西省艺术节优秀演出奖等一系列奖项，成为最受我市群众欢迎和喜爱的公益演出节目。

7月10日，市艺术剧院排练厅里，演员们正在热火朝天地赶排新剧《周原女人》，这是继《萧史弄玉》后，市艺术剧院打造的又一部大型舞剧，目标是冲击今年10月的省艺术节奖项。排练厅里空气闷热，原地站几分钟，汗水都会顺着脸颊往下淌，但演员们顾不得这些，排练中，每个动作、每个表情都力求完美。一场下来，气喘吁吁，汗流浃背。虽然很累，可演员们说，观众的认可是他们最大的动力。

尽管观众好评如潮，但市艺术剧院院长杨兰却有忧虑，公益演出的背后是辛苦而无私的付出。杨兰不是没想过走商业演出这条路，她曾要求话剧团“演出必须卖票，哪怕只卖10元”。可演员们不干，他们说，培养忠实观众不易，不要因为门票把观众挡在外面。“观众只要愿意看，我们就愿意演”，这话中透露着无奈，商演的计划就此被搁置了。

尽管如此，但市艺术剧院对商业演出的探索并非没有收获。杨兰认为，无论是市场的培育还是自身的发展，都需要商业演出来带动，但商演绝不是简单地卖票，而是一条把演出当作商品的产业化之路。杨军良也认识到了这一点，他说：“公益演出的成功，至少证明我们的话剧、歌舞等节目是有观众群体的，很多市民想看、爱看，能够丰富他们的精神生活。现在的问题是，怎么把公益演出培育的群众基础扩大、转型，在公益演出变为商业演出后，让观众还能心甘情愿地掏钱看戏，这还有很长的一段路要走。”

启示 文化企业应该演好“两个角色”

关于市场化之路，杨兰向记者介绍，国内知名戏剧公司戏逍堂的做法很值得参考。戏逍堂原本是一家话剧社，为了顺应市场化浪潮，戏逍堂一方面提升演出档次，一方面扩大市场宣传，现已成为集戏剧策划、创作生产、演出运营和剧场投资等于一体的多元化文化机构。其

实，文化企业要想发展，必须靠高质量的产品和高水平的营销“两条腿走路”。

有高质量的产品，自然会有观众买单。今年“六一”儿童节前后，市艺术剧院租用西凤酒剧院场地，推出了主题为“大手拉小手，快乐好时光”的儿童剧专场，演出了《我的妈呀》《白雪公主》《百亩森林》三部儿童剧。尽管每张票价最高达50元，但演出依然受到孩子和家长的热烈欢迎。4天时间里，剧院卖票收入八万元左右，三千人走进西凤酒剧院观看了儿童剧。

儿童剧专场是市艺术剧院成立以来首个盈利的演出，这次试水成功，为市艺术剧院的商业化运营提供了宝贵的经验。杨兰表示，儿童剧在各大城市都很流行，但在宝鸡却是一片空白，他们把童话改编成剧目搬上舞台，收到了意想不到的良好效果。事实证明，只要找准市场定位，推出高质量、高水平的好作品，商业演出就有前景。

不过，市艺术剧院的商业化演出仅仅迈出了第一步，谈到未来，杨兰坦言，偌大的剧院不能仅仅靠儿童剧立足，其他演出形式也要尽快找到出路。除此以外，还有一个问题，市艺术剧院现在身兼文化产品“生产者”和“销售者”的双重角色，“生产者”自不必说，“销售者”如何扮演？自然要在高水平的营销方面下功夫。

与此同时，培养群众的文化消费习惯也很重要。在不少大城市，周末看演出是许多人的习惯，已经成为生活中不可或缺的一道精神食粮。而在宝鸡，有不少人为几十元一张的电影票买单，可为什么不愿为区区几块钱的小剧场门票买单呢？年过七旬的戏迷张文才说：“我看了一辈子戏，从来都没买过票，为啥现在要掏钱？”西凤酒剧院的常客李怀德说：“反正最后会免票，又不差听前面的，我急着进去干啥？”群众的话语，反映了商业演出的尴尬。因此，首先要推出高质量的文化产品，才能培育出欣赏文化产品的忠实观众。

儿童剧演出的成功，让宝鸡小剧场商演终于有了喜人的苗头，尽管未来前景如何目前尚不得知，但可以肯定的是，作为“生产者”和“销售者”，我市文化院团必须有市场化的眼光和思路。而作为“消费者”，我市观众也应当培养文化消费的意识和习惯，一方面能够满足自身精神文化生活需求，另一方面，也有利于本地文化产业的创新和发展。相信不久的将来，会有越来越多的人像走进电影院一样走进小剧场，欣赏优秀剧目。

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