宋元金碧山水画精品（清钱莹山水画古拙质朴）

艺术贵在传承与发展。钱莹深知“师古人与师造化”的重要，一方面，注重“古人之理法”，师承董源、巨然等诸家之长，创作符合时代审美的作品。另一方面，注重“自然之理法”，游历于江南青山秀水间，心摸手记，将眼中的“第一自然”变成“心中的第二自然”，造出“千千奇韵”。钱莹的山水画，古拙质朴。虽然传世作品不多，但是每一幅都是体现其特点的典型之作，有《茅亭高士图》《看泉图》等。

钱莹 茅亭高士图

《茅亭高士图》堪称钱莹代表作品中设色山水的经典，该画纵180.4、横99.3厘米，绢本立轴，南通博物苑藏。此画采用高远构图，树石的笔法来源于董源、巨然，笔墨多变，虚实结合。在设色上钱莹用墨青墨绿揉和在一起皴染并进，这一技法就是以螺青、藤黄和墨色合用，目的在于“使墨有士气”，达到苍茫秀润的韵致。钱莹的艺术精神与大自然精神在画卷中完美契合。

钱莹 看泉图

钱莹有着炽热的创作情怀，注重对事物的观察和揣摩。《看泉图》是一幅将传统技法和现实生活相结合的佳作，纸本，墨笔，纵238.5、横117厘米，藏于南通博物苑。此图章法取高远、深远、平远相结合，展示了寒季山川重重迭迭、回环起伏的广阔景色。近处两株古树下有茅庐，一雅士踱步室外赏泉；巨岩自近伸向前方，岩边亦有古木相缀，远处有岭，山石以淡墨短披麻皴为主，较钱球用笔空灵秀逸；树取鹿角式，用笔槎丫老辣，千枝万枝多而不乱，互不相撞；右上岩间，有瀑布直泻，泉水穿石绕过，随山势转折奔流而下。整幅画面运用结构排比和间隔组合形成气势雄阔拓展之姿，笔势迅疾流畅，墨色清润，表现了“钱家山水”浑厚古朴的风貌。

钱莹 设色山水图

钱莹将“师古人”与“师造化”相结合，《设色山水》就是一幅写实记景的佳作，纸本，设色，纵130、横37.5厘米，藏于南通博物苑。此图采用平远法构图，描绘了洞庭湖春意盎然、万物复苏的宜人景致。

钱莹 设色山水图 局部

《设色山水》构图简明清晰，景致安排有序。远景笔墨含蓄，以细淡而沉稳的曲线勾写峰峦，山体起落有致；中景于辽阔的水面上架起一座桥，两座房屋立于湖畔，林木扶疏；涟漪泛光的湖面上浮动着舟帆，动静结合营造出山林间无限生机；近景山峰用披麻皴勾染，山体姿态灵动；湖边林木水榭错落有致，在春风的吹拂下，枝叶婆娑曼舞，水波荡漾；静谧的风景中，一隐士撒网捕鱼，形态逼真，仿佛有鱼儿跃然水面，情趣盎然。整幅画面虚实相间，一派恬静安美的祥和景象，散发着淳朴天真的生活气息。

钱莹 设色山水图 局部

在《设色山水》中，钱莹打破以往山水画中对色彩限制的界限，以花青润墨，水墨笔法精工细密。他先用长锋羊毫中锋勾廊，再以侧锋湿笔皴擦，坡岸山丘显得圆润浑厚；树林画法极丰富，勾勒、点苔与渲染相结合，表现出近水土质疏松与草木丰美之感。此外，钱莹还以花青、赭石等透明性植物颜料掩盖、弱化传统的皴线，以丰富的色彩层次强调山坡阴阳块面与体积感，色墨相融，明与暗、冷与暖对比清晰，恰到好处地表达了洞庭湖初春灵秀多姿的景致，可见钱莹对山川景物敏锐的观察力和造型功力。整体而言，画面上色浅淡、自然，隐约中可见笔痕墨踪，但用色不是一蹴而就，而是以积染而成，故色彩清新明丽不浮躁，足见钱莹用色技艺之高超、微妙。

钱莹 设色山水图 局部

《设色山水》中尤为值得一提的是，钱莹讲究章法布局，将书画印空间布局视为一个不可分割的整体。完稿后于留白处即兴题跋：“天开桃李洞庭春，美景临江绿翠尘。近日风光真气象，陇间又见水波新。”并钤“钱莹印”白文、“石侪”朱文印二方。画面中所有的美源于心灵，《设色山水》充盈着诗情画意，小景色焕发出独特魅力，营造出一种“清雅脱俗”的审美视觉感。

钱莹的精神境界是朴实无华的，山水画从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而更多的是作为一种气象在营构和书写。艺术创作以平淡天真为突出特点，充分借用笔力的变化、聚合、晕染来将笔墨的使用发挥至最具灵性。作品直承宋代董源“人境山水”的传统，自然环境与人物活动相融合，于空灵中显充实，静谧寓于深秀，通篇气息回环贯通，展现出江南水润的特征。这样的艺术处理，极具平民化气息，增强了人文精神和返璞归真的现代意识。

文章来源：《收藏家》201908期《翰墨神韵 山水清音——清“通州三钱”山水画评析》

作者：季燕

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