卓别林早年有声电影（无声时代卓别林）

喜剧，世界有两个绝对的灵魂人物，一个是卓别林，一个是周星驰。卓别林我虽从小就有耳闻，但其实很晚才看，可能是在十几二十岁左右的时候。周星驰的电影我看的要早的多，大概在十来岁左右的年龄，那是90年代初期在影碟出租店里，花五毛，一块钱租来的碟片，我当然是没有钱的，主要是蹭电影看。那时我们村队里有影碟机的也就那么一两户人家，有一家邻居两兄弟跟我年龄相仿，所以趣味相投。因为别个家据说经常性的放M片，所以一般孩子都被拒之外门。

我不记得第一次看的是周星驰的什么电影，只是依稀有些当时的印象，比如黑白电视机前的小板凳与笑声，那些笑声清脆响亮，令人开怀。周星驰的那种搞笑，搞怪，没有任何预兆、来势汹汹的直接戳到了我们的笑点，为什么？我觉得有一部分是幸灾乐祸的本性使然，一部分是F英雄和主流的潜意识在作祟。关于这一点，我觉得在人的基因里，本身就有一种反K的非主流的意识，同时也存在一种主流的遗传、基因顺从的意识。所以在自我的意识里，非主流干主流时，产生一种自已干自已的兴奋，好比身体的某个部位痒，用手去挠，倘若痒得越厉害，便挠的越爽越舒服。

再者，还有一点是自然性加技术性的，自然性是一种很纯粹的东西，这个很难去表述，打一比方，就好像家里的小猫小狗，它们的动作举指，让人觉的非常可爱、自然，你不会觉的它们在表演，即使它们讨好主人，仍然让人觉得自然。因为它们不懂什么叫表演，没有参杂太多乱七八糟的东西，所以出来的东西就很纯粹，很舒服。周星驰的东西里有这种纯粹和自然，有了这个基调，有了这些天然的东西润滑，使的那些电影故事变的生动、有趣。技术性，是指周星驰能够很好地运用和驾驭这些纯粹的东西，从他的风格初期到风格成熟，经过不断的磨练，使得自然性和技术性得到了极好的结合。

如果我们说周星驰身上的这种东西是一种天赋，那么天赋也需要环境的培养，要让它长大。90年代的香港给了周星驰无厘头喜剧成长的最好的环境，最终使得他的个人风格长成一颗参天大树。80、90年代不仅是香港的影视业、音乐、文学有不错的成就，大陆也同样冒出一批非常优秀的影视作品以及非常好的文学作品。但很遗憾，无一例外，都早早没落了，原因种种，一言难尽。

对于周星驰的作品无需我在这儿多费口舌，时至今日，他仍是有声时代的喜剧之王，至于未来，那是未来的事。

无声时代的卓别林，同样是集肢体语言的大成者，要把一个很夸张的动作做得非常自然和流畅，这是很不容易的。比如要我做一个很夸张的动作，虽然可以做，但认知和意识上，其实是有阻碍的，当我的行为受到自已认知和意识上的限制时，是不可能做到一个流畅、自然的动作加表情的。这个东西需要天赋加上些许时间和实战的打磨。作为观看者，欣赏者，对于‘自然’和‘流畅’，是有本能的欣赏能力的，这个不需要训练和培养，就像前面所说。但是，这里面有个差别，大部分人在影视方面虽然有本能的观赏水平，但同时他们也能看一些非常糟糕的影视剧，甚至也认为它们挺好。有些人则不然，当他们看过了很多很好的东西后，便再也很难直视糟糕的片子。前者，我不知道是什么原因，也不太能理解。

我觉得，想要成为喜剧大师光有表演上的天赋还是不行的，如果对所处的时代没有更深层次的认知是理解，是很难立于不败之地，很难长久下去的，你的根基能打多深，就能站的有多稳，而‘根基’能打多深，取决于你对现实、时代的认知能力，解构能力，进而产出具有足够份量的作品。这一点，卓别林做到了，周星驰也做到了。反观，肤浅的人，结局一定是风吹烟散，只会说好的人，也一定是风吹烟散。

属于卓别林的无声时代，属于周星驰的有声时代，然而这两个时代，也随人去人老而落下帷幕。只是，现在电影的路又在何方呢？在这里，我只看见一条挂满彩灯的光明大道，却不见有故事的人的羊肠小道！