莎士比亚作品哈姆雷特解读（莎士比亚笔下的哈姆雷特）

To be or not to be, that is a question.

这是《哈姆雷特》中哈姆雷特的问题。我国的翻译家朱生豪翻译为，生存还是毁灭，这是个问题。

莎翁假借哈姆雷特之口，开始问起了这个世界，“黯然忍受命运”还是“挺身反抗人世无涯的痛苦”，这两种行为，哪一种更高贵？前者是生存，后者很大可能面对的是毁灭。这是一个终极问题。

哈姆雷特

在有人看来，哈姆雷特天性软弱，忧郁气息远远大于自己复仇的心思，在手刃仇人之前，他先逼死了自己最爱的奥菲莉娅，又在恍惚间使自己的母亲误饮毒酒，如此复仇，不仅让很多人感慨于这位王子的软弱。迟疑不决，首鼠两端，举棋不定，优柔寡断，几乎这一切词语都能形容这位王子。

为何这位王子如此犹疑？下文便将试图从哈姆雷特式思考中试着给出一个答案。

文艺启蒙的实质，是思考

文艺复兴，复兴的不仅仅是古代希腊罗马的文化，伴随着“人”与“世界”的被发现，其最本真的意义也逐渐浮现，那就是“思考”的重拾。

中世纪的人们，被教皇的“原罪论”所束缚。自从亚当和夏娃偷吃了禁果被赶出伊甸园之后，他们都带有这种原罪，然后不得不用一生去偿还他们先祖们的罪孽。人们被罪恶所困扰，加上教会所垄断的文化教育，很多人只能一生贫瘠的做一个虔诚的基督徒，不断地被教会各种的巧立名目榨取钱财。

就这样过了一千年。突然从东方来了一群蒙古人，一阵洗劫之后，又是蔓延整个欧洲的瘟疫大爆发，每天都有成千上万的死去，在血淋淋事实前，人们突然意识到了“原来教皇也不能保证自己的人生啊”。之后的故事，便轰轰烈烈地开始了。

莎士比亚

人们摆脱了木讷无神的中世纪油画，也放弃了教会对于来世所画的那张美好的饼，一场从意大利开始的轰轰烈烈的想解放运动开始席卷欧洲。人们认识了敢将教皇下地狱的但丁，也认识了躲在乡下搞十日谈的薄伽丘，在这些新思想熏陶下的莎士比亚，再后来更是接过了文艺复兴的大旗。

莎士比亚在他剧作里，都会写一些对于这个残酷世界的宁愿花一些时间发呆的人，他们在群情激愤时处于孤独的幻想。

昏聩如李尔王，也会在原野上呐喊出自己的情绪；阴险如《威尼斯商人》中的夏洛克，也会在自己失败的时候，无情控诉自以为正义的人们对犹太人的迫害；还有滑稽如《亨利五世》中的福斯塔夫，也会在大战之前站在营地上，自己一个人反复的思考那些终为土灰的皇图霸业。从现实问题思考到永恒的宇宙，不变的自然规律，这是文艺复兴赋予他们的。

理解了这些，我们便也可以理解上文哈姆雷特“生存或者毁灭”这一永恒的命题提出来的背景了。也不难理解哈姆雷特在看到郁利克的墓之后，发出了那声经典的叹息“Alas, poor Yorick.I knew him well.（唉，可怜的郁利克！我和他很熟）”。

这本不是一个王子应该对一个弄臣表示的叹息。我们也可以说，思考的重拾在本质上唤出了对人的那份“发现”。

孤独的原罪

在《美丽新世界》这本书中，作家认为人类终将毁灭于自己所热爱的事物。在其中的某一章节中说，“如果有了不同，就必定会孤独”。

我想这句话形容哈姆雷特恰如其分。

哈姆雷特在轰轰烈烈的复仇之前，他在德国的威登堡大学求学。出生王室的贵族王子，在当时欧洲新文化的中心德国上大学，还是曾经宗教改革的主阵地。哈姆雷特可以说，接受了当时完整的一套人文主义价值观的输出。

换句话说，它是属于背叛了自己阶级的那一类人。在他回到自己眼中那个混沌的丹麦之前，矛盾早就种下了因果。这是他的不同，也是他的格格不入之处，所以他注定孤独。

再联系一下作者莎士比亚，他死在了1616年，在英国最后辉煌的封建统治的前夜。哈姆雷特的困苦和遭遇，未尝不是莎士比亚自我心境的反应。人文主义者在呼唤一个新的社会，一个完全按照自己人文主义构建起来的新世界，在那个新世界里，有宗教，有基督徒灵魂与善行罪孽的要求，却没有最高无上的教皇和无处不在的教会，有类似于福丁布拉斯之类的充满人类美好品质的国王，但是却不希望出现一个类似于过往的专制社会。

莎士比亚这种思考的纠结，直接影响了哈姆雷特本该轰轰烈烈的复仇之路。哈姆雷特并不是一知道就像自己情人奥菲莉娅的哥哥雷欧提斯一样，提着剑闯进王宫血溅三尺，哈姆雷特不是这样的，深受人文主义熏陶的他，是一个具有理性思考能力的王子。他会先设计情节观察假王的表情，在确定之后，依旧会迟疑而选择不动手，直到故事收尾在那场无一人存活的宴会上。

思考过度的人，行动往往非常软弱，而哈姆雷特孤独的原罪，也正是思考。哈姆雷特想得到一切的答案，并不仅仅是父亲之死的真相。宇宙星空，万物人生他一直在苦苦追问，上下求索。他会见到弄臣的尸骨而思索生命永恒的意义，对自己心爱的姑娘思考人生反抗与否的意义。

“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”

“脆弱啊，你的名字是女人！”

“谁料过去的繁华，变作今朝的泥土。”

“果核之中的无限宇宙之王。”

中国古人曾对这种思考下了一个定义，“学而不思则罔，思而不学则殆”，天真的认为只要多读书，就能解决思考的困境。莎士比亚告诉我们，这是错的。读书越多，思考越迷惘，这是人生的常态。思考者要么坠入米诺斯的迷宫，要么沉入帕西索斯的海洋里。真相对于他们就像是伊卡洛斯的太阳，他们曾无数次地接近，却又无数次的沉入大海里，被阳光烧融了羽翼。

我们对这类人，嗤之以鼻的称为“书呆子”，斥为“秀才造反，三年不成”。我们觉得，这些人就是闲着的。我们不理解追问生命的意义到底有何作用，也正如《美丽新世界》所表示的那样，我们习惯于娱乐产品的刺激，思考的能力毁于娱乐之中。

被“娱乐至死”的我们，应该在阅读哈姆雷特的时候，稍稍体会一下文艺复兴者在果核中无限宇宙和“生存还是毁灭”这一终极问题，以至于我们不会在娱乐化的奶嘴里面，日渐沉沦。文艺复兴是一个需要巨人并且产生了巨人的时代，而我们现在仍然需要一些哈姆雷特们。

他们的精神世界里，是无限空间的主宰者，他们精神的源头，是直接通往古希腊古罗马戏剧精神的同病相怜的摆脱命运无力感。他们精神里可以是被命运捉弄的俄狄浦斯王，是自缚于人生天地间的普罗米修斯，或者是那个城墙上初见自己父亲鬼魂的可怜王子。

思考并不总是为了获得答案，有的时候，思考本身就是答案。

哈姆雷特背后的莎士比亚

没有人不知道莎士比亚。西方每个家庭，除了《圣经》，莎士比亚的戏剧是不能少的，到现在还在各大剧院疯狂上映。莎士比亚太过出色，超越时代的出色，木心说莎士比亚是仅次于上帝的存在。莎士比亚习惯于用上帝的思想来看待人类，他的悲剧是有普世价值的。

有人说莎士比亚总喜欢把事情搞得特别大。

嫉妒写着写着就变成了奥赛罗，然后纯洁的苔丝狄蒙娜走向了死亡；初恋写着写着就成了殉情，然后是两个情人见不到的两家和好（弱弱吐槽一下，你们早和好不就没殉情这回事了？）；最过分的还是法律和公平，一个小小的商务纠纷，一个要挖人心，一个要剥夺财产，这居然还是一幕戏剧，说的就是你——《威尼斯商人》。

这些在《哈姆雷特》里面，全都没有。因为哈姆雷特架构在“复仇”这个大框架上。

最近很火的韩剧《梨泰院CLASS》说的也是复仇，虽然还没完结，我猜结局肯定就是复仇成功，一家人整整齐齐。这是东方人想到的俗世幸福，《哈姆雷特》如果是中国人来写，作为一个很晚才有悲剧精神的民族，最喜欢的结局就是哈姆雷特登上王位，励精图治，活脱脱一个李世民的翻版。

中国人到现在为止，都喜欢欢欢喜喜的热闹，在一阵哄笑声中，乐以忘忧也。就连和莎士比亚同年死去的汤显祖，也摆脱不了《红楼梦》里贾母吐槽的“才子佳人的劳什子故事”。在这方面，可能只有曹雪芹的《红楼梦》才能和《哈姆雷特》拼一拼。其实仔细想想，哈姆雷特和贾宝玉还真有点像。多情而烦神，悲观又喜欢享受人世间的快乐，还都讨女孩子喜欢。最相似的是，最后的才子佳人，还真没像张生和崔小姐一样红娘牵线，月下姻缘。

读莎士比亚的其他巨作，谈论的既有人类情感，也有当时一些社会现象，比如仇视犹太人，比如家庭伦理悲剧。但是莎士比亚伟大之处在于，无论多么现实的话题，总能在剧情的自然发展中，说出一些自然的，不可言表的触动。《李尔王》没有那一场原野上的哭喊，在人心里的触动里面，他是不及格的。

在戏剧里，莎士比亚并不是作为审判者和裁决者而存在，木心说他仅次于上帝，莎士比亚只是创造出了人物，然后把那些人物在现实里的事情，用戏剧的方式记录下而已。莎士比亚可能从来没有希望他的故事能够被传唱百年，也不屑于警醒那些每天跑着去剧院的世人，他只是像记录下来——那个他通过无数的思考和追问，给出的自己的答案。

正如哈姆雷特对自己的好朋友霍拉旭最后的遗言：

“The rest is silence.”（唯余沉默。）

除了自己呕心沥血的故事之外，他已然不言。

研究莎士比亚的书早已成了图书馆，我们的评论不过是对他的喝彩。

文/枕猫

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