安徽的剧种是怎么样的（安徽四大剧种都是什么）

　　说起安徽文化大家一想到的估计就是黄山还有就是那素有“东南第一山”的九华山。还有什么呢？当然还有中国五大戏剧中的黄梅戏。那么大家知道除了戏剧文化中的黄梅戏，安徽四大剧中还有哪几种呢？下面就和小编一起来看看吧。

　　黄梅戏

　　黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。

　　旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中也说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏”。

　　泗州戏

　　泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。

　　泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以“猎户腔”和“太平歌”等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州(当时的州治今泗县县城，辖境约今安徽泗县、五河、明光、江苏泗洪、盱眙)并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的“拉魂腔”泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。

　　泗州戏原称“拉魂腔”，又叫“肘鼓子”。叫它“拉魂腔”，是因为它唱腔优美迷人。叫它“肘鼓子”，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。“肘鼓子”是由“周姑子”演变来的。

　　徽剧

　　徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县(歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门)和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。

　　徽剧的音乐唱腔可分徽昆和吹腔与拨子、二簧、西皮、花腔小调等类。徽昆以演武戏为主，多用唢呐、锣鼓，气势宏大。吹腔兼有曲牌体和板腔体形式，以笛和小唢呐为主奏乐器。拨子用枣木梆击节，以唢呐、笛、徽胡伴奏。二簧以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式。

　　西皮则有文武导板、散板、摇板、二六等板式，同样用徽胡为主奏乐器。花腔小调多为民间俗曲，生活气息浓郁。徽剧脚色行当包括末、生、小生、外、旦、贴、净、丑等类，表演火爆热烈，气势豪壮，动作粗犷，特别擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等特技。

　　庐剧

　　庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。有些班社又分别同徽剧、京剧合班演出，并受其影响，逐渐发展成庐剧。

　　庐剧在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3个流派。上路(西路)，以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色。下路(东路)，以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。庐剧是与徽剧、黄梅戏、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。

　　庐剧起源，无史料可考，据老艺人相传，在商报曾以《盲艺人考证庐剧源自霍山》为题，报道了“西路庐剧”的领军人物之一、年近八旬的盲艺人李儒瑶，该县拥有“庐剧源头”的丰富艺术土壤，决定通过一系列的措施重振庐剧艺术，打造“庐剧之乡”。

来源：安徽戏曲网