万水千山总是情新版电视剧（万水千山总是情）

继去年的“IP”热潮，今年“VR”（Virtual Reality虚拟现实）一词又从技术圈蔓延至文娱界，成为影视行业的命门。

IDG资本熊晓鸽一句“技术 文娱是投资风口”表明了投资界的态度，平台与硬件研发环节更是在腾讯、阿里、乐视、暴风、百度、小米、锤子等多方力量的介入下突飞猛进。不过，在技术的众声喧哗中，版权内容稀缺的问题也日益凸显。

黄晓明、李密

目前，无论是电影、真人秀、纪录片还是线下演出都开始试水VR内容，电视剧自然也不会落下。近日，黄晓明以投资人身份亮相，与冠亚传媒创始人李密共同发布了国内首部VR 电视剧《万水千山总是情》。据悉，这部电视剧增设了10集、每集时长3分钟的VR版短剧版块，将于今年7、8月与正片同时开机拍摄。

李密

VR加持《万水千山总是情》，“怀旧”为什么不能是年轻态的？

独舌：当初是怎样入手《万水千山总是情》这个IP的？IP购买成本大致是多少？

李密：《万水千山总是情》的版权，我们是紧跟着《上海滩》拿到手的，算来已经快十年了。做《上海滩》让我意识到了经典老歌对电视剧的推广作用。当时TVB给了我们一个系列可以选择，《万水千山总是情》就在里面。我当时觉得《上海滩》虽然做得不错，但还存在太多遗憾，接着再做一部年代戏，肯定能有所改进，再加上歌曲《万水千山总是情》的传唱度，因此就拿下了它的版权。

至于说成本，十年中我们跟TVB续了三次约，不过IP加续约再加剧本，不会超过总成本的10%。我们现在的预算已经算得比较清楚了，全剧大概在1.5到2亿之间。

独舌：十年的IP运作周期，中间经历过怎样的起伏？

李密：从拿到改编版权到拿到音乐版权，中间有五年，这五年我就没想过去做。对这个IP来说歌曲是一个灵魂，没有“魂”，我宁愿就这样放着，也不去做。

在这五年中，我们一直在创作剧本。不过，等歌曲版权到手之后，大家又觉得原来的剧本不够完善，于是又重新磨剧本。没想到，等到一个四十集的本子出来后，观众的观赏兴趣点又变了。我们的监制杨文军就一直说，剧本还要改，人物还得调试。一直改到今天，也算是天时地利人和，明年是香港回归二十周年，我们决定正式实施这个项目。

黄晓明

独舌：就电视剧本身而言，《万水千山总是情》翻拍最大的调整是什么？为什么？

李密：最大的调整是在男一号上。旧版里谢贤演的那个男一号是一位律师，他爸爸让他传承家族的企业，他不愿意，自己去做律师了。现在的版本是他爸爸让他去英国做律师，他却跑去学了厨师，回国后拿了张假文凭糊弄他爸爸。在他的世界观中，他爸爸三妻四妾，很少在家里坐下来为母亲做一道菜，他在英国看到男人可以为女人下厨，觉得幸福的家庭是这样的。这些观念都是新的，在年代剧中都没有过的。

不过，因为年代的原因，就是这样简单的愿望男女主角都做不到，他们从上海到北平又到湖南，经历千山万水，最后在香港团聚的时候，他才能做一道菜给他老婆吃。这是我们想给年轻人的一个新的元素。

与电视剧同时，我们还会做一个《万水千山总是情》的纪录片，采访汪明荃、谢贤、周星驰、欧阳震华这些原版参演的演员。在老版中，周星驰也有出演，只不过他只是个没有台词的路人甲。《万水千山总是情》背后还是有很多故事、很多记忆可以挖掘的，这是它在当代的价值。

老版《万水千山总是情》

以VR带动产业链良性循环，深耕内容是要义

独舌：为什么想到用VR技术与《万水千山总是情》结合？目前国内VR技术如何与影视剧对接？

李密：我是去年开始研究VR的。近几年因为个人精力安排，虽然一直有投资，但并没有自己主抓去做电视剧项目。去年，我开始重新主抓、重新定位自己的公司。说要走出新路子，怎么个新法? 我的优势在那里? 在思考的过程中，我捕捉到了投资界对VR技术的关心。

对于年轻人，VR技术的浸入感很有吸引力。VR技术虽然现在还不成熟，但是未来对影视行业的颠覆性是可以预见的。我们必须介入VR，而且要结合自身的优势从内容介入VR。

有人说经典IP不适合与VR结合，但我觉得不是，90后的孩子没有什么不适合的。如果他们喜欢这个故事，并且想要身临其境，VR就是一个平台能让他们360度地体验它。这最终促成了我下决心要把VR和《万水千山总是情》对接到一起来。

不过，就国内目前的技术和VR团队来看，我们还不可能做长片。《万水千山总是情》我们计划单独拍一个VR短剧，每集3分钟，总共10集。故事与电视剧相关，但是相对独立。VR只是影视产业链的一个部分。

李密、黄晓明体验VR

独舌：VR团队是何时介入这个项目的？

李密：从去年，我们就一直在找团队，但直到跟黄晓明聊的时候才真正接洽到合适的团队。我们现在用的VR团队，黄晓明也参与了投资。现在我们已经做出了一个VR版的小片花，电视剧项目会在 7、8月份启动，计划是5月份开始写VR的剧本。因为VR的剧本必须跟场景来，这样美术必须得到位，还得给他讲一下VR的课，熟悉360度拍摄是什么概念。

独舌：现在规模推广的VR内容，基本都是呈现现场类的。影视是有场景的，用VR做影视，首先就要面对“穿帮”的挑战，您对这个问题怎么看？

李密：在做之前，我就考虑过这个问题。但是直到现场我才知道想不“穿帮”有多难，观众的目光是自由的，360度无死角可能意味着摄像机、灯光这些设备都无处可藏。

但是，我们有自己的定位，我们是做不了30分钟的长片的。高群书和张艺谋他们在尝试长片，如果做成功了，将是改变人们娱乐体验方式的创举。我们更愿意去做短的东西，以IP本来要做的内容，带出一个个衍生品。

在我的理念中，影视行业的所有内容都是在一个产业链上的。随着技术的发展，以后到底会怎么样，没人能预知。现在VR还是一个很小的环节，但我们布局的是未来的市场。目前，从中国的技术水平来看，我们还是以做短片、片花为主，不能盲目。

VR内容占1/5预算，与平台崛起同步，行销无压力

独舌：您能谈一谈VR内容的行销渠道吗？

李密：现在，乐视、腾讯、优土、爱奇艺都在布局自己的VR平台，行销渠道还是很畅通的。虽然我们不把会把VR作为噱头来绑定电视剧，但是作为一个做内容的人，新的技术来了我得去拥抱它。现在VR内容是蓝海，很多技术开发方也在试着做内容，但我们本身就有一个IP托底，又有场景、演员那些资源可以借力，在内容生产上是有优势的。

独舌：VR短剧成本预算大概占项目的几成？

李密：VR内容我们是单独预算的，如果没记错的话要在三千万。不过这不是最终的数字，因为目前还有一些成本不能确定，比如说机器成本、还有VR技术与CG技术结合后期制作的成本还不能确定。不过比对电视剧预算，至少是1/4的体量吧。

《EXO的DCT蛋糕房》

独舌：除了VR IP的布局，VR影视内容还有其他突破口吗？

李密：我常说，做VR内容的导演不仅要懂电影语言，还得要有游戏的逻辑。VR技术和游戏以及现场呈现具有天然的亲密性。我们后面还会有主打偶像明星与粉丝亲密互动的，偶像微韩剧＋VR《EXO的DCT蛋糕房》；主打游戏式影视内容的中国明代版福尔摩斯与华生，《成化十四年》；主打二次元文化的2.5次元影视《yammy 舞魅少女》 VR；以及主打全景呈现＋VR的真人秀《男神的新居》。

独舌：当下的电视剧创作“高打高举”的大剧层出不穷，甚至出现了《如懿传》那样上十亿体量（售价）的剧集，您对这个现象怎么看？

李密：就是制作成本上敢投钱了呗。观众已经喜欢看这种东西了，制作水平再低下来是不可能的。但是还是要看每个项目具体的内容，究竟是哪个体量的内容，自己要划分好的。

现在制作成本上涨，主要是因为演员的成本加大了。美术、造型这些也变得越来越重要，成本也越来越高。但是这就是市场。从制作上肯定是要走这路线的，但不一定意味着要和“大咖”绑定，我们也会启用新人。

【文/铁皮小鼓】

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