王千源个人经历（我会一直关注这个）

说说之前《解救吾先生》里的王千源。

他饰演的华子可能是这几年银幕最让人印象深刻的反派之一。

纯粹的，不掺杂质的恶——某种程度，近似《黑暗骑士》里的小丑。

电影出来后，得到了压倒性的赞美。

今明年的表演奖项必有他的一席之地。

果然，一天之后金马提名公布。

甚至很多人为王千源抱憾，觉得他够格提名影帝。

事实上，《解救吾先生》之前就推出一款宣传片，里面有一句是：三大影帝，演技大赛。

母亲周灵芝曾在1982年的话剧《吝啬鬼》中扮演爱丽丝

父亲王早来是辽宁人民艺术剧院一级演员，还跟他一起在《钢的琴》对过戏。

虽然出身演员家庭，但王千源一开始并不想当演员。

在接受《新京报》采访中，他提到了演员光鲜背后的另一面。

我从小看到的是这些人在谢了幕关了灯之后，他们跟鬼一样在拆台子，为了分屋子互相争，为了涨工资互相争、为了国家一级演员争。

你们看到的是他们在舞台上的鲜明，而我看到的都是生活。

可惜，职高学完服装设计后，考了几次，都落选中戏的服装设计专业。

最后只能听从父母建议——投身表演。

在中戏，王千源开始真正接触表演，摸索自己的风格。

他的表演开始受“斯坦尼斯加夫斯基派”影响。

斯坦尼式的表演，就是我们常说的“体验派”。

斯氏提出：

每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。

强调每次演出都应该预先深入研究过人物的生活逻辑，体验角色感受。

说白了，就是把自己就当成角色。

《喜剧之王》的这本众所周知的《演员的自我修养》，就是斯氏著作。

王千源一直坚信演员就该体验生活。

在中戏，排演苏联戏《天鹅之死》，讲一个曾辉煌的男演员，老了却沦落到给剧院守门，只能在半夜登上舞台，对着空无一人的观众席，讲自己过去。

为了找到这种孤独的感觉，王千源直接搬到剧院，吃喝拉睡住了三天，第四天半夜四点才跳窗出来。

戏疯子。

在《凤凰娱乐》采访中，他也提到，大学期间参与霍建起的导演处女作《赢家》。

他演一个独臂的年轻人。

虽然只有几个镜头，但他为了体验残疾人的感受，光一个用牙系鞋带的动作，就在宿舍里练了二十天。

就把这个胳膊绑起来，然后用牙和这个手去系鞋带，搭在桌子上系，然后把那个被掀起来踩在那个床板上系，最后两只手系得就一样快了。

霍建起评价他：这么多正常演员，就他演得最像残疾人。

但阴错阳差，毕业后，他一直混得不好（没接到戏）。

最难的时候，凑了两万块在中戏附近开小饭馆，给老师和考生送餐。

王千源永远不会忘记他第一次送餐到学校的情景：仅三四分钟的路，他骑三轮车，拉着那些饭和汤走了半个小时：有的同学一毕业就有大戏拍，而他，毕业四五年了，却在干这个！

所以，他格外珍惜每一次上镜。

《荆轲刺秦王》，他演赵使，只有一场戏，他就设计了好几种说台词的方式——哭着说，笑着说，边哭边笑着说。

晚上拿被子捂着嘴练小声哭，去洗手间练大声哭，被同寝室的人骂“神经病”。

但正因为这番苦工夫，才把那个内心悲恸，接近癫狂的赵国使者演得入木三分。

他对于表演的态度甚至敬畏。

说心里话，我每次接到一个角色，都有一种莫名的恐慌。要用心去做大量工作，看他的自传、图片，通过了解他周围的人，感受他是什么样的人。

《空镜子》演娘娘腔，演完后出来吃饭，旁边的人都会看着他窃窃私语。

《浪漫的事》演结巴，那段时间跟爸妈讲话都结巴地说。

就是用最老实最笨的办法跟角色死磕，他慢慢摘掉“王一场”的帽子。

38岁终于迎来事业的质变——第一次主演电影，《钢的琴》。

虽然它只是一部小成本文艺片，拍摄时甚至资金断链，王千源甚至想过借钱或者卖房，跟导演张猛一起完成。

拍片过程的艰辛窘迫，刚出道时的艰辛窘迫，种种里外暗合的境遇，让王千源找到演下岗工人陈桂林的感觉。

他并不是一味塑造痛苦，相反，赋予了这类角色难得一见的幽默感。

老婆嫌他穷，跟他离婚，他这么跟人描述：

她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子。

即使身处阴沟，也不忘抬头仰望星辰——给女儿造钢琴。

王千源反复揣摩陈桂林。

这个人虽然穿个破西服，围着个破围脖，但是感觉就像是在百老汇舞台听世界一流的音乐会，留着胡子，像个绅士。

他也给人物加了许多细节戏。

比如片中陈桂林在雪中弹琴那场，是影片高潮——这个小人物的光荣和梦想，落魄和卑微全都在这一幕爆发。

王千源让他叼了一根烟，因为这个动作有一种痞气的逆反感，很能表现人物被生活一直压抑后的反抗。

还有一幕，陈桂林到一直支持他的女友淑贤家，发现她家里已经有了一个男人。

他默默离开，意识到自己不能给女人安全感。

王千源就觉得这时他的脚步应该是虚浮的，晃来晃去，没重心。

这种不卑不亢，超越常规的黑色幽默的表演，最终助王千源获得东京影帝。

从那之后，他走进了主流视线，从“男六号”，“男五号”升任男二，男三，也开始参演大制作，《太平轮》《黄金时代》。

如今看来，《解救吾先生》将可能是他演艺生涯的第二次爆发。

《吾先生》是近年国内少有的，用冷硬的纪录片形式，凌厉的剪辑来讲述纪实案件的作品。

王千源扮演的绑匪张华，是一个“疯狗一般”的狠角色。

对人质下毒手，连兄弟也想杀。

知道自己必死无疑，说：

要是我死了，最伤心的就是我妈，我当初真该把她给杀了，她就不会这么伤心了。

恶到极致，反而流露出一种诡异的人格魅力。

比如Sir之前提到的小丑。

或者是再早之前的汉尼拔。

这些经典的反派，都有一个共同特征：明明在干一件偷鸡摸狗的坏事，却像神一样正大光明。

刘烨饰演的警察在审讯过程中，不论内容还是表演，都有被带着跑的趋势。

导演丁晟说，王千源身上有股邪劲儿。

一开始，刘德华，刘烨都想演华子，觉得这个角色太丰富了，但是丁晟还是决定用王千源。

在拍摄过程中，丁晟能感觉到王千源一点点变成华子。

就说现在，我看他已经和我第一次跟他见面握手那感觉不一样了，我觉得他就是华子！

在拍王千源殴打吾先生和另一个人质小窦的时候，扮演小窦的蔡鹭很紧张，一直进入不了状态。

王千源在导演喊开拍之后上去就是一通劈头盖脸地暴打，在场的人都惊呆了，半天才反应过来他们是在演戏。

蔡鹭事后感谢王千源的这顿打——让他能在戏中定位自己的情绪。

王千源为了这个“演过的最难的角色”，也拼了。

生活中活泼逗趣的他在片场几乎不跟任何人交流——希斯·莱杰当年为塑造出小丑的暴戾气焰，也曾将自己困于酒店房间长达一个月。

拍戏40天都没回家，因为怕家里温馨的气氛把身上的那股戾气打断。

坚持多天不洗澡，让自己的头发结成一绺绺，脸油腻腻。

华子被枪毙之前那场戏相信击中了不少人泪点。

王千源从似笑非笑，到绷不住的悲恸，五官扭曲，其层次之丰富，展现出一次教科书级的表演。

在《凤凰娱乐》的采访中，他透露，为了拍出华子扭曲变形的面部表情，前一天晚上没有睡觉，喝了一晚上酒，一直在听特别悲怆的英文歌曲，听得自己泪流满面。

到了片场又跑了一个多小时的步。

他觉得，要还原真实的状态几乎不可能，因为表演的成分无法剔除。

但是要把这种假做到极致，也就真了。

这样死磕式的体验表演，让他成为了《吾先生》的最大亮点。

曾经在金马上击败他，夺得影帝的刘德华也承认：他的演技好得我无话可说。

据说王千源的偶像是李雪健。

李雪健有两句座右铭：高调做事，低调做人。我这一辈子，只想努力做一名合格的演员。

这应该也是王千源的追求吧。

在娱乐圈上位，有无数方法。

有人靠颜值。

有人靠炒作。

有人靠后台。

我们通常把他（她）们称为明星。

而称一个人是演员，只有一条道——演好戏。

大部分明星都是速朽的，但演员不会。

就像王千源说的：

李雪健老师从四十来岁出名到现在，我也不觉得大明星电影部部都有他，他也没有灭，而且天长日久成为大家心目中的好演员。

即使这话带有自我安慰的意味，但你得承认，他说得对。

也只有朝着这个方向使劲的演员，他的下一部，才值得我们期待。

毒舌电影原创：dsmovie

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