原来国画大师李可染是这样画牛（我是如何画好一头牛的）

那开阔的时空，那笔简神完的造型，那点线面的对比与交织，那泼墨、积墨、浓淡干湿的变幻与渗融，那光影明灭的动人，那画龙点睛的细节刻画，都反映了画家“千难一易”的艺术苦功，有效地加强了艺术的表现力与感染力。这样就画好了一头牛。

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李可染在《五牛图》上写道：“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强，终生劳瘁，事农而安不居功。纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，皮毛骨角无不有用，形容无华，气宇轩宏。吾崇其性，爱其形，故屡屡不倦写之。”牛儿如此好，那么如何画好一头牛呢？

▲李可染 《五牛图》 水墨纸本 67×136cm

第一步：胸有全牛

为了“胸有全牛”而“以牛为师”。以“稳步向前，足不踏空”的精神观察对象，用中国画特有的笔墨语言提炼对象，苦练艺术基本功。可染画中的水牛之所以能够千姿百态，形具神生，或行或止，或卧或立，或正或侧。或老或幼，或耕或憩，或浮于水，或眠于草，或动或静，首先在于他反复全面的观察；其次也在于他艺术表现的恰到好处，笔墨既服从于结构质感，又自成韵律。多不可减，少不可逾。墨的浓淡干湿，笔触的阔狭整碎，都已一再实验，反复锤炼。

——薛永年《师牛堂的牧牛图》

▲李可染 《水牛图》 水墨紙本 26.5×35 cm 1986年

第二步：进入“境界”

据我所知，中国画家有两种习惯：一种是喜欢在别人面前作画，画案旁的评论声和喝彩声，可以起到助兴的作用；另一种则是喜在安静的环境里，一面思考一面画画，不愿他人打扰。李可染属于后一种画家。他感到，要进入“境界”才能画出有意境的作品来，如有人在旁观看，反而分散了精力，可能得不到理想的效果。

——黎朗《画家李可染》

▲50年代李可染在画室作画

第三步：下笔定型

只见他面对宣纸，上下左右凝视很久，再三用手展平纸，压上镇纸，似乎一切景象已在他的画面上出现。他用不停打颤的手，握着蘸满浓墨的笔，从牧童草帽顶部开始画起，沿着草编的纹理一层层画上去。我以为可能因年老而手打颤，后见画其他部分并非如此，才使我理解到这是笔法变化中求得趣味的一种手法，而且也是为表现草帽的质感而运用的技法。画草帽的线，并不是平均对待。他在不规则中求规则，上半部分都是笔断意连的方法，使人充分感到受光的两度。

——黎朗《画家李可染》

▲李可染在师牛堂画画

第四步：描绘牛头

接着画牧童的背和坐势。他用目测了一下，再画老牛的左角，待牛角的轮廓完成后，像写“心”字的中间一点一样，使笔点点儿向上一提就画好了牛眼。之后，他换了一支较大的笔，蘸着淡墨，皴擦牛头，其画法是按牛毛的生长规律而运笔的，墨色中有变化，以求得气韵生动。牛头画好后，换用一支小笔，以浓墨画牛的鼻、唇、嘴。

——黎朗《画家李可染》

▲李可染画作中的牛头局部

第五步：补全牛身

再换用另支笔，以笔中的不同墨色，从牛头后开始，画颈和背，这一条线横牧童下侧而过，但中间的笔法多有变化，在运笔的顿挫中，既表现了牛颈的皱纹，又画出粗糙牛皮的厚度。他仍用原来的一支笔，调整了笔中的墨色与水分，再画牛身，下笔时，以雷霆万钧之势，在牛前腿上部打转，有如书写狂草，力透纸背；画到一定程度后，画笔突然向下左方一甩，好像天空中的龙卷风柱一样，画出了一条牛的前左上腿，接着再一笔，画好了小腿。这时为了不让腿部过多的水分扩散，立即用另张纸在腿部上压了一下，吸去多余的水分，确保其准确腿型。

——黎朗《画家李可染》

▲李可染画作中的牛身局部

▲李可染 《牧牛图》 水墨纸本 34×34 cm

第六步：细摹腿臀

随后，他又用笔皴擦牛的臀部，像写字那样，向下接连两笔画出后腿的上下两部分，同样又用纸轻压，吸去墨色中多余的水分。至此，牛身已基本画定，再用淡墨补染牛背，使其色调衔接，在整体感中表现阴阳背向的关系。

▲李可染画作中的牛腿局部

他补画牛的右侧两腿时，为了使水分能有渗透的时间，暂不向下接画。换一支小笔蘸浓墨，先画牛的右脚，再画牛的四蹄。最使我出神的是，他画牛腿各关节时，像写字一样，运笔的起落、转折，没有任何犹豫，准确地表现了牛各部分的解剖关系，而又看不到生硬的笔触。至于用笔的方法，也都是根据不同质感，施以不同笔法。

——黎朗《画家李可染》

▲李可染 《牧牛图》（齐白石题画） 76×49cm

第七步：加色完成

他把牧童和牛的墨色画好后稍息片刻。这时牛身的水分基本上已被画纸吸完，逐渐变干，而墨色的层次已显得更为鲜明，有不足处亦可略加调整。然后补上牛尾，只简单一笔，就表现了形和势，充满趣味。稍事休息，他以赭石为主的颜料，开始画牧童的皮肤和草帽。这时，整个画面的下部已全部完成。画远景的群山，因要表现其空间与深度，以及雨后山中的水分，所以用墨较淡，在多变的皴染笔法中，画出山的层次和体积感。由于山的墨色仍有很多水分，因此，不宜即刻着色，所以先题款，题上了“雨势骤晴山又绿”和署名。

▲李可染 《牛背闲话》 设色纸本 70.5×47cm 1984年

随后着远山的淡绿色，因为这幅画是在“绿”字上做文章，所以在极淡的绿调中，表现出其雾气与空气中的湿度。画家对于裱画后的效果，也了如指掌，因此，在颜色的运用上是十分准确的。到此，加盖图章及闲章，全画完成。

——黎朗《画家李可染》

▲李可染 《斗牛图》

▲韩滉 《五牛图》 黄麻纸本 20.8×139.8cm 唐朝

李可染画过《斗牛图》，但不是为了像戴嵩那样“穷其野性”，而是视幼牛为孩提，表现“核子重如牛，对撞生新态”的天趣。他也画过《五牛图》，但无意像韩滉那样讽喻衔环者的失去自我，而是歌颂“给予人者多，取与人者寡”的奉献精神。牧牛图的意匠也是耐人寻味的，那开阔的时空，那笔简神完的造型，那点线面的对比与交织，那泼墨、积墨、浓淡干湿的变幻与渗融，那光影明灭的动人，那画龙点睛的细节刻画，都反映了画家“千难一易”的艺术苦功，有效地加强了艺术的表现力与感染力。这样就画好了一头牛。

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本文根据黎朗《画家李可染》和薛永年《师牛堂的牧牛图》编辑而成，题目为编者自拟

文字编辑：鸿儒

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