东海岸说唱和西海岸说唱的恩怨（我玩的就是西海岸）

作为嘻哈文化的主要载体之一，说唱，以一种非常火爆的方式冲入中国的各行各业，吸引着年轻人的广泛关注。

自2017 年《中国有嘻哈》节目播出以来，说唱文化和说唱音乐开始走入中国流行文化领域，成为一种时尚符号和潮流痕迹。

如今，说唱已经涉及了各个行业。综艺、电视剧中频频出现。各类单位、互联网企业、甚至银行、派出所都开始借用说唱的方式实现自身的宣传。

从迪斯科到说唱

在70年代早期，生活在纽约大都市的人们都热衷于一种音乐---迪斯科，不管是名人、运动员或者一个普通的上班族，都喜欢下班之后去迪斯科厅。

但在城市的另一边，布鲁克林社区是一个犯罪率极高的贫民窟，经常发生火灾，人们生活在水深火热之中，当蹦迪席卷整个纽约市的时候，住在贫民窟的年轻人没钱去市中心的豪华迪厅玩，无奈之下，他们为了寻找一丝快乐，找到当地的DJ KOOL HERC ，在一个破烂的公寓里举办历史上第一个嘻哈派对。

当时的DJ将歌曲的伴奏在派对里播放，在派对上的司仪被称为MC，他们需要跟着节拍即兴说唱几句--嘻哈音乐诞生了，这也是嘻哈音乐最早期的样子。随着派对越来越多，这一技术被逐渐突破发展为了说唱，因此，说唱是由七八十年代的迪斯科演化过来的。

当时的嘻哈派对不仅诞生了嘻哈音乐，还诞生了街舞，而通过街舞人们开始改变穿着方式，同时涂鸦也开始在街头的每个角落出现。

之后说唱也从纯粹的派对音乐向社会性的方向发展。黑人将说唱内容融入对白人歧视的不满，变成了为自己群体发声的一种方式。因而说唱文化的本源就是真实地描写真实生活，真实地表达想要表达的感情，用说真话的方式表达自己的思考。

从音乐本身来讲，说唱的技术很少谈及乐理，主要的技术就是flow，一般是指在说唱时候的节拍的变化。音乐上也以采样二次创作为主，DJ从过去的唱片中采样其他音乐精彩的片段加入创意改造。这导致说唱音乐对于品味的要求大于对技术的要求。

但人们之所以喜欢说唱是因为它不变的说唱内核，即“发声”，即是“为弱势群体发声，为那些被忽略、被忽视，看不见的群体发声”。

很多rapper都会将一些社会上的问题写进自己的作品之中，这不仅仅只是为了耍帅，而是为了号召大家去真正的关注、直面这些问题，面对社会上的各种事件他们都有着属于自己的态度，这很值得respect！

“重塑”年轻人娱乐

其实，早在八十年代就有人开始创作粤语说唱。内地崔健在《新长征路上的摇滚》专辑中，里面的一首《不是我不明白》也采用了说唱结合雷鬼的形式。

在九十年代，说唱音乐逐渐发展起来，当时士力架的广告歌“把它吃掉，把它吃掉，饿了吧”也是用说唱的方式去诠释。包括庾澄庆，黄立行，尹相杰也都尝试过说唱。

周杰伦也早在2000年初，探索了中文的旋律说唱，模糊说唱。这些思想的超前程度甚至一度超过了同期美国说唱音乐。将说唱和R&B结合，给说唱加以旋律。直到如今，成型的旋律说唱才被大众广泛理解并接受。

在2010之后，Trap风格的说唱在中国盛行，这种风格主要是以整体的氛围感为主，trap通过编曲中的808和其他效果音色，更加的刺激人的听感。所以说唱歌手逐渐从关注歌词，变成了关注音乐是否贴合伴奏，使用flow和腔调烘托整体音乐的气氛。

说唱团体Higher brother和红花会都是以trap音乐而著名。

Trap形式也被细分为三种，一种通过flow和韵脚来体现的技术流派，例如贝贝。第二种通过结合r&b形成的trapsoul，例如小白和Ty都曾尝试。第三种就是通过挂上autotone（一种插件，让人声听起来更有质感）的模糊说唱，例如Wudu。Trap音乐通过本身的律动感一度成为中文说唱的主流。

现如今，Gai将中国风（重庆山歌）和trap结合形成了独一无二的个人风格最被大家知晓，也是目前最接近主流的说唱歌手。

2022年是说唱综艺诞辰六周年。在这六年里，说唱综艺井喷式发展，说唱从“小圈子狂欢”到“嵌入年轻人主流文化”。说唱已经蜕变为年轻人表达自我的载体，深度影响一代年轻人审美品味、娱乐方式、生活态度。

如今国内新一代的年轻人凭借更新的创意，更成熟的技术，不断地推进着国内说唱水平的进步，但是仍存在着一些两难的问题。

比如说唱音乐的品鉴。什么样的音乐是一个好的说唱音乐，2020年的三档说唱节目给出了不同的答案，《中国新说唱2020》是需要有热度，有技术的优秀说唱歌手。《说唱听我的》是需要有地下经历，能做出热单的说唱歌手。《说唱新时代》是需要有创意，有人生经历，好歌词的说唱歌手。

其实，这也就对应着听众的不同说唱口味，对于普通刚刚接触这一形式的听众，吸引他们的更多是歌曲讲述的故事和歌词，是否被歌曲里表达的情感所打动；对于听了一段时间说唱的听众，会有意去听说唱歌曲使用的技巧和腔调的把握；听惯了流行歌曲的听众，可能会更喜欢带有旋律的，朗朗上口的说唱歌曲；而听惯了国外hiphop音乐的听众，则更倾向于与国外风格是否贴近，就是所谓地道。

但无论喜欢哪种说唱风格，不可否认的是说唱已经从方方面面影响了当下年轻人的审美以及生活方式。

未来说唱如何发展

如果说最近几年还有什么风格的音乐不断出圈，一定会有人说国风音乐。

对比从前，目前阶段的国风音乐早已不再是圈层内「自娱自乐」，越来越多其他类型的音乐和国风相结合达到意想不到的效果。

Gai的火爆也必然和他的中国风风格有很大的关系。中文与英文有很大的不同，中文更重文字表达，传统的文化会给说唱音乐带来更多的亲切感，有更好的观众缘。借此可以打开中国说唱听众的市场，也是在中国发展说唱非常重要的一个道路。

此外，说唱音乐也应当结合当前国内土壤进行创作。听过不少国外说唱音乐的都知道，一些国外说唱音乐根源当时的社会背景是在大犯罪率的情况下，内容少不了帮派斗争和上瘾品。还有现在美国黑人更多的炫耀金钱和美女，这些内容都不符合国内国情，这些内容也不能够得到听众的共鸣，甚至离说唱歌手的实际情况也很远。

音乐来源于生活，一定要高于生活。但不能让国内说唱音乐披着个性的外表，但内容却是不符合实际的胡说八道。说唱可以讽刺批评富含深意，也可以充满个性不断炫技，但不应该在没道理的情况恶意去冒犯他人。

另外，说唱的一种非常流行的方式就是diss，俗话说diss是第一生产力。

圈内人士通过观点的不同以说唱的方式进行切磋，增加了说唱的热度，也考验着diss双方的水平。

但是早期的圈内说唱歌手矛盾过于尖锐，一度并不属于良性竞争。但是随着说唱走入主流，很多说唱歌手已经意识到，当前的所有说唱歌手都肩负着将说唱这一形式推广到中国主流音乐的责任。那就更应该保持团结，保持良性竞争。