专业后级功放评测（可触及的真实感）

你用过交换式放大（switching amplifier）的功放吗？一般，我们称这类放大工作为D类放大。它们将晶体管当作开关，以全开或全关的方式产生方波，借“脉冲宽度调变”（PWM,pulse width modulation），把所接收到的正弦波形的模拟声音信号，调变成幅度相同但宽度不一的方波。再将方波进行放大，然后使用滤波器将信号中的低频滤除，即可得到放大后的信号。

D类放大的理论和应用，很早就出现了，但在技术不够成熟下，D类放大虽然工作效率高，相对节能，声音表现却不被严肃的音响爱好者所认可。直到这几年，由于一些富有经验且极具天赋的工程师先后投入研究，D类放大的技术渐趋成熟，声音表现越来越得到认同，High End音响厂商纷纷开始接纳D类放大。当中，MBL也是其一。

LASA 2.0交换式放大线路不怕音箱阻抗变化

BL开发出他们自己的交换式放大线路，但他们不说自己是D类放大，而称之为LASA（Linear Analog Switching Amplifier），翻过来就是线性模拟交换式放大。这到底是什么？跟一般的D类放大又有哪里不一样？MBL从没有说清楚过，到底这是人家的独门技术，怎么能轻易告诉人。不过，我们可以确定的是：它在本质上就是交换式工作的放大线路。不过，它更强调「线性」和「模拟」，这就是其特别之处。

早在2012年推出Corona系列时，他们首度在自家器材上运用了这个LASA放大技术，后来，他们又加以改良、强化、精进成LASA 2.0，成为New Noble Line的核心技术之一。厂家表示，LASA 2.0结合了多种放大线路的概念，取其精华优势而成。搭载LASA 2.0线路的MBL功放，能够与任何音箱做最完美的匹配。一般来说，音箱的阻抗会随着发声频率而变化，音箱阻抗的变化则连带影响到功放的输出和控制力。MBL的LASA 2.0技术可以让功放持续地输出大电流，以应付任何来自音乐信号导致音箱端的阻抗变化。正因如此，LASA 2.0面对再怎么难搞的音箱也不怕。

书面介绍看起来很厉害对吧！ 我等等会告诉你，听起来，真的很厉害。

千呼万唤始出来的New Noble Line

说到这个New Noble Line，也是千呼万唤始出来，让人望眼欲穿。话说2014年的CES上，New Noble Line就初次现身了，但还没最后拍板。等到2015年，代理商艺声音响组队前往柏林厂家考察，首席工程师Jurgen Reis说New Noble Line还没定案，还要调整。2016年的TAA圆山音响展，Jurgen 终于把它带来了，不过，Jurgen仍表示还有一些小地方没有到位，要大家再等一等。就这样，又过了一年，直到2017年他再来的时候，才宣告New Noble Line可以正式供货了。

要等这么久，都是因为一个人，那就是Jurgen Reis。身为首席工程师的Jurgen，关于产品开发，他的态度严谨甚至可说是吹毛求疵。他说了一个开发过程中发生的故事。不住在柏林的Jurgen，每周只去一趟公司。有一次他来到公司，发现功放声音不太一样，没那么好听了。问了都没有改动机器的线路，唯独一个LED灯坏了，他们随手找一个换上而已。为此，Jurgen开始找「最好声音的LED」。你觉得他很疯狂吗？但就是许多这种事情，才让New Noble Line的上市一再推迟。还好，这些都过去了。

贵气设计依旧，线条更简洁现代

事实上，厂家并不称之为New Noble Line，你若上MBL官网，只看得到Noble Line系列。不过，现在的Noble Line已经是全新的系列。全系列共有五款器材，包括前级N11、立体声后级N21、单声道后级N11、可兼做DAC的CD唱盘N31、综合功放N51等。这次代理商送了N11前级与N21后级来，本文将聚焦在N21上。

New Noble Line除了传统的黑金配色外，还有白色版本，两种颜色气质固然不同，但都同样一身贵气。黑色的N21镜面机身，让人不敢伸手触摸，生怕留下指纹。前方的金属隔栅装饰，样子有几分汽车进气栅的霸气，金色饰板上还蚀刻了「Stereo Amplifier」的字样。四根浑圆粗壮的金色脚柱，撑起了整部机器，单是用看的就觉得稳固非常。电源开关位于左下角，按键中央有MBL字样，机器待机时，按键周圈会会起黄灯。顶盖上还有一个较大的立体MBL商标，周圈还有金色金属饰环，在机器切入工作状态时，电源开关的灯会熄灭，上盖的商标会亮起。配上灯的N21，看起来更加贵气逼人。

Soft Clipping软性切削技术避免刮耳失真

除了采用LASA 2.0线路，它还标榜一项称为「软性切削」（Soft Clipping）的技术，让N21在大功率、大音压的剧烈工作下，即将面临切削失真之时会以温和的方式进入切削模式，避免了具有侵略感的、不悦耳的失真。那N21立体声后级的功率有多大呢？那我问你：你需要几瓦呢？如果给你380瓦够不够（4欧姆负载）？你说功率不是重点，电流比较重要。那请问：峰值输出28安培够不够呢？是的，N21的官方数据正是最大380W，最高28A的输出。前面说过New Noble Line的LASA 2.0线路总能以充沛的电流供应，应付音箱变化多端的阻抗，实际数据就在这里；数字是硬道理！

强化电源供应并采用WBT端子

电源供应很重要，倘若希望功放能有大电流输出，电源供应就更重要。N21采用了大型环形变压器，并且外部加装了钼金属（Mu-metal）屏蔽，一面要有充沛供电，一面又要把屏蔽做好，避免干扰线路。整流线路上尤其注意其恢复性能，力求最低的损失。

音箱端子采用WBT的nextgen制品，确保最佳的传输质量。输入端子则是XLR与RCA各一组，其中，厂家特别强调RCA端子采用了浮动式平衡（floating balance）的设计，因其内部线路是采用平衡式的。机背还有一个SD卡的插槽，以为N21韧体升级之用。至于RJ45端子则是MBL SmartLink version 2.0，用作连接其他MBL器材，好彼此连动。

像极真空管机的大力晶体后级

试听过程都在U-Audio的试听室进行。音箱用的是Wilson Audio Alexia 2 ，前级则以同为New Noble Line系列的N11为主，讯源则是YBA CDT450转盘配Merging NADAC。这一个月来，试听室前前后后来了不少器材，我私心表示，若器材可以跟职业运动一样给当月MVP，我这一票一定投给N21。它既具有晶体机的强悍驱动力，放敛自如，安静、沈稳、极黑的背景，带得出许许多多的细节；它还有着自然的音色与醇美的质地，甚至，它的音色还带着犹若真空管机般的甜润，却又保有极其干净又通透的质地。

声音干净、清晰、富有纹理

听Lahav Shani担任钢琴演奏，同时指挥鹿特丹爱乐演出贝多芬第四号钢琴协奏曲。第一乐章开头，贝多芬开门见山地直接导入钢琴，奏出第一主题的短句，在乐团接手反复后，第一主题更加明确地被呈示出来。那四个音符一组所构成的主题，正是第五号交响曲的命运动机的变形。在钢琴回头出现时，又发展出新的独奏旋律，贝多芬在这里巧妙地连串的下行再上行的琶音，接续戏剧性的震音，而后带入第二主题。在N21的驱动下，Alexia 2的琴音相当有魅力，黑色配上金色金属装饰的N21看起虽然比Reference系列多了几许斯文气，声音表现上也是这样，呈现出干净、清晰而且富有纹理的声音。当弦乐扬声，那弦乐的质地硬是显得比别人听来都要更清楚明白，那如丝如缕既细致又有经纬纹理的声音，带着的可是一种不带矫饰的真实感。

钢琴琴音亦复如是，Beethoven所种下的是带着幻想气质和浪漫底蕴的种子，那些即兴风格的弹奏怎么去发展浪漫与幻想，就是钢琴家的本事。N21通透又清晰的声音，把那些幻想风的浪漫音符，雕琢得更浪漫也更幻想。听第二乐章里那些钢琴的柔声细语，和弦乐强有力的旋律相互对话，一个是粗犷雄浑的稳定节奏，一个是悠扬柔美的流动旋律，N21把这段钢琴和乐团的交相应答，表现得好生出色。既推出了厚实中还见力道的低音弦乐，更塑造了精致迷人的钢琴琴音。真是太让人着迷了。Lahav Shani如何组织出言之有物的第四号钢琴协奏曲，MBL的N21也如何将这言之有物给说得更条分缕析。

细节丰富，画面感十足

在重现柴可夫斯基的胡桃夹子舞剧配乐时，它把我所喜爱的Valery Gergiev指挥基洛夫歌剧院的全曲表现的实在太好了。这是一出极具童趣的舞剧，柴可夫斯基的配乐也是处处充满稚趣，尤其是第一幕的音乐具有高度的戏剧画面感。我在这MBL N11与N21前后级与Alexia 2的系统上，听到了精彩万分的胡桃夹子。在那些快速流转的两拍子舞曲上，明确而清楚的节奏，再透过打击乐加添音乐的热闹感，到底这是在圣诞节啊，谁家不热闹呢？更何况孩子们见到抱着礼物来的大人，更是欣喜开怀。N21表现出来的弦乐细致又绵密，在其上还覆着暖呼呼的光泽。那种弦乐的质地，是管机的味道。可它漆黑的背景，全不费力地让音乐细节毫无遮掩地浮上来，那又是真空管机所不及的。它音乐的强弱对比大，别看我这样轻描淡写，N21拉出的对比是真的大，很大。而且肌理清楚，那些柴可夫斯基埋在主旋律的合奏中点缀着的细节，那些木管的装饰奏，或其他声部的和声，那些细节斑斑都清楚。当这些细节都能清楚表达，画面感就来了，一个舞台的画面感，还有——像这种有剧情的音乐所有的场景画面。

有条不紊地重现音乐中的层次、细节与重量

听John Williams in Vienna这张2020年的现场录音专辑，同样足能品味N21的精彩。我以当中的两曲为例，一是电影《铁钩船长》里的《Flight to the Neverland》，一是电影《第三类接触》的节录曲，都是高明绝伦的管弦大作。John Williams拥有当代配乐家中无人能及的管弦乐技法，在《Flight to the Neverland》一曲里，他几乎用上了整个乐团，以丰富的合奏填满了整首曲子，一个简单的主题，在他的巧手调制下，幻化出一层又一层的变化。你听那繁复的合奏，N21的本事就在这里，它给的舞台极其清晰，是的，是极其清晰。我这一年来，这曲子听过不知几次，在多少系统上听这曲子，这次，是最让我惊喜的一次。在这样一首不断以明快节奏递嬗不止的曲子中，即便在大音量下，N21仍把Alexia 2操持得稳重安定，声场稳固，层次理路清晰，全无一点教人不安的毛躁感。当鼓声响起，那力道紧致扎实却又富有震撼力。N21一方面极尽能事地还原清晰的舞台画面，一方面雕琢出丰富的细节，一方面更赋予音乐重量。

这在《第三类接触》选曲也可见得，前段的外星人来访配乐充满科幻奇想，那是不和谐的、富现代性与冲突感的，小提琴尖锐而刺激的琴音，一路蜿蜒而来，然后是乐团爆发性的强奏。这中间的动态对比甚大，N21把这其中的对比掌握得极是出众。当音乐发展至高潮之后，悠扬而温柔的旋律出现，那充满后期浪漫派色彩的耽溺弦乐，却引导出该片招牌的五个音符动机，随后开始进入John Williams最擅长的壮丽管弦乐，那种好似师法马勒的腔调，却有着更连贯流畅，让人更能亲近的语法。N21梳理出这首曲子里各般的繁复庞杂，好像一切都清楚了，而且多么容易明了。我们不是音乐家，我们不一定会读乐谱，但是当我们听唱片时，音响能把这些音乐的内容有条不紊地展开在你面前，你就能更亲近音乐，也更进入音乐当中。我在听N21时，更深有此感。

似可触及的真实感

圣桑的《动物狂欢节》也可以为MBL N21能如何生动重现音乐画面，并其音色之精致、质地之细腻来背书；听的版本是当年Philips找来包括Martha Argrich、Nelson Freire、Gidon Kremer、Mischa Maisky等一干独奏家合作的录音。在《序奏与狮王进行曲》里，先是双钢琴持续的震音，接着弦乐奏出威严的主题好似狮子的吼叫。而后的《公鸡和母鸡》，则用双钢琴表征公鸡，小提琴与中提琴这些音域较高的弦乐器是母鸡。只听得N21表现钢琴的颗粒饱满又亮丽，那是富有光彩和活生气息的琴音。黑色的N21看起来稳重，放起音乐却是奔放而有朝气的。趣味十足的“长”让弦乐以缓慢的速度奏出奥芬巴哈《天国与地狱》里的《康康舞》，这么慢的康康舞，谁听了high得起来？N21用细致的手法表明圣桑此处的幽默。听那弦乐的质感，实在真实，那是好多好多细节组织出来的真实感，是一种似乎可触得的真实感。

厚实粗糙又含有沙粒质地的低音提琴，在《大象》一曲里表露无遗，三拍子的圆舞曲，是白辽士写过的仙女之舞片段，这里换成大象来跳，当能这样清楚地听闻低音提琴的厚重与粗砾，这曲子的“笑”果更为突出。《水族馆》里的钢琴，以分解和弦描绘出粼粼波光，那音符的晶莹剔透，坚实而粒粒分明，还有和暖的光泽感；后面出现的钢片琴则以飘扬绵延，又彼此叠加起丰富和声音色，与钢琴交相构成了美丽而优雅的短诗。N21表现钢琴时，如何表现那种琴槌撞击琴弦，发出刚劲力道，可以在钢琴家一曲里窥得。而N21的钢琴表现真是出色，相较起来，前面提到的贝多芬第四号钢琴协奏曲，那是气质系的表现，这里的钢琴家可以是粗犷风格代表。你对动物狂欢节熟不熟？这曲子你应该熟的，太可爱了，每一曲都让人玩味再三，感谢N21带给我这首曲子这么美好的新体验。

人声圆润甜美鲜活立体，动态表现从容

在人声表现上，N21细腻又滑顺的质感，丰富的细节，加上对声线轮廓清晰的勾勒，很容易带出一个歌手的形体，刻画出那些歌唱的表情。以Paticia Petibon演唱西班牙歌曲的Melancolia专辑为例，Petibon的歌声比较纤细，声嗓充满光泽，歌唱的音色变化技巧好，有着丰富的色彩感，这种特质让她的歌唱富有表情，在表现需要灌注更多个性和情感的西班牙歌曲时，Petibon的演唱实在精彩。N21不但赋予一个凝聚而集中的音像，声音力道变化层次丰富清晰，突如其来的强音，Petibon唱得流畅自然，N21也是那样从容。你道音响系统的动态只在管弦乐的强奏吗？不，人声其实难得多，尤其是声乐。N21巨细靡遗地重现了她那多变的唱腔，更捕捉了她那些藏在声腔变化里的多样表情。你要享受Petibon那如银铃般的声嗓，Villa-Lobos的第五号巴哈风Aria足能为证；那个歌声圆润而甜美，而N21把这圆润润的更圆，把那甜美甜的更美，那是一种似乎妆点过的美颜，却又如此素雅自然。这不仅是我在听这张专辑时的感受，更是一种我对N21本质上的体会。

干净通透之余，仍见其精准本色

听丹麦女歌手Eivor的Eivor Live专辑，第一曲《Mín Móðir》开头的鼓声音粒饱满又壮硕，而且颗粒圆滚紧致，显出冲击的力道。这种鼓声，是晶体机的性格，不似管机的鼓声比较柔韧一点，更趋于显示弹性和宽松。从背后席卷而来的阵阵深沉低频，N21表现的明确，从这一阵迷雾当中浮出的Eivor歌声，身形立体，轮廓清晰。Eivor在这歌曲中后段，用上了多种发声法，唱腔一直改变，又是气音，又是喉音，又是透过唇齿颤动发声，又是飙假音，这些舞台表现，都在N21的刻画下显得鲜活生动。《Where Are the Angels》的吉他，透过compressor的强化，颗粒感十足，一颗颗音符，在手指拨弄中从琴弦上弹放出来。我前面说交换式放大的N21，在音色上更像是真空管机，但那实在是个让人理解它音色走向说法。离开古典音乐之后，我们可以看到更多它晶体机的本质，吉他就是明证。它的音色确实柔美而且多彩，这些也都是管机的特色，但管机的那种「晕开来的」味道，在N21上却少了，声音表现上N21更具有可信赖的精准。

领人深入理解音乐，值得我投票给它

最后，我公开亮票，本月MVP票选，我的票投给MBL N21。如果我有一票，一定投给它；如果我有五票，我还是都投给它；如果票上要有分数—1/3/5/7/10，那它得到的一定是10分。我不愿意再用任何音响的术语来形容或描述它的好，我只想告诉你，我投给它的原因，正是因为它带给我好多好多聆听音乐的乐趣。一套音响，一件器材，若能带给我听音乐的乐趣，甚至带领我深入音乐、理解音乐，那么，它一定是我的上选。

MBL Noble Line N21立体声后级

类型：立体声后级输入端子：RCA x 1、XLR x 1输出功率：380W @ 4 ohms尺寸：450 x 425 x 150 mm（W x D x H）售价：150000元

作者：戴天楷

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