日本长发小田切让（众叛亲离脱衣成名）

人们说，天才与疯子往往只在一念之间。的确，很多伟大的基因带有疯狂的色彩。他们对这个世界感受独特，他们惊世骇俗、他们走火入魔，却也因此名垂青史。

日本现代艺术家草间弥生就是这样一个怪才，不疯魔不成活。现年九十岁的草间弥生是当代前卫艺术女王，地位可与毕加索比肩。但是你很难想象，这样一个站在艺术金字塔尖的老婆婆是一个精神病患者。草间弥生患有严重的视听障碍，当她还是一个小女孩时，就发现自己经常出现幻觉。病痛的折磨让草间弥生痛苦不堪，甚至有过自杀的念头。所幸，她开始接触画画，拿起手中的笔，她把画画作为发泄的出口。

她不停地挥动着画笔，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来。世界在她的笔下由千千万万、密密麻麻的圆点组成，从这一刻，圆点成为了她专属的符号，她用圆点表达自己的情绪、对世界的认识。如此这般，为她日后“波点女王”的称号埋下了种子。

光鲜亮丽的家庭背后也藏着丑陋的问题。草间弥生的原生家庭物质条件很好，父母忙着经营家族产业，但缺席了草间弥生的童年。家人甚至不知道她身患疾病，母亲尤其反感草间弥生沉迷绘画，认为这都是下等人的工作。

日复一日，草间弥生和家庭的矛盾加剧，母女二人的关系越来越紧张。一天，草间弥生在书中看到了美国女画家乔治亚的作品，那一瞬间，她感到心灵相通。虽然两人素未谋面，相距了千山万水，语言也不通，但草间弥生深信遇到了自己的知音。通过一位懂英文的堂兄帮助，她写信给乔治亚：“虽然我在远方，虽然我在艺术上的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”远在大洋彼岸的乔治亚收到回信后深受感动，当即向草间弥生表示愿意在美国推荐她的作品。

第二年，草间弥生下定决心前往美国继续她的艺术探索。临行前，她烧毁了从童年开始创作的一千多件作品，意在与过去的自己告别。母亲给了她100万日元，说道 “ 你要走，就再不要回来！”草间弥生没有回头，毅然决然地离开了家。自此，她断绝了和原生家庭的所有关系。凭着对未来的一腔憧憬和才华，草间弥生孤身一人来到了艺术之都纽约。在这里，草间弥生开始无所顾忌地施展自己的天分，追逐自己的梦想。

在群英荟萃的纽约，即使你再有才华也不得不脚踏实地地努力。草间弥生日后在书中回忆了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文。她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；在租住的公寓里，半夜会被冻醒，一直画画到天亮；从街边的垃圾箱中拾起鱼头和被丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。一年以后，草间弥生的作品开始引起艺术评论家们的注意，她和她的圆点图案正在西方世界酝酿一场冲击波。

从那以后，草间弥生开始和顶尖艺术家安迪沃霍尔等人见面合作。随着名声越来越大，关于草间弥生的争议也越来越多。这个来自遥远东方的女人看似柔弱，对于艺术却惊人地偏执而大胆。她用假阳具摆满展会空间、把圆点涂抹在自己身上裸体上阵、她追逐嬉皮士，身边充斥了一群最狂野的社会边缘群体……遗憾的是，草间弥生的怪才没有获得当时主流的认可，很多人质疑其艺术的真实性。在纽约现代艺术博物馆的一次展览之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是：“但，这是艺术吗？”

在艺术上的失意直接导致了草间弥生的财务困境，在最困难的时候，她甚至以2美元一个的价格出售自己艺术展览的银球。很多老朋友得知她在美国的情形，一些劝告她回到正轨上，还有一些则默默地疏远了草间弥生。

随着时间的推移，嬉皮大潮在时代的舞台退去，草间弥生经历了浮浮沉沉后也停止了自己激进的行为，她逐渐被主流所接受，迎来了她人生的巅峰。这一时期，草间弥生充分发挥自己的象征符号——圆点。不光是服装品牌，手机、汽车、建筑……草间弥生把圆点推向了世界的各个角落，成为了真正引领潮流的“波点女王”。

如今，九十岁的草间弥生依旧没有停下手中的画笔。这个众人眼里的怪婆婆醉心于自己的艺术，在不知不觉间已经成为了与毕加索等人比肩的艺术大师。因为患有精神疾病，她住在新宿精神疗养院，也很有可能在这里度过余生。每天早晨，在助手的搀扶下缓缓外出，到附近的工作室工作，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。这样的生活，她已经过了30多年。圆点与精神病，成为烙在她身上最深的印记。

草间弥生向世人证明了疯病也可以成就天才，重要的是当你与周围环境格格不入时，当你受到质疑甚至批评时，你是否可以坚定地走向理想。当我们用更宽容的眼光来看待这个世界时，或许就会发现许多被忽视的创意与想法。草间弥生也不仅仅是一个举止怪异的艺术家，你看，更多时候她是一个洋溢着笑容的和蔼老奶奶啊。