jenny吉他教学（吉他名人堂LonnieMack吉他英雄中的吉他英雄）

Lonnie McIntosh朗尼麦金托什(1941年7月18日—2016年4月21日),他的艺名Lonnie Mack朗尼马克,是一个美国摇滚,蓝调和乡村歌手和吉他手。

麦克发现自己在摇滚乐定期关注,但反复退到一直的安慰。,尽管他是一个低调的演员,但他职业生涯的大部分时间里,他前所未有能力，在1960年代早期宣布即将到来的巨大变化的作用导致从事吉他摇滚音乐。

他作为一个先锋，1963年摇滚吉他独奏者,与他触及纪录乐器,“孟菲斯”和“威猛”。在这些和其他曲调,麦克fast-picking结合高潮技术与深情,布鲁斯乐的感觉和形式产生一个整体的声音,那是“野蛮野生还不能完全控制”。他早期的录音预示soon-to-appear布鲁斯摇滚摇滚和南部选出各自喜欢和他的“激进的单管措辞和无缝的节奏风格”让他成为的一代摇滚吉他手。

麦克混合country-singing影响他童年的福音,蓝调和灵魂。他的blue-eyed soul 《蓝眼睛的灵魂》录音被评为最好的之一。

1968年末，他的职业生涯再次受到攻击，当时新成立的《滚石》杂志(Rolling Stone)发表了一篇回顾他五岁的联谊会录音的回顾性评论，称赞他作为福音歌手和摇滚吉他演奏家的才能。他很快就搬到洛杉矶，与Elektra唱片公司签订了三张专辑的合同。而简约的艾丽卡,他执行的主要岩石的场馆,包括菲尔莫东部,菲尔莫西和牛宫,他打开的门,克罗斯比,剧照和纳什和共享阶段与强尼冬天,艾文主教和其他流行摇滚和蓝调的艺术家。

然而， Mack's 的"Kentucky truck-driver" “（肯塔基卡车司机）”形象与嬉皮时代的目标人群格格不入，他的乡村风格不适合城市生活、明星、LA的迷幻音乐场景、[33]和major - label公司政治。在商业摇滚的聚光灯下经历了三年的不幸和幻灭，在1971年，Mack搬到了纳什维尔，记录了他的最终(主要是国家)Elektra的专辑，然后回到了他在印第安纳州东南部农村的出生地。在那里，在接下来的12年里，他扮演了几个低调的角色:不受欢迎的乡村唱片艺术家、多类型的roadhouse表演者、sideman、会话音乐家和乡村音乐公园的所有者

1983年，麦克搬到了德克萨斯州的奥斯汀，他的朋友和布鲁斯摇滚吉他手史蒂维·雷·沃恩的家。1985年，在沃恩的帮助和鼓励下，他再次以摇滚艺术家的身份出现，他的独立复出专辑《闪电般的打击》(Strike Like Lightning)，是由沃恩(Vaughan)、基思·理查兹(Keith Richards)、罗尼·伍德(Ronnie Wood)和瑞·库德尔(Ry Cooder)等人的客串演出，以及与阿尔伯特·柯林斯(Albert Collins)和罗伊·布坎南(Roy Buchanan)的卡内基音乐厅(Carnegie Hall)音乐会。在接下来的四年里，他又发行了三张专辑，包括他的唱片生涯的日志，“Lonnie Mack Live——杀手V的攻击!””(鳄鱼,1990)。此后，麦克从中退休，但仍不时地在国内外巡回演出一夜情的路演和音乐节巡回演出。2004年，他退出了表演，除了在接下来的六年里发生了几次一次性的事件。

在他的独唱生涯之外，他还记录了《门》、《史蒂维·雷·沃恩》、罗尼·霍金斯、阿尔伯特·柯林斯、罗伊·布坎南、多比·格雷，以及布鲁斯传奇的儿子阿瑟·“大男孩”的《大男孩》。

背景

1941年初，当煤矿关闭的时候，麦克的家人(马克的母亲当时怀上了他)离开了肯塔基州的奥斯利县，作为印第安纳州迪尔伯恩县的佃农。他于1941年7月18日在印第安纳州西哈里森出生，父母是罗伯特和萨拉·西泽莫尔·麦金托什。

他在俄亥俄河沿岸的佃农农场附近长大。虽然他的童年家庭没有电，但他的家庭使用了一种由卡车电池供电的原始收音机，收听“大奥普里”乡村音乐节目。在家里的其他人都已经退休后，年轻的麦克成了R&B和传统黑人福音音乐的粉丝

他在七岁时开始弹吉他，在用自行车换了一个“独行侠”的原声吉他之后。他的母亲萨拉是他最早的吉他和乡村音乐的影响力。一位叔叔向他展示了如何将快速采摘的Merle Travis乡村音乐与传统的blues -采摘风格融合在一起。Mack最早的表演是一个家庭事件:

我开始在蓝草，在那里有摇滚乐。我的家庭就像一个家庭乐队。我们唱歌，协调，爸爸弹奏班卓琴。我们在“大部分福音”、“蓝草”和“老派”的国家里玩。我们演奏了很多老式的吉米·罗杰斯和汉克·威廉姆斯的音乐。

当他还是个孩子的时候，他在印第安纳州奥罗拉市的尼曼酒店外的人行道上表演了小费。[Ralph Trotto，一位当地乡村福音歌手，成为这个年轻人的良师益友。

十几岁的时候，他的演奏受到了流行音乐/爵士电吉他演奏家Les Paul和electric blues乐队吉他手t - bone Walker的影响。与此同时，他还吸收了R&B歌手吉米·里德、雷·查尔斯、鲍比·布朗、汉克·巴拉德、乡村歌手乔治·琼斯、乡村福音歌手玛莎·卡森和传统黑人福音歌手阿奇·布朗利的声音。作为一个成年人，他录制了与每一位艺术家相关的曲调。

麦克在1954年从学校退学，当时他13岁，在与老师打架之后。在他这个年龄的大而成熟的生活中，他获得了一个假身份，并开始在音乐多样化的辛辛那提地区的道路上表演，有时和他的哥哥阿尔文一起。他仍然使用家族姓氏麦金托什，在一个名为“经典”的乐队中成为吉他手。他们在俄亥俄州汉密尔顿的藏身之处反复出现。“他太年轻了，不能开车，所以用键盘手唐·加兰(Don Garland)来接他去玩。”

他15岁前就有了自己的乐队。他们定期在辛辛那提附近的三州地区进行表演，他们玩摇滚乐，玩摇滚乐。在他十六岁的时候，麦克和他的sidemen成为了位于俄亥俄州麦克戈尼格尔市的暮光客栈的家庭乐队。该场馆的商业精明的老板将其命名为“Twilighters”，并建议年轻的麦金托什(McIntosh)取名叫“Lonnie Mack”的缩写名字。

20世纪50年代末，他在三支低发行量的单曲中弹奏吉他。1958年，麦克和Twilighters录制了Al Dexter 1944年的西部摇摆歌曲《妈妈》的封面。1959年，他在《洛根山谷男孩》(The Logan Valley Boys)的两首单曲《洛根山谷男孩》(The Logan Valley Boys)中担任吉他手，这是一个蓝草乐队，主角是他的表兄弟，奥布里·霍尔特(Aubrey Holt)和哈利·加巴德(Harley Gabbard)。斯坦利兄弟的一首蓝草音乐叫做“太晚哭”;另一个是，“嘿，宝贝”，是一种原始的霍特-哈伯德摇滚音乐，与和谐的蓝草音乐相协调。“用手枪打妈妈”和“太晚哭”已经几十年没有了。然而，“嘿，宝贝”在2010年由贝尔斯登家族唱片公司重新发行。在这件事上，17岁的麦晋桁(Mack)可以听到他在为自己挑选吉他伴奏，不时穿插着一个简单的摇滚乐队的独奏。

在20世纪60年代早期，麦克和他的乐队(“Twilighters”(Twilighters)在某一时刻被放弃)经常作为兄弟会的会议参与者，在辛辛那提的一个小唱片公司租用了金唱片公司的唱片会议记录。在那里，他在一些当地R&B艺术家的单曲中弹吉他，其中包括马克斯·法尔肯(Max Falcon)、博·美元(Beau Dollar)和硬币、丹尼兹(Denzil)“矮胖”的赖斯(他经常在马克的乐队演奏键盘)，以及辛辛那提的主要女性R&B三人组(Charmaines)。

1963年:"Memphis" and "Wham!"“孟菲斯”和“哇!”

1963年3月12日，在一个记录会议结束的时候，麦克和他的乐队得到了剩下的20分钟的学习时间。没有预料到这首曲子会被发布，麦克录制了一首欢快的摇滚乐队/蓝调吉他，在查克·贝瑞1959年的英国歌曲《孟菲斯，田纳西》中演唱。几年前，他在一次现场表演中即兴创作了吉他独奏，当时那个一直唱着曲子的乐队成员错过了俱乐部的约会。麦晋桁对贝里曲调的器质性表达受到了热烈的欢迎，因此他将其作为他的生活行为的一部分。他将头衔缩短为“孟菲斯”。

正如1963年所记录的那样，“孟菲斯”的特色是由几个关键元素组成的独特组合，包括7个不同的部分和一个异常快速的12小节布鲁斯独奏，被一个侵略性的摇滚节奏增强。在第五部分的歌曲的高潮部分，一个扩展的吉他独奏利用了乐器的整个范围。Lonnie Mack引用了一些比以前更高的riff的方法来开始这部分。从那时起，他就进入了他最喜欢的几部作品，包括双选和下拉技术——所有的都有驾驶，复杂的节奏和技术的精确性。在2011年接受采访时，《孟菲斯》(Memphis)的录音工程师查克·塞茨(Chuck Seitz)回忆说，他花了10分钟才“建立”，不到10分钟就把这首曲子录了两次。

到“孟菲斯”第一次播出时，在1963年的春天，麦克和特洛伊海豹一起巡演。“我剪了《孟菲斯》，下星期就离开了。”当我们在路上的时候，“孟菲斯”成了热门。我们在迈阿密玩薄荷酒吧，有人从汉密尔顿(俄亥俄州)下来，说:“这就是我们在这里听到的(在汽车收音机上)。”我完全措手不及。”我没有听收音机。我不知道发生了什么。

到6月底，《孟菲斯》在公告牌R&B排行榜上排名第四，在Billboard的流行排行榜上排名第5。根据《黄金唱片》的说法，这首歌的销量超过一百万本。[82]“孟菲斯”的流行很快就导致了在更大的场地、在英国的巡演以及与查克·贝瑞的表演。在1963年，麦克发布了“Wham !”今年9月，在《公告牌》(Billboard)流行音乐排行榜上，一名受福音学启发的吉他乐器达到了第24位。他很快录制了几首同样独特风格的摇滚吉他独奏，包括他自己的《疯狂的展示》、《小鸡皮包》和戴尔·霍金斯的《Suzie Q》的器乐版。

根据音乐学者Richard t . Pinnell博士马克的乐观,快节奏的承担电动蓝调吉他“孟菲斯”是历史上前所未有的摇滚吉他独唱,产生一个曲子,既“节奏和旋律充满火”和“早期摇滚吉他的里程碑之一”。今天，麦克被广泛认为是摇滚的第一个真正的“吉他英雄”，许多人认为“孟菲斯”和“Wham !”“这是最早的真实的唱片，是艺术大师的蓝调摇滚吉他流派。”

麦克的吉他和装备

上世纪50年代中期，Mack在完成Gibson Les Paul吉他的演奏之前，尝试了Fender Telecaster和Fender Stratocaster。1958年，在17岁的时候，他买了第七个(序列号“007”)吉普森，从那个型号的低音量的第一年的生产运行。在他的吉他“7号”上配音时，他几乎只在他的其他职业生涯中使用它。由于种种原因，仪器吸引了他。麦晋桁对着类似箭头的形状感到惊讶——这是一个真正面向未来的人物——并钦佩V的脸上的一对幽默的人。此外，它听起来就像他的Les Paul，而它独特的箭头形状也象征着他的美洲土著祖先。他总是使用最沉重的吉他弦，通常是Gibson e340

在他早期的吉他独奏中，他使用了R&B吉他手罗伯特·沃德(Robert Ward)的变形技术，使用了一个上世纪50年代的、被管发射的Magnatone 460放大器，用他的吉他制作出独特的、“水的”颤音。后来，他使用了一种Magnatone 440，通过一个Fender Twin来运行它。后来，在更大的场地上，他把第7号塞进一个电子风琴放大器，用“旋转的、颤音的声音”来增强他的颤音。

麦克与飞行的V型飞机紧密联系在一起。1993年，吉布森制作了一个限量版的Lonnie Mack签名版。在过去的35年里，飞行V有了许多变化和生产，吉布森仔细检查了7号的未经修改的细节，以确保马克签名版的真实性。对吉普森来说，“皮卡被发现有额外的风，增加了色调的牛肉。”2010年，《数字7》的主角是明星吉他——101把吉他震撼了整个世界。在2011年，它被收录在《吉他收藏》(Guitar Collection)中，售价1500美元，两卷本，其中包括一份详细的文章，以及历史上150名最“精英”和“特殊”吉他的每一种都有丰富的照片布局。[99]在2012年，它被收录在滚石杂志的“20个标志性吉他”榜单中。

麦晋桁的摇滚吉他风格深深植根于蓝调和R&B，他经常从“手指头”、“选鸡”和其他传统乡村的快节奏元素和蓝草吉他中汲取素材。马克的特定组合的这些不同的风格和技术(所有设置为一个活泼的摇滚节奏),结合前面提的“水”,Magnatone-driven颤音,传授一种独特流体声音他早期的乐器,移动他的第一张专辑的评论家评论的“奇特的“奔跑”质量”fast-but-bluesy独奏。麦克唱片的这些特点使他与更传统的、有性别界限的蓝调吉他手、以及20世纪60年代中后期出现的许多著名的布鲁斯摇滚独奏家都不同。

在60年代早期的摇滚乐中，他的独特之处在于，他同时弹奏出了起泡的引线和复杂的节奏吉他，这促使了他对现代听众的观察，即1963年的“Wham !”“史蒂夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)为早期的E街乐队演奏吉他”。麦克的开拓性运用闪电般的奔跑预示着20世纪60年代末统治岩石的艺术大师的吉他风格。

他在“Wham !”“(还有许多其他的录音)产生了如此独特的声音效果，以至于吉他手开始称它为“祸根”(“黄埔”)，这是一个术语，是Bigbsy和其他颤音酒吧的名字。他非常精通这件事。吉他手通常会在选完跑步后立即拿着捡起的手，同时保持最后的音符或和弦。然而，麦克在他的手的第四根手指上，习惯地把它抱在手里，一边还一边不停地摘着，一边还不时地把它快速地扇动到他同时颤音的节奏中，然后发出一声机关枪，单音符，“颤栗”的声音。

虽然麦克的第一次成功是乐器演奏，但他的现场表演通常也包括声乐，在1963年，他录制了一些歌曲，其中有他的歌唱天赋。1968年，在赞扬麦克作为吉他手的天赋之后，滚石说:“但真正让他与众不同的是Lonnie Mack的声音。”他的歌曲有一种真诚和强烈的力量，很难在任何地方找到。另一位音乐评论家说:

最根本的是——保持一致和深度——最好的蓝眼睛灵魂是由Lonnie Mack的歌谣和所有正义的兄弟记录的。朗尼·麦克(Lonnie Mack)像任何黑人福音歌手一样，嚎啕大哭。他唱出了最好的歌曲，痛苦的抑扬顿生(“为什么?”)“她再也不来这里了”，“有遗嘱的地方”有一个直截了当的地方，这在几乎任何其他白人歌手的手中都是非常尴尬的。

——比尔·米勒，1983年的文章《蓝眼睛的灵魂:色彩我的灵魂》

他的演唱风格被广泛地描述为“乡村风格的蓝调”，以及“一个带有一丝孟斐斯灵魂的白人的激情的声音风格”。麦克的成分,“为什么?(1963年)是一个早期的例子。后来的例子包括《t - bone Walker》(1983)的《暴风雨》(1983)，麦克的内心深处的灵魂歌谣，《停止》(1985)，以及《我找到爱》(1990年)的《我找到爱》(1990)。

1963年，当他的第一次声乐录音发布时，麦克的《灵魂歌谣》(the soul ballad)的福音书(the soul ballad)在南方腹地的R&B广播电台播放。很快，他被邀请在阿拉巴马州伯明翰的种族分化的伯明翰，给一个著名的R&B音乐节目主持人进行现场广播采访。麦克说，当他出现在电台的时候，DJ看了他一眼，说:“宝贝，你的颜色错了”，当场取消了面试。

他回忆说，这一事件标志着他在R&B电台上播放录音的时间急剧下降。[118]联谊会的反应是延迟释放他的深层灵魂歌谣，“为什么?”(1963年录制)，直到1968年，[76]，然后才被称为“孟菲斯”的“B”。“为什么?没有得到足够的关注，也没有被记录，但最终被认为是“摇滚的杰作”。2009年，音乐评论家Greil Marcus称“为什么?”“一个”灵魂歌谣如此折磨人，如此经典的结构，它可以发现你自己的伤口。麦克在最后的尖叫从来都没有匹配过。上帝帮助我们，如果有人能顶它。

上世纪70年代，麦克在以蓝色为基础的材料上休息了一段时间，主要记录了乡村、蓝草和罗克巴的声音。[124]然而，他在20世纪80年代重新开始强调以蓝色为基础的材料，并在他的职业生涯的平衡中继续前进。

在1963年，《孟菲斯》上映两三个月后，麦晋桁回到录音棚，剪下了额外的录音，包括乐器、声乐和合奏曲。在1964年初，兄弟会和“孟菲斯”一起包装了其中的几个。，“哪里有遗嘱”和“为什么?”在一张名为《孟菲斯的Wham》的专辑中。

麦克的吉他乐器以蓝色为基础，但异常快速、无缝、精确。他的声乐深受传统黑人福音音乐的影响。所有的曲调都有低音吉他和鼓的支持，还有许多特色的键盘和Stax / volt风格的喇叭部分。Charmaines提供了一个R&B /福音书的副歌。在100个最佳摇滚专辑中，Jimmy Guterman将专辑排名第16位:第一个吉他英雄记录也是最好的。也许是最后一次，在这样的圆盘上唱歌是值得的吉他表演。朗尼·麦克·本特(Lonnie Mack bent)，用六根琴弦对他的同时代人进行了修改，并为未来的球员们提供了指导。他的大胆安排确保了这张专辑仍然是歌曲的展示平台，而不仅仅是一个展示的平台。

专辑录音工程师查克·塞茨(Chuck Seitz)说，这张专辑在8个小时内就被录制下来，完全没有被过度配音。

在英国入侵开始的几周内，孟菲斯的一名男子就被释放了。与披头士和滚石乐队是一个遇到很多挑战,但麦克面临另一个:所观察到的音乐评论家Morthland”上级排在世界上无法掩盖这样一个事实,胖乎乎的,流氓国家可能有更多的共同点与肯塔基卡车司机比新摇滚观众”。直到20世纪60年代末，他才开始相对默默无闻。

那个孟菲斯人的抱怨已经多次被重新发布了。它成为了一种布鲁斯摇滚的潮流引领者，并被广泛认为是马克最重要的专辑。

然而，麦克的大部分联谊会录音都没有在专辑中找到。在20世纪60年代，兄弟会还发行了一些额外的马克单曲，但是没有一个唱片公司，兄弟会也从未发行过另一张专辑。他的许多联谊会，包括在20世纪60年代发表的一些另类的曲调，在他们被记录下来的三、四十年后首次被释放。

麦克的独奏的历史背景和意义

在麦克之前，摇滚吉他手通常是伴奏者，提供内省、填充、即兴、桥梁和和弦，在整体结构中支持声音。虽然有一些标志性的前麦克摇滚吉他独奏来自于合资企业，迪克·戴尔，詹姆斯·伯顿，杜安·艾迪，德行，林克·雷等人，他们大部分都缺乏——以及麦克的独奏——在大量的数量上——明显增强了单弦的速度，旋律的复杂性，即兴的技巧和先进的技术，也就是。这是艺术技巧的本质属性。这种精湛的技艺很快成为1960年代吉他“革命”的精髓。在这十年结束的时候，延长的铅吉他独奏已经成为典型的摇滚曲调的基石，同样重要的是主唱。《吉他世界》杂志的编辑在“孟菲斯”之后的十七年里，认出了麦晋桁在这一过程中的领导地位，并将其评为“里程碑式”摇滚吉他录音，并在四张专辑中立即推出，其中包括著名的独奏者迈克·布卢姆菲尔德、艾文·毕晓普、吉米·亨德里克斯和埃里克·克莱普顿。

总而言之，说Lonnie Mack远远领先于他的时代并不夸张。他的布鲁斯·索洛在杰夫·贝克(Jeff Beck)开创性的蓝调摇滚吉他作品之前就开始了……埃里克·克拉普顿……和迈克·布卢姆菲尔德……通过近2年。考虑到他们(在他们的时代之前)，Lonnie Mack对摇滚吉他世界的年代意义更加显著。

-布朗&纽奎斯特，摇滚吉他的传奇，哈尔伦纳德公司，1997年，第25页。

[麦克的早期作品]是一个侵略性的、复杂的、原始的、完全实现的声音，由一个孩子从棍子上开发出来的。值得怀疑的是，我们会有像奶油一样的白炽灯(1968年)的《十字路口》(Crossroads)，而没有朗尼·麦晋桁(Lonnie Mack)五年前的开创性安排。

-桑德梅尔，吉他世界，1984年5月，第55 - 56页

听听原来的“Wham !”和“Suzie Q”，以明确的触摸、语调、抒情和深情的音乐态度。朗尼在别人面前发现了如何投射正确的音符和最终的声音，深入到我们的感官灵魂深处。

——Ted Nugent,2012年3月7日，采访

麦克认为自己是一个过渡性人物:“我是一个在早期摇滚乐的标准国家之间的桥梁，以及后来出现的那种尖叫。”

麦克桁对摇滚吉他发展的影响

麦克被称为“吉他英雄的吉他英雄”风格新颖，技术先进，麦克早期的独奏会代表了音乐艺术的一个巨大飞跃，这是对其他摇滚吉他手的挑战。在《空中狗:杜安·奥尔曼的故事》中，吉他手麦克·约翰斯通(Mike Johnstone)在1963年回忆了麦克的索洛斯对摇滚吉他手的影响

现在，在那个时候，收音机里有一首流行歌曲叫做“孟菲斯”，是朗尼·马克的器乐。这是我听过的最好的吉他演奏。所有的吉他手都在说:“谁能玩得这么好?”这是新的酒吧。这就是你现在必须做到的。

根据许多评论，麦晋桁的开拓性独奏会激发了一个虚拟的“谁是谁”的超级巨星摇滚吉他手从上世纪60年代中期到现在。特别指出麦克作为主要影响的吉他手包括:史蒂维·雷·沃恩(blues - rock)，杰夫·贝克(布鲁斯-摇滚/爵士摇滚)，迪基·贝茨，沃伦·海恩斯和丹·托尔(南摇滚)，雷·本森(西荡)，马靴科林斯(芬克/魂)，阿德里安·贝勒斯(前卫摇滚)，特德·纽金特(硬摇滚)，和泰勒·莫里斯(多流派)。

麦克以他对摇滚吉他发展的影响而自豪。“能够(激励其他艺术家)是我的幸。”你在这个行业里做什么，你的整个事情就会消失。但这让你感觉很好，让你觉得自己真的做了什么。

2008年11月15日，他在摇滚名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)第十三届年度音乐大师致敬音乐会中以“Wham !”在93岁生日时向音乐会的honoree致敬，电吉他先驱Les Paul。

麦克原定于2010年2月21日在佛罗里达州布鲁斯音乐节(the Clearwater(Florida)蓝调音乐节)上停赛，但由于无法及时召集乐队，他不得不取消比赛，而约翰·梅奥(John Mayall)的blues破坏者取代了他的位置。[234]2010年6月5 - 6日，他与原乐队的幸存成员举行了一次只有受邀才能参加的重聚音乐会。这是他最后一次公开演出。

2011年，他正在写一本回忆录，并与获奖的乡村和布鲁斯的tunesmith Bobby Boyd合作写了一首歌曲。在2011年，他在自己的网站上发布了几张厨房的录音，包括《时代不正确》和《你需要一点帮助》。

大师的离去

2012年，吉他手特拉维斯·瓦曼克(Travis Wammack)要求麦克和他一起参加一场被宣传为“双重麦克攻击”的巡回演出。麦克拒绝了，他说他“状态不好”，并补充说他在比赛中已经不能站立，7号的角形妨碍了他坐着打球。

麦克于2016年4月21日在田纳西州中部的一家乡村医院去世，享年74岁。官方认为，他的死是由于“自然原因”造成的。然而，鳄鱼唱片公司的创始人Bruce Iglauer指出，几十年的艰苦生活终于使他们付出了代价。

朗尼生活在早期的摇滚乐生活中，开着一辆凯迪拉克轿车，从一辆拖车上开了几千英里，在安非他命(安非他命)上通宵熬夜，用大量的酒精来减少嗡嗡声。这是一种艰难的生活，随着岁月的流逝，他的身体也为此付出了代价。

麦克经常告诉他的朋友们，他一生都在做一个反复的梦，在他童年的家附近，他的身体在俄亥俄河上轻松地飞行。他在印第安那州奥罗拉的一个山坡上，在他年轻的时候，在一个俯瞰河流的山坡上休息。

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