国产剧给我们带来的惊喜（原来国产爆款剧的精髓就是骂男人）

最近飘发现的一个新词，很有意思——

镶边男主。

啥叫镶边？

直观点说，就是装饰主体的，次要的。

而当镶边成了男主的前缀，男主地位也变得微妙起来。

贵为男主胜似男配，戏份寥寥，存在感弱。

举个最直观的例子。

《我在北京等你》里的李易峰，每集才出现几分钟，就是典型的镶边男主。

而最近的《当家主母》，也有一个几十集来都只活在台词里的男人——

任雪堂。

镶边男主，在大女主戏中尤为常见。

大女主戏红利时代，不管是大女主，双女主还是女性群像剧。

独立女性都是绝对的主角，承担起大部分的讨论度。

相应的，男性角色渐渐沦为陪衬。

戏份肉眼可见地减少，人设也因过度让位，越来越扁平。

可当独立女性形象的不断涌现，被视为一种进步。

男性角色的边缘化乃至粗制滥造，究竟是一种报复性的理所应当。

还是另一种形式上的退步？

唠唠。

飘把镶边男主分为几类。

存在感最弱的，是背景板型男主。

《当家主母》里的男一号任雪堂，就是典型的背景板男主。

这部妥妥的大女主剧里，女一女二俩旧时代认真搞事业的女性，占去了绝大部分的戏份。

披荆斩棘、大杀四方的人设也丰满。

相比之下，任雪堂不仅是个爱情至上的“恋爱脑”。

为救妾室宝琴，他差点赔上身家，靠正妻翠喜才得以重振家业。

还完全没有存在感。

尽管两女主对打擂台，因他而起；携手撑家，仇恨也因他而消。

但他就像一个被架空的符号。

只需活在旁白里就足够了，在不在场，对剧情丝毫没有影响。

本来戏份少，看点就少。

再和蒋勤勤、杨蓉这样演技纯熟的实力派一搭戏，好了，完全成了一块活生生的背景板。

说是男一号，其实演了个寂寞，比道具强不到哪去。

比起背景板型男主。

另一类男主，戏份倒是不少，却只能充当女主升级打怪的最强跳板。

飘称之为工具人型男主。

这类男主，其实在古早偶像剧中颇为常见。

可惜的是，在如今标榜女性励志题材的国产剧中，还是能看到他们。

工具型男主，往往在女主成长过程中，出力不少。

但与其说他们是在帮助女性，倒不如说，他们是在给予女性开金手指般的宠爱。

他们毫无理由的青睐与包容，就像女主成长路上的buff。

这类男主的代表，我提名《星辰大海》里的霸总男主方恒之。

前期的他，谦逊有礼、情商过人、礼数周到，对女主的滴水之恩，他当涌泉相报。

怎讲？

男女主初次相见，女主一个转身就泼了男主一身咖啡。

要知道，男主可是过来跟公司签约的重要客户。

然而，男主非但不在意，还要感谢被女主泼咖啡。

？？

更匪夷所思的是，就凭男主这番毫无逻辑的高情商发言，女主就这么神（轻）奇（易）地被公司留了下来。

接下来，你也猜得到。

制造危机、为女主机智化解的高光时刻铺垫的，是男主。

有意无意在女主上司面前，怒刷女主存在感的，还是男主。

工具人型男主的存在，看似是以弱衬强，让女主形象更正面。

实质上，还是落入了男性为女主成长铺路的窠臼，本质上，还是对女主的轻视。

比起工具人型男主，还有一类男主，不会助攻得那么无脑。

却也是为女主抬轿，突出女主的完美而生。

飘愿称之为炮灰型男主。

炮灰型男主，顾名思义，主要用来集中所有网友炮轰火力的。

这类男主往往和女主形成鲜明对比。

女主有多完美，男主就有多渣；

女主有多善良，男主就有多坏；

女主有多能干，男主就有多窝囊。

集炮灰型男主之大成者，当属《流金岁月》。

利己“凤凰男”、心机boy章安仁。

为了摆脱追求自己的女生，就说蒋南孙是自己女友的海王王永正。

缺爱服从、不敢违抗母命的儿童型妈宝男谢宏祖。

总之，剧里每个男性角色都在变着法儿气人，整一个渣男大乱炖。

上面任一类男主，无一不是扁平化、刻板化。

似乎男性形象一立体，女性角色就不够坚强独立了。

恕飘直言，这种弱化，并不是尊重了女性，而是看轻。

国产剧苦真正能独立行走的大女主久矣。

镶边男主的出现，多少能让我们找到点原因。

在国产剧编剧们的内心，他们也许并不相信：

一个单纯靠出色的个人能力，打拼一番事业的女性角色，是存在的。

或者一个不怎么完美，有瑕疵，但努力生活的女性，是能被肯定的。

为此，只能靠魔改、丑化男性角色，来达到烘托主角的目的。

还是《流金岁月》。

原著里，王永正对蒋南孙尚且保有理解与尊重。

可到了剧里，却非得把他改成有多个前女友的“海王”，成了网友炮轰的活靶子。

真没必要。

想塑造立体饱满的女主形象，相互成就，才是最好的办法。

只有当一方角色足够饱满，才能给予另一方更多的发挥空间。

去年的《安家》，男主“徐姑姑”的人设就立得挺好。

一开始，男主徐姑姑和女主房似锦，都是业务能力能打的店长。

势均力敌、旗鼓相当。

在女主的成长过程中，男主的助力，也不是借助谜之权力。

而是给予精神上的帮扶和支撑，以及价值观上潜移默化的影响。

“徐姑姑”的工作作风，一开始房似锦是看不上的。

他虽对客户厚道，只做经得起考验的买卖。

但佛系圆滑，安于现状。

但渐渐地，原本与业务员强硬抢单的女主，却被男主更有人情味的做法影响了。

她虽然有过人的业务能力，能一人把滞留半年的房子卖出去。

可从“徐姑姑”身上，她却意识到，自己坚信的“把房子卖出去才是硬道理”，过于尖锐冷酷。

这等立体饱满、与女主能力相当，但个性不同的男主形象，才真正让女主的成长变化，有迹可循。

曾几何时，国产女性群像戏里，也不乏生动的男性角色。

《杨门女将》就是典型。

杨八妹（李若彤饰）从小青梅竹马的官配杨安（连凯饰），就是八妹成长的重要见证人。

他既是八妹鲁莽行事时的训导和冷静剂。

在八妹含冤入狱，又偷偷逃出去寻找真相时，是杨安替他们调包，伪造现场；

因为溜出去时间太长了，为免被发现加重罪责，也是杨安，直接把她带回牢里。

他还是一个理智的陪伴者、清醒的旁观者。

因为八妹执意前往昊天塔，导致一行人误中他人圈套，同行之人手臂被砍，为此，她自责不已，想一人前往险地。

也是杨安动之以情晓之以理，为她分析形势、剖析自我。

却让八妹自己拿主意，不会把自己的意见强加在女方头上。

除了杨安，另一个经典的男性角色杨宗保（张智尧饰），同样很讨喜。

单看杨宗保，他文可智闯穆柯寨，武可上战场英勇杀敌。

和穆桂英（宁静饰）谈起恋爱来，眼神里又满是少年的羞涩悸动。

可当家里的婶婶们陷入“血祭降龙木”的危机时。

是他，果断挡在婶婶们身前，摆出了天波府未来当家的责任和担当。

他在危难时刻的英勇与担当、与穆桂英的互相试探。

反倒衬得平日里英姿飒爽、霸气十足的穆桂英，多了几分俏皮可爱。

发现没？

在大女主戏中，像徐文昌、杨安、杨宗保这类男主，和女主在一起。

合则锦上添花，但不喧宾夺主。

离之，亦能独美，但又不可或缺。

这才是男主的正确打开方式——

做一座警钟，成为女主成长的见证者和引导者；

或是做一把起子，撬开女主的多面形象。

不管是当警钟还是起子，关键是，他都为女性角色，保留了自主自发成长的空间。

但飘并不是说，镶边男主绝对不行。

角色能不能立住，存在感强不强，固然和戏份有关。

但，也有一些男主，单靠镶边戏份，就能让人忘不了。

2001年，央视将原40集电视剧版《杨门女将》分为15部系列电影。

其中，杨宗保也只在《情定穆柯寨》、《战地情缘》、《辕门斩子》、《穆桂英挂帅》四部中出现。

若每部电影按一个半小时算，杨穆故事线也才不足6个小时。

然而，戏份虽少，他却成为了不少人心中的白月光。

而且，也是因为他的出现，才让敢杀敢拼的穆桂英显露出女儿情态，变得立体。

即使镶边，也没影响他发挥魅力。

镶边男主角色如何设定，那是编剧的工作。

若抛开编剧思维，只对演员而言。

演不演镶边男主，其实更像一道，如何在番位戏份与角色优劣之间进行取舍的问题了。

在有限的时间内，塑造出令观众印象深刻的角色。

显然是比演绎戏份多却拖沓乏味的角色，更考验一个演员的表演能力的。

《演员请就位2》中有一期。

李溪芮、孟子义和晏紫东表演完后，张萌以制作人的身份把票投给了其他人，随即却对戏份最少的李溪芮，表示遗憾。

张的理由无非是：戏份少，意味着难以施展演技。

但说实话，这话除了能给李溪芮一点心理安慰之外，显然是不能服众的。

倒是有个评论一语中的。

在戏份少的情况下，演员能脱颖而出，取决于两点——

一是从编剧的角度看，角色本身设置是否立体。

二是从演员的角度看，演员在出场时长受限的情况下能否让角色出彩。

张萌的一票，其实决定着人员的去留。

就在主持人继续追问，那你为什么不投给李溪芮时。

张萌尴尬一笑，答非所问：也许吧。

张萌的心虚和尴尬，其实暗示了一个事实：

李溪芮的戏份是少，但演技，也确实不值得她那一票。

如果抛开比赛，就看演员平时接戏。

都说十年磨一剑。

在成就一个好角色之前，这乏味的磨剑活儿，内娱还有多少年轻演员愿意干？

戏份少，当然也可以出彩，关键还要肯下功夫。

不是没有好例子。

张译在《亲爱的》里演的老韩，戏份不多，却让每个人都记住这个丢了孩子的土大款。

单一场哭戏，就把人演活了。

在电影中，他拼死帮助别人找到了孩子，自己的孩子，却还没有着落。

之所以哭，是因为哭完这一场，他决定打破誓言，再生一个了。

因此这泪是复杂的——

不只有对命运的恨，也有对丢失的孩子的愧疚。

像张译这类“创作型”演员，不是导演叫演啥就演啥。

而是能根据设定，自己往角色里面填东西，把剧本上的角色变成活生生的人。

电影中，有一场被称为教科书级别的醉酒戏，里面那一小段戏曲就是张译临时起意加上去的。

他们更像班里那些积极先进的好学生。

未等老师开口布置，自己就提前预习好了功课，还顺带先做了阅读理解。

得有这样的自觉和功夫，才能把少戏份的角色演得生动。

“镶边”本不是一件坏事。

能把“镶边”角色演活，更是本事。

规规矩矩镶上边框算完成。

但如果能镶上后精心雕刻、抛光，再加花边，出来的成品，当然与前者有天壤之别。

在这个百花齐放的影视市场，一枝独秀也好，花团锦簇也罢。

都不是重点。

如果能保持枝干坚挺、纹理清晰、叶肉饱满有光泽。

那么，即使是鲜花旁的绿叶，也依旧会发光。

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