吴冠中抽象线条（看得懂的抽象艺术）

你眼熟下面这两幅画作么？

你知道他们分别出自谁手么？

左边的蒙德里安大家都知道，而右边的是不是似曾相识，但又不敢确定？

没关系，那你瞅瞅这个呢～

是的，你认识了，是吴冠中的《狮子林》（os：果然大家都认识这幅拍卖成交价高达1.15亿的画作）

- 那今天为什么要把这两个人的画作放到一起呢？

- 因为他们的作品同属抽象主义风格。

抽象主义是20世纪初产生于西方国家的美术流派。简单来说就是与常规画迥然不同的作品，他们特立独行，包罗万象，有强烈的视觉表现力。一般来说，它分为两个体系：几何抽象和抒情抽象。

出生于荷兰的蒙德里安受当时欧洲政治和文化背景的影响，风格转变我们可以理解。

那吴冠中呢？他又是怎么走上抽象主义这条路的呢？（os：怎么看都不像啊）

这一切要从他在1946年考取全国公费留学绘画第一名说起了。当年，他凭借自己扎实的绘画功底为自己赢得了一张赴法留学的船票。可以说，他不仅在国内系统的学习了中国画和油画，还有多年在法国学习西方绘画的经验。

事实上，当时留洋欧洲的中国才子们都在琢磨如何实现真正的中西结合。吴冠中在研习期间不断的思考如何将中国山水的线条感带入欧洲的风景画，也就是他后来所推崇的“油画民族化”。

我们可以看一下他早期的油画作品。

吴冠中《山村晴雪I》1964

可以看出从笔触和风格都比较的印象派。当时的吴冠中认为中国绘画注重线条，可以将这种中国山水画的精神面貌带到西方的绘画体系里。

过程是困难的。他曾在日记中写道：

“我在油画中引进线条，煞费苦心，遭遇到无数次失败，有一次特别难堪。大概是70年代末，我到厦门鼓浪屿写生，住在工艺美校招待所，师生们都想看我写生，我总躲，一次用大块油画布在海滨画大榕树，目标明显，被人发现，围观的人越来越多，我从早晨一直画到下午，画面彻底失败……”（吴冠中日记中写到）

是的，即使是这样一幅画，在他的眼中也是彻底失败的。

在探索中西结合的这条路上，他做了很多的尝试。对于他来讲，走进抽象主义的转折点是1980年的江南写生。从这次的写生开始，他开始逐渐有了抽象绘画的意识。

“一间屋连接一间屋铺展开来，最后画面效果倒又往往失去了那密密层层、重重叠叠的丰富感，是众多形象在争夺画家的视线：横、直、宽、窄、深、升、进、出……造成了非静止感的复杂结构。”（吴冠中日记中写到）

他已经开始关注房屋之间的关系，而不再是房屋本身了。

真正开始用国画形式来进行绘画，是从下面这幅作品开始的。⬇️

这是他在乐山大佛写生的的时候所绘的一幅作品。我们可以看到，作品的上半部分的佛像是非常写实的，而佛像脚下的河流和船只都使用了中国画的形式，非常具有中国传统绘画的朦胧感。

写生中的吴冠中

“数十年的油画功底，都为国画做了铺垫。”

就这样，他开始了全国乃至全世界的写生。当初想要将中国线条引入风景油画的他，找到了更为适合的方式：用中国绘画方式画抽象风景。

他画了很多的江南水乡，源于那里是他的家乡。

吴冠中说：“中学时代，我最崇拜鲁迅，虽然我不能写出《故乡》，但我可以画下江南。”

吴冠中 《双燕》

吴冠中 《桥》

吴冠中 《江南小巷》

他还很喜欢画藤和柳树。

吴冠中 《春柳》

吴冠中 《冬日》

吴冠中 《墙》

吴冠中 《野藤明珠》

等一下！

是不是会想到一个人——美国艺术家波洛克？

吴冠中被有一些人称为中国的“波洛克”。

对，也不对。

波洛克 《秋韵：第30号》

波洛克泼溅艺术创作

虽然波洛克和吴冠中的画看起来风格很像，好像不看介绍看不懂似的。但其来源却是不同的。

所以说，大师的风格是不能一概而论的！

看到这儿你可能又要问了：咋感觉跟印象里的抽象主义不一样捏？

吴冠中也想过这个问题并给出了答案：这是独属于中国特色的抽象主义。

这种抽象可以理解为一种诗意。就像是齐白石对中国画的理解：“确在似与不似间，不似之似谓之似。”

吴冠中 《周庄》

苏东坡曾评价王维“诗中有画，画中有诗”，在我们看到吴冠中的画作时亦有此感。中国画的诗意是靠着意象和留白来实现的。

吴冠中的画作，可以算得上是东方和西方、抽象和具象之间的一座桥梁。就像他自己说的那样：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕，搜尽奇峰打草稿。不获猎物如丧家之犬，心魂失尽依托。在获取中，亦即创作中，耗尽生命。”大师气度，跃然纸上。

当然了，作为中国现代绘画史上一颗璀璨的明珠，吴冠中的画作一直备受关注，从2007年的墨彩画《交河故城》拍出4070万高价，到2011年的墨彩画《狮子林》拍出1.15亿元天价，再到2016年的油画《周庄》，更是拍出了2.36亿的天价。不仅刷新了吴冠中本人作品的拍卖纪录，更是刷新了中国当代油画的拍卖纪录。

（部分图片来源于网络）

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