阿诗玛周恩来要求杨丽坤说普通话 阿诗玛周恩来要求杨丽坤说普通话

电影《阿诗玛》(1964)剧照，杨丽坤和包斯尔

“浩劫”过后，刘琼导演的《沙漠驼铃》(1978)上映；接着他于1963年拍摄的《阿诗玛》(1964)在小范围公映后遭禁，1979年元旦《阿诗玛》终于在全国公映；刘琼又和邓一民及沙洁联手执导了戏剧片《李慧娘》(1981)，埋在他心里的愿望又开始“萌生”——就是想推出一个新的“金嗓子周璇(1920-1957)”，能在银幕上真正又演又唱的演员。

《海上生明月》(1983)是刘琼(1913-2002)最后导演的一部歌舞片佳作，当时刘琼请编剧艾明之(1925-2017)以关牧村经历编写的《海上生明月》，叙述渔家姑娘的成长。导演刘琼让原型关牧村任女主角。又聘请施光南(1940-1990)作曲，影片完成，关牧村的歌声传遍全国。

电影《海上生明月》(1983)中国内容版海报，由于和外界时代脱节，导致刘琼心有余力而不足

《海上生明月》不是一般意义上的歌剧片，也不是故事片加唱，而是有机地把14首歌曲跟剧中人的命运交织起来，这一片种样式可谓是独辟蹊径的探索。

并且，刘琼大胆地启用了女中音关牧村来担当此片的主演，当有的领导担心关牧村从没演过电影可能会砸锅，而建议是否由她唱，让专业电影演员来演时，刘琼则坚定地表示：“我坚信过去周璇能做到的事，我们这一代的青年演员也能做到！”他鼓励关牧村勇敢地去演，不要怕失败。万一失败，该打“屁股”由他来挨打。

上映之时关牧村的歌声受到全国观众的喜欢，由于时代的关系，服化道方面始终无力达到银幕要求，关牧村又没有“银幕缘”，观众不接受其形象......这也让刘琼非常遗憾。

【吉光片羽引起众人追寻】

《阿诗玛》是流传于云南彝族支系撒尼人的一部口头传说，它用诗的语言叙述了勤劳、美丽、坚强、勇敢的青年男女阿黑(包斯尔饰演)和阿诗玛(杨丽坤饰演)爱情的不幸和命运的悲惨。

故事情节是这样的：在撒尼族的传统节日里，阿黑在射箭和摔跤比赛中赢了富家子弟阿支(韩非饰演)，夺得了彩绸与阿诗玛互订终身。但阿支早就看中阿诗玛，趁阿黑不在把她抢走。

可是，阿支和哥哥比武都敌不过阿黑，只好将阿诗玛放走。就在阿黑一行高兴而归时，阿支引进的汹涌洪水淹没了他们。待阿黑挣扎起来后，阿诗玛已化为一座山石。

1950年9月，云南的著名作曲家杨放教授在普梅夫先生主编的《诗歌与散文》上发表了他记录、翻译、整理的有关《阿诗玛》的部分曲谱和歌词。

这虽然仅只是片段，却如同吉光片羽引起了云南文艺工作者的浓厚兴趣；1953年初，当时在云南军区京剧团工作的著名京剧改革家金素秋(1912-1990)、吴枫夫妇，根据这长诗的故事改编成了京剧上演，由于没有解决好传统的京剧表演与少数民族诗歌舞蹈的有机融合，这一演出并不成功，不过却再次引起了众多文艺工作者对这一美丽哀伤的撒尼长诗的关注。

当时来自延安的女作家黄铁(1919-2014)正担任云南省委宣传部文艺处长，她以诗人的敏感，认为既然改编京剧有难度，还是以歌舞和长诗的形式来表现为好。

在她的具体策划下，以云南省文工团为主体，组织了一批年轻的专家、学者，编导，如杨放、杨知勇、刘绮、马绍云等十余人去往圭山深入了解搜集整理；由于是口头文学，传说不一，他们辛勤采访搜集到了20多种“版本”，经过黄铁、杨知勇、刘绮的综合、加工、整理，一部比较完整的长诗初稿出来了。

20世纪50年代初，黄铁在云南阿诗玛家乡与彝族撒尼少女合影

在传阅和征求意见当中，有人提出，结构和主题思想都不错，只是从撒尼人语言译成汉文后，诗意不足；黄铁就去求助她当时的丈夫、担任云南军区文化部副部长的作家冯牧(1919-1995)，冯牧指派军旅诗人公刘(1927-2003)去帮忙润饰。

《阿诗玛》人民文学出版社1955年版书封

所以1954年初在《云南日报》上发表时，署名是黄铁、杨知勇、刘绮整理，公刘润饰。但有人提出，这样似乎有些不伦不类，后来再在《人民文学》发表以及由中国青年出版社出书时，就改成了黄铁、杨知勇、刘绮、公刘整理。

【好事多磨 杨丽坤包斯尔进组】

1956年，诗人公刘将长诗《阿诗玛》改编成电影剧本，上海海燕电影制片厂很快决定将其搬上银幕。正当海燕电影制片厂着手投拍事宜时，“反右”斗争开始了，原先参与整理长诗《阿诗玛》的黄铁、杨知勇、刘绮、公刘等被打成“右派”，由公刘改编的电影剧本也遭被封之命运。

周恩来接见《五朵金花》(1959)中阿鹏的扮演者莫梓江(右)

尽管如此，海燕电影制片厂却一直对《阿诗玛》情有独钟。1960年，该厂又请老诗人、时任云南大学校长的李广田(1906-1968)对《阿诗玛》进行重新修订，准备再次上马，但不久李广田又被打成“右倾机会主义分子”，《阿诗玛》的拍摄又一次搁浅。

1959年，周恩来总理在庆祝新片展览月的招待会上为《五朵金花》(1959)拉开了序幕：“我们的电影已经开始创作一种能反映伟大时代的新风格……一种革命的现实主义与革命浪漫主义相结合的新风格。”

1959年，《五朵金花》(1959)外景拍摄期间，导演王家乙给杨丽坤讲戏

这部由长春电影制片厂摄制，王家乙(1919-1988)导演，杨丽坤(1942-2000)、莫梓江主演，雷振邦(1916-1997)作曲的影片，自1959年起先后输往46个国家公映，创下当时中国电影在国外发行的纪录——当然这是在《刘三姐》(1960)还没上映前的数字。

1960年，在埃及开罗举行的第二届亚非电影节上，《五朵金花》获得巨大殊荣：导演王家乙获最佳导演银鹰奖，杨丽坤获最佳女主角银鹰奖。埃及总统纳塞尔点名请杨丽坤亲自前往埃及领奖。

拍完《五朵金花》后，长影厂当时认为杨丽坤是不可多得的银幕好苗子，就亲自派人找杨丽坤谈话，希望她能成为长影的员工，结果被杨丽坤拒绝，如果当时杨丽坤同意调到长影的话，不至于在“文革”中被云南那群人整的那么惨，这是后话了。

在文艺和政治时刻紧密联系的时代，创作人员中流传着一句话：“不求艺术有功，但求政治无过”。刘琼在《海魂》(1958)演反动舰长受到批评，只希望导演与政治无关的作品。

电影《阿诗玛》(1964)主创1963年拍摄于上海，从左至右：电影导演刘琼、舞蹈导演茅迪芳、作曲罗宗贤、编剧葛炎

在《宋士杰》(1956)之后，又让他导演古装片《乔老爷上轿》(1959)和戏曲片《女驸马》(1959)，还与沈浮(1905-1994)合作导演《六十年代第一春》(1960)，1961年导演《51号兵站》。

1963年初，文艺政策开始宽松，北京谢铁骊(1925-2015)拍摄《早春二月》(1963)。谢晋(1923-2008)在反右后一度停顿的《舞台姐妹》(1964)搬上银幕。有人鼓励刘琼导演一部人情味足或类似《国魂》(1948)题材的作品。刘琼不敢拍摄与政治有关或宣扬人性的的影片。

1963年编舞茅迪芳在拍摄电影《阿诗玛》(1964)的拍摄现场指导——洗麻舞的演员们排练

俗话说好事多磨。几经波折之后，1963年上海电影制片厂终于在《阿诗玛》的拍摄上有了突破性进展，并很快组成了拍摄班子。

刘琼出任导演，葛炎(1922-2003)、刘琼负责改编剧本，罗宗贤(1925-1968)、葛炎负责音乐创作，李广田任文学顾问，杨丽坤因在《五朵金花》(1959)中的出色表演而出演阿诗玛。而阿黑哥的扮演者包斯尔，是一名专业舞蹈演员，因在北京参加文艺汇演的时候，被刘琼选中。

1963年白杨(左三)、徐桑楚(左一)、康泰(右一)在《阿诗玛》拍摄片场内与杨丽坤交谈

在电影的前期准备阶段，导演刘琼就提出，“这部电影从头至尾全部用歌声推动故事，尽量不留一句对白，它和别的剧本不一样，别的剧本只考虑文学因素，但这一部需要考虑音乐、戏剧、文学，还有舞蹈的种种因素”。

《阿诗玛》不仅加入了国外歌舞片的元素，同时，少数民族文化和音乐艺术在影片中也得到了充分的展示。

【艰苦环境下完成配唱录制】

“这部片子虽然是1963年拍摄的，但思想超前。导演刘琼和作曲家罗宗贤想打破说一句唱一句的形式，从头到尾用音乐来表现，于是开始寻找为阿诗玛配唱的人。”

杜丽华在云南演出时留影

回想当年选角的事儿，86岁的杜丽华至今难以置信自己会被选中。“这是一种巧合，当时他们来到昆明，偶然听了我演唱的歌剧《草原之歌》，就决定更换之前定好的配唱人选。”

但杜丽华采取的是西方唱法民族化的方式，为电影女主角配唱对她来说是一种挑战。“之前我从没试过电影配乐，也没有经验可借鉴，更要命的是，我不是土生土长的云南人，我是在山西长大的。于是我去石林体验生活了一星期，跟着当地两个姑娘学唱撒尼人的哭调等。”杜丽华说。

电影《阿诗玛》(1964)词曲作者于1963年拍摄于上海，从左至右：黄琼英、罗宗贤、杜丽华、葛炎

与新中国一起成长的杜丽华听闻《阿诗玛》这部片子要走向国际市场，为国家创收时，一种不服输的劲头就来了。

“我记得当时作曲家罗宗贤老师给我提的要求：每天早上5点起床，然后坐公交车，8点准时到他那儿排练。一天排练十来个小时，肚子也吃不饱，回家时已是筋疲力尽。”杜丽华说。

“但这还不算难，最难的是录音。”杜丽华说，当时是同期录音，且录音棚很简陋，隔音效果也差，不像现在这么先进，错半个字都能补上。

1963年，两位主要配唱胡松华(右一)杜丽华(右二)和电影《阿诗玛》(1964)中男女主演杨丽坤(左二)包斯尔(左一)合影于上海外滩

为了录立体声效果，录音师做了若干试验，如在棚内到处悬挂木头板子、麻包片、铁板等，麦克风也是高高低低摆放着。

杜丽华在忙配音时，主角杨丽坤等也没有闲着，跟在现场一起学习。

“当时我跟杨丽坤住一个宿舍，经常沟通配音问题。比如这一段要如何唱更合适，又如何换气等。杨丽坤很用功，每天都会唱给我听，常常问我她的唱法合不合我的想法，并要我对她严格要求。”

杜丽华说，用民族音乐来表现内容很不容易，但用西方技巧又没有办法表现我们民族文化的精髓，所以只有不断揣摩、磨合。

电影拍完了，但因为各种原因没有上映。直到多年后，在云南省电影发行放映公司的放映厅里，杜丽华才第一次看到影片《阿诗玛》，也是她第一次完整地听到自己的配音，而这已是15年之后。

电影《阿诗玛》放映后，获得了成功。

杨丽坤为《阿诗玛》(1964)拍摄的定妆照

报刊评论说：“杜丽华音色甜润，沁人肺腑，是糅合了中西唱法的结晶。”“杜丽华用歌声赋予了‘阿诗玛’灵魂，杨丽坤用形象塑造了‘阿诗玛’最经典的扮相。”……

【杨丽坤尝试在片中念台词】

剧中女主角阿诗玛的扮演者竞争还是蛮大的。但明眸皓齿的杨丽坤还是击败其他的竞选者，成为了阿诗玛的最佳人选。

作为影片的主演，由于此前杨丽坤参加过《五朵金花》的拍摄，此次在影片中饰演阿诗玛显得很是得心应手。

电影《阿诗玛》(1964)的拍摄现场：茅迪芳(左)指导杨丽坤拍摄

她抓住阿诗玛美丽、善良的本质作为角色创作的“内核”，并发挥自己善舞的特长，在表演中增加了许多别具特色的舞蹈，形成了清新、质朴的表演风格，将纯情、秀丽、善良、甜美的阿诗玛展现得淋漓尽致，受到了剧组的一致好评。

与《五朵金花》一样，杨丽坤主演的阿诗玛的声音都是配音师后来配上去的，但细心的人还是能发现电影中有两处阿诗玛的独白与其他独白有些不一样。

其中有一处是当阿黑临别阿诗玛投下的那朵山茶花在急流中飘动时，随着背景音乐有一句韵白：“水呀!你为什么不往高处流呀!”那朵山茶花竟然顺流而上。这句独白实际上是杨丽坤念的。

说来这还与周恩来总理的嘱托分不开。那是1961年，杨丽坤和歌舞团的同志一道跟随周恩来总理、陈毅副总理出国访问和演出。在繁忙的访问期间，周恩来总理多次与杨丽坤交谈。

电影《阿诗玛》(1964)剧照，杨丽坤和包斯尔

当他了解到杨丽坤饰演的金花是由别人配音时，既亲切又严厉地对杨丽坤讲，当一名演员不仅要善于表演，也要学好普通话。

杨丽坤听了之后，决心学好普通话。经过刻苦努力，她的普通话有了很大提高。虽然距离拍电影的要求还相差很大，但能在电影中念一两句台词，也算是对周恩来总理的关心有了一个交代。

【主创人员的命运全改变】

1964年6月，制片厂完成了整部影片的制作，将成片送到文化部审查。陈荒煤(1913-1996)、夏衍(1900-1995)对该片持肯定态度，认为只要稍做一些改动。

电影《阿诗玛》(1964)中的作曲罗宗贤和杨丽坤于1963年拍摄于上海外滩

然而，从7月2日开始，文化部开始整风，夏衍、陈荒煤遭到批判。江青公开宣称包括《阿诗玛》在内的大批影片是反党反社会主义的，康生也称该片是“大毒草”。影片遂被搁置。

1966年4月11日，中宣部发出《关于公开放映和批判一些坏影片的通知》，文中共列出7部电影，《阿诗玛》为其中之一。此后，《阿诗玛》被禁止公映，只作为批判对象在小范围内进行过放映。在“文革”中，该片的主创人员均受到不程度的迫害。

电影《阿诗玛》(1964)剧照，杨丽坤

当电影《阿诗玛》成为“大毒草”后，迅速波及参与了《阿诗玛》的长诗、京剧、舞剧的众多文学艺术工作者，纷纷被批斗被迫作检查，作曲之一、45岁的罗宗贤在文革的批判声中去世，李广田自杀了，导演刘琼、演阿黑哥的包斯尔、配唱的杜丽华等人，均被下放劳动改造；吴枫，金素秋夫妇关进了“牛棚”，那些早就打成了“右派”的黄铁、杨知勇、公刘又被揪了出来……

电影《阿诗玛》(1964)剧照，杨丽坤

传说中的“阿诗玛”是一部悲剧，当云南的学者、作家、诗人、演员把它发掘、整理成长诗、改编成京剧、电影并拍摄演出，不仅是想给人们传播一个美丽而不幸的撒尼姑娘的不幸遭遇，也想让人们知道，今非昔比，人民再也不会有那被封建压迫的悲剧了，他们哪里会料到，历史的长河常会有着巨大的回流，他们的命运(被逼疯的杨丽坤、被逼死的李广田，惨当“右派”22年的黄铁、杨知勇、公刘)也是命运悲惨！

1978年12月27日，在中国人民对外友好协会为庆祝中美建交公报发表举行的电影酒会上，《阿诗玛》内部“亮相”。1979年元旦，《阿诗玛》终于回到了观众面前。万人空巷观看《阿诗玛》，一度成为当时报纸上的新闻。

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