五个名画中的秘密：从永和九年的那束阳光出发

中国青年报客户端讯（中国青年报·中国青年网记者 蒋肖斌）中国传世名画有多少流失海外？迄今能被国内读者见到的中国名画有多少？普通人又如何读懂这些名画及其背后的诗文佳作？这是许多读者的三大疑问，也是“藏在名画里的中国”系列新书想尝试回答的问题。

8月22日下午，由中国画报出版社主办的“藏在名画里的中国”系列新书分享会，在北京国际书展主会场举办。

每次遇到读者的亲切询问，本书主编薛晓源总是说，第一个问题不好回答——近代中国从鸦片战争开始，直到 1949 年新中国成立才结束了百年的屈辱和灾难。这百年间大量文物流失海外，很多名画被国外机构收藏。而第二个问题没有具体数字，可以用“浩如烟海”4个字来概括，援引《石渠宝笈》的记载：从乾隆到嘉庆， 历时70多年才完成三编，总计 255 册，收书画家 863 人，作品 7757 件，悉为中国书画之精品。

如何让公众看到、看懂传世名画？如何用一本书打破中国绘画、诗文、哲学的界限？“藏在名画里的中国”系列，用“三藏”解决了上述问题。所谓“三藏”，皇家珍藏、王公自玩，秘不示人，此为“一藏”；国外内藏，害怕追索羞于见人，此为“二藏”；名画珍稀，自行隐匿，难于见人，此为“三藏”。

这些古画的出版价值何在？对国内普通读者的价值何在？除了文物价值，对它们的精神解读和文化解读，才是大家最该面对，也是出版人最该重视的价值与意义。

例如，王羲之的《兰亭序》，鼠须笔、蚕茧纸、永和九年的那束阳光，“暮春之初”的那个片刻，唐人阎立本由此演绎出《萧翼赚兰亭图》，宋人李龙眠画出了《兰亭修契图》，元代有钱选《兰亭集贤图》，明代更是有文征明、仇英、陈老莲等反复题咏为《兰亭》诗画卷……这些作品，不断成为“医治”中国人的精神药方。

中国的风景，是因为人才成为风景；中国的名胜，无一不得益于文化的加持而永生。“藏在名画里的中国”系列在“国宝回流”与“诗画合一”的双重视角下，重新审视与开发传统文化的最大魅力，“发古人之幽思，慨千年之叹”。

“藏在名画里的中国”系列首批将推出《藏在名画了的古文》《藏在名画里的唐诗》以及即将上市的《藏在名画里的<老子>》三册。

《藏在名画里的古文》采撷了珍藏在海内外的稀世名画，集中展示古典绘画与古典文学、哲学的内在的亲缘关系。其中许多古画为海外回流的遗珍，在国内属首次出版面世。

“诗画合一”是中国流传不绝的艺术传统，《藏在名画里的唐诗》承继这一传统，以“诗歌具有丰富的画面感”为标准，精选17位唐代诗人的51首经典诗作，加以注释、评赏，并对应诗意配有66幅历代绘画名家的传世名画。

中华诗词学会会长、故宫博物院原院长郑欣淼评价：中国绘画浩如烟海，内涵丰赡。“藏在名画里的中国”系列采撷了珍藏于海内外的中国古典绘画中摄人心魄的华章，集中展示古典绘画与古典文学、哲学的内在亲缘关系。本丛书亮点，一言蔽之：名画与美文齐飞，丹青与风雅共色。

（文化副刊部编辑）