律诗的基本章法（格律诗的章法结构）

起，是诗篇的开头，一般是落笔扣题，开门见山；

承，是承接上文，要扣合首联，连贯自然；

转，是诗意转折，把诗境向前推进一步，别开生面；

合，是全诗的结尾，要精炼含蓄，束收全篇。

起、承、转、合四法，运用配合得好，可使全诗结构严密，波澜起伏，以避免松弛涣散、平铺直叙之病，学好这四法，对诗艺水平的提升，大有裨益。

清沈德潜评论王维的五律《观猎》说：“章法、句法、字法俱臻绝顶，此律诗正体。”我们来看王维的这首《观猎》诗，可为律诗起承转合的典范之文。

观 猎

【唐】王维

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

此诗韵依八庚。首联起笔点题，写出人物、地点、活动内容与紧张气氛。“风劲角弓鸣”，未及其人，却先写其声：风呼，弦鸣，风声与角弓（用兽角装饰的弓箭）声彼此相应。“角弓鸣”三字带出狩猎之意，声势俱足，再推出狩猎的主角“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这一起笔，胜人之处全在突兀，能先声夺人，恰“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”（方东树语），两句“若倒转便是凡笔”（沈德潜语）。

绝句四句，以句当联。起、承、转、合四法，落实在每一句上。首句为起，二句为承，三句为转，四句为合。我们来看王维的一首绝句：

九月九日忆山东兄弟

【唐】王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

此诗韵依十一真。首句起点题，两个“异”字描绘出自己所处处境及心境。诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都，对当时热中于仕进的年轻士子来说，虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，游子就越显得孤孑无亲。一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。

第二句用“佳节”和“倍”字，承上句孤独思亲之意，推进一层。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露出来的。然而，一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”，就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止，这就是“每逢佳节倍思亲”。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何人用这样朴素无华而又高度概括的诗句，把这种感受成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了汉民族思乡情结的千古名句。

第三句不说自己登高，偏忆兄弟登高，是转写他处，更进一层。

第四句不说我忆兄弟，却说兄弟忆我，用反意作合，别出新意，其悲伤情怀尽显诗中。

这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，就很难办到。作者则采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。

诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是在说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了自己的一位兄弟。好象遗憾的不是自己未能和故乡的亲兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。使诗境曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。此诗妙在此处也！

我们再看杜牧的一首绝句：

泊秦淮

【唐】杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

此诗韵依六麻。首句从夜泊秦淮河之景象写起，运用互文的手法，贴切传神地勾勒出秦淮河两岸朦胧雅致的景象，创造出一种冷清愁寂的氛围，描绘出一幅淡雅而又清寂的水边夜色图。这句中的两个“笼”字用得机巧，“烟、水、月、沙”四种物象，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动的意态，笔墨是那样的轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么的浓。

次句紧接前句而承，“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内在的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具个性，更具典型意义，同时照应诗题。

第三句笔锋突然一转而写歌妓（商女），由于第二句的“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，才由此触动了诗人的情怀。从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就象是启动了诗绪的闸门，那诗思之水便潺潺而出，滔滔不绝。商女，是侍候他人的歌女。歌妓唱什么曲子是由听者的兴趣所决定的，诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。

第四句“隔江犹唱后庭花”，既是转的承接，又收合全篇。“隔江”二字，承上句“亡国恨”而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎于酒色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。这句诗承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。“后庭花”，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这怎能不使诗人产生历史又将重演的隐忧呢！“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”两句，于婉曲轻盈的格调中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称绝唱。

起、承、转、合之法，不是哪一个人硬性规定的，而是自古以来众多诗人实践的总结。起、承、转、合，反映了近体诗章法结构的一般规律，但并非独一法门。诗贵自然，亦重体式结构上的多种变化。一首好诗，在章法上的最高要求是浑然一体，不辨起束，所谓“圆转如弹丸”，即指此而言。只有一种体式的诗歌，是十分刻板和枯燥的。有人就反对在诗歌创作中讲起、承、转、合。如清.王夫之在《姜斋诗话》卷二中说：“起、承、转、收，一法也。试取初盛唐律验之，谁必株守此法者？法莫要于成章，立此四法，则不成章矣。”这些话也不无道理，但后两句说得过头了些。

应该说，起、承、转、合，对于初学者来说，还是有用的。无论读诗，还是写诗，都应注重诗歌的章法结构。懂得一些这方面的知识，是极为有益的，但大可不必拘泥于此。但凡有一定成就的诗人，是不限于在一种章法上做文章的，只要入得门来，自有广阔天地，任凭我们驰骋的。