素描基础必学知识点（素描与光影基础知识大总结）

作为绘画学习的第一门课，素描的重要性不言而喻，它不仅是绘画的基础，也是自我提升必须要掌握的技能，练习好素描，能帮助你掌握观察力，造型能力和表达能力，锤炼一个人的耐心。

在进行素描训练时，处理好物体的光影关系，才能让画面丰满、真实而富有表现力。表达物体的质感、肌理、材质、虚实和对比，都会涉及光影的知识。今天数艺君就和大家唠唠钢笔画中素描与光影的相关知识。

01

素描的基础知识

说到素描，自然就要提及光影。素描需要通过光影关系进行表现。单纯的结构很难构成一幅完整的作品，我们需要表现出画面的不同层次，如光影、材质和虚实等。下面为大家讲解一些关于素描的基础知识。

1.三大面

物体在光线的照射下会被分成亮面、灰面和暗面，即三大面。以球体为例，三大面表现出的是球体受光之后最基础的大关系。三大面的对比关系也称亮灰暗关系或亮暗对比关系。

亮面：

亮面受光强烈，颜色较浅，是物体上距离光源最近的地方。原则上，亮面多是指物体的受光面。

灰面：

球体亮面周围的区域，受光的角度变小，受光不强烈，此处的颜色比亮面的颜色深。灰面是体块转折和明暗过渡的部分，但整体还是属于受光部分。

暗面：

暗面是背光面。暗面的颜色很深，与亮面形成强烈的对比效果。

2.五大调

五大调是在三大面的基础上继续深入的表现形式。三大面表现出的是大明暗关系，五大调是具体表现一个物体的立体感时所用到的5个基本的黑白层次。

五大调是指高光、中间调、明暗交界线、反光和投影，这是按从亮面到暗面的明暗顺序来排列的。

高光：

高光是指受光物体上最亮的部分，表现的是物体直接反射光源的部分。每种材质的物体都有高光，尤其是玻璃和不锈钢等材质，高光的形状更明显。在表现物体的高光时，我们一般会采用留白的方式。

中间调：

中间调也属于受光部分，其本身就有丰富的黑白层次。一般情况下，我们在塑造物体结构和对物体进行深入刻画时会多表现中间调部分。物体不同的位置受光情况不同，可以将物体的中间调分为浅灰面、中灰面和深灰面这3个层次。

浅灰面与亮面相接，一般不会深入刻画；中灰面与浅灰面相接，用来表现物体的质感和材质等；深灰面与暗面相接，与暗面形成比较自然的过渡。

明暗交界线：

明暗交界线是暗部颜色最深的部分，它位于物体最突出的部位，是体块向后转折的开始。

明暗交界线虽然是暗部颜色最深的部分，但是也会随着光线的变化而变化，所以明暗交界线本身也有层次变化。

反光：

反光是物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。反光和明暗交界线一起组成了物体的暗面。因为反光与明暗交界线处于同一个面，所以反光与明暗交界线的颜色差别不会太大，反光略微比明暗交界线亮一些。

投影：

前面讲到的高光、中间调、明暗交界线和反光都是物体本身的明暗变化。投影不在物体上，而是依附在其他的物体上，并与物体有一定的关联性。

在表现物体的投影时，需要注意以下4点。

第1点，投影会受光线强弱和光源方向的影响。物体受光强，投影的颜色对比就强；物体受光弱，投影的颜色对比就弱。另外，光源的方向会影响投影的走向。

第2点，投影会受物体本身的影响。投影一般会随物体边缘的起伏而发生变化。

第3点，投影会受所在面的起伏影响。如果所在的面是平的，投影的形状就是平的；如果所在的面是有起伏变化的，投影的形状也是有起伏变化的。

第4点，越远离物体，投影的颜色越浅；越靠近物体，投影的颜色越深。

在绘制物体的投影时，需要去考虑以上因素，这样画出的投影效果才会更生动、自然。

这里主要讲解了素描中的三大面和五大调。理论内容一般学习起来都比较枯燥，但大家一定要认真学习，以帮助大家厘清绘画的基本逻辑。无论是画钢笔画，还是画其他的画种，这些理论知识都很重要。

02

光影的基础知识

一幅绘画作品离不开光影的塑造和表现。光影本身就有多种表现形式，如顶光、正侧光、正面光和逆光等。本节以球体为例，为大家讲解其在不同光影下的表现效果。

1.顶光

顶光是从物体顶部打下来的光，位于亮面之上。

在表现亮面时，要注意亮面的受光较多。这里采用了留白的方式表现球体的亮面，白色的亮面与黑色的背景形成强烈的对比效果，整个画面有向前延伸的效果。

在表现暗面时，要注意暗面的受光较少，局部亮色为反光。背景以深灰色为主，比暗面的颜色略浅。背景与暗面的颜色反差较小，对比弱，分界相对模糊，整个画面有向后退的效果。

在表现投影的前半部分时，要注意这里的颜色对比最强，也是投影中颜色最深的区域。在表现投影的中间部分时，要注意越靠近物体，投影的颜色越深；越远离物体，投影的颜色越浅。

在表现投影的后半部分时，不宜画得过实，便于与背景自然地融合在一起，同时要将分界线画得虚一些。

2.正侧光

正侧光是从物体左边或右边打过来的光，物体处于一半受光、一半背光的状态。在此状态下，物体的投影会被拉得很长。

在表现亮面时，要注意亮面是直接受光的，所以一般会以大面积留白的方式表现。

在表现灰面时，要注意颜色的过渡。从亮面到明暗交界线，灰面的层次在不断变化。

在表现明暗交界线时，要注意其颜色会呈上深下浅的变化，主要是因为明暗交界线的下半部分受地面光线的反射，会比较亮。

在表现反光时，要注意物体下半部分离地面比较近，因此物体的深色部分会受到影响，反光的变化也比较丰富。

在表现投影时，要注意这是正侧光下的投影，与其他光线下的投影相比，其虚实对比会更加强烈一些，因为投影的一端会与背景融为一体。

3.正面光

正面光是从正面打过来的光，物体能看到的部分几乎都会受光。在正面光的环境下，物体的基本色调是亮面与灰面，几乎看不到明暗交界线。

在表现亮面时要注意，所见的几个面都会受到光线的影响而产生不同的颜色变化。下图利用面之间的转折来区分明暗，塑造立体感。

在表现灰面时，要注意面之间的颜色过渡。可以看到，下图中正方体的3个面的颜色是不同的，而且同一个面也存在着颜色的变化。

在表现投影时，要注意大部分的投影被正方体遮挡了，能看到的投影很少，但是为了能让物体在画面中显得更稳定，通常会加重物体与地面的交界线的颜色来表示投影的效果。

4.逆光

逆光是从物体正后方打过来的光。逆光下的物体大部分处于暗部，只能看到少部分的亮面和灰面。

在表现亮面时要注意，在逆光环境下，此部分为仅有的亮面，可用留白的方式表现，让画面的明暗对比更强烈。

在表现灰面时，可用排线的方法进行刻画。这样能与深色的背景形成强烈的对比，让光感更强。此处的灰面相对较少，变化也较少，为了加强光感或明暗对比效果，也不会对灰面进行细致刻画。

在表现明暗交界线时，要注意明暗交界线是物体上颜色最深的区域，但不宜刻画得过多，否则难以表现物体的细节。

在表现反光时，要注意物体边缘与背景的融合。背景与物体相互靠近的每一处都有不同的虚实变化，且有强弱之分。

在表现投影时，越靠近光源，投影的颜色越深；越远离光源，投影的颜色越浅。

03

素描与光影的表现技巧

1.几何体的绘制

几何体的结构很简单，绘制起来也很简单，非常适合作为入门的素描与光影的训练对象。绘画要有整体性，这不仅是指画面的整体性，也是指每个绘画对象体块的整体性，用几何体作为训练对象再合适不过。

后期再画其他案例时，也会多次提到用几何体的方法进行表现。本节将以几何体为例，为大家讲解物体在光线下的明暗变化和虚实变化的表现技法。

长方体：

◎ 画前分析

本案例主要讲解长方体的绘制。画面中的主体是长方体，在光的照射下，暗面、灰面和亮面这三大面的转折明确。

大家可以多去注意这三大面的虚实关系和对比关系等。画面中背景的面积比较大，但都是围绕主体进行表现的，因此在绘制时要把握好主体与背景的对比关系。

◎ 绘制步骤

01 绘制出长方体的轮廓，并注意长方体的比例和透视关系。

02 区分亮暗关系或大明暗关系，找出投影的位置和形状，并用简单的排线区分出受光与背光的区域。

03 绘制背景。可用排线的方法表现背景，先不要强调明暗变化。之所以绘制背景，是因为要突出画面的受光部分。

04 深入塑造。在绘制暗部和投影时，不要一味地压深颜色，需根据前强后弱的对比关系去区分暗部和投影；在绘制明暗交界线和反光时，要注意明暗交界线与反光是融为一体的，无须刻画太多；在绘制背景时，越靠近亮面，颜色越深，其他的地方无须刻画太多。

05 根据长方体的结构进行单方向排线，表示灰面，以塑造长方体的立体感。然后将暗部的颜色压深一些。接着绘制背景，无须刻画太多。

06 刻画灰面，将竖线和横线进行交叉排列，让线条保持前多后少的关系。然后将整体背景的颜色压深，以突出亮面。

07 稍微整理一下背景的形状，以增强形式感。右边背景与远处的投影部分融合，可刻画得虚一些，以突出空间感。

08 在亮面排几组线条，在灰面排几组线条，这样三大面的关系基本已经确定了。长方体近处的亮面、灰面和暗面对比较强，空间向前延伸；长方体远处的亮面、灰面和暗面对比较弱，空间向后退。

09 整体调整。用线条加强灰面和背景的过渡，减弱对比。然后用线条加深投影旁的背景，让背景从深灰过渡到浅灰，减弱背景本身的颜色对比。

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