小提琴大提琴合奏类型（是他让大提琴从）

在很长一段时间内，作为低音声部的大提琴常以“伴奏乐器”示人，而同属弦乐家族的小提琴却日益闪耀，两种乐器受欢迎度不可同日而语。到了18世纪，被忽略的大提琴渐渐崭露头角，1741年法国大提琴家米歇尔·克瑞特著作一书，详述大提琴的演奏技巧和调音方法，为其后来成为独奏乐器奠定了基础。到了1900年，已经出版了大约80余本有关大提琴演奏类的书籍。

在晚期浪漫主义音乐巨匠瓦格纳和理查·施特劳斯的作品中，大提琴的“乐队困难片段”也越来越多。这不但是西方古典音乐本身的发展，更要归功于被后世称为“德累斯顿学派”的一群大提琴演奏家们。

德累斯顿学派，让大提琴成为独奏乐器

他们开始意识到，自己完全可以像同时代的小提琴家一样，开展成功的独奏家事业，并试图改良、革新大提琴的技术。在学派一代又一代的传人中，他们为大提琴谱写练习曲、撰写教案等。

他们中的每一位既是演奏家，又是教育家，如被公认有着重要影响的伯恩哈德·隆伯格，他与贝多芬的关系甚密，更被赞誉为“拥有大提琴能发出的最美的声音之一”。

隆伯格的著作也阐述了如何更轻松自然地握持大提琴，为演奏家放松肩部和背部提供了参考（以往大多以僵硬的弓背姿势坐着）。他善于博采众长并加以创新，譬如，他曾在宫廷中仔细揣摩其他弦乐器演奏家的技术手法，并适度移植到大提琴上来。

伯恩哈德·隆伯格（1767-1841）

隆伯格的弟子弗里德里希·多茨奥尔，自1806年起跟随他一起学习，被认为是德累斯顿大提琴学派真正的创始人（一方面，多茨奥尔职业生涯发迹于德累斯顿；另一方面，他比老师隆伯格更早公开发表了大提琴的教学法）。他改良了更为自然的握弓方法，不仅让手腕和手指更加放松，也优化了声音。

弗里德里希·多茨奥尔（1783-1860）

大卫·波佩尔，大提琴界的帕格尼尼

德累斯顿是19世纪最受尊敬的音乐中心之一，在这里，“德累斯顿学派”的大提琴家如弗里德里希·库默、朱利叶斯·格特曼等，也相继为大提琴的发展作出重要贡献，其中也包括了被誉为“大提琴之王”的大卫·波佩尔。

德累斯顿城景

虽享有“大提琴之王”的称号，但历史上波佩尔的相关文献却少之又少，连具体的出生日期也不明确，更是与19世纪同时代的帕格尼尼及李斯特的知名度不可同日而语。但不可否认，他依然是大提琴历史上一位不可或缺的传奇人物。他曾因顶替自己的大提琴老师朱利叶斯·格特曼而一举成名。当时，波佩尔代替格特曼演绎了罗西尼歌剧《威廉·退尔》序曲开场的大提琴独奏部分，美妙的音乐让观众和乐队成员都如痴如醉，以至于“正在演出中的歌剧一度被响亮的掌声所打断”。

大卫·波佩尔（1843-1913）

然而，谁又能想到，波佩尔起先学的是小提琴，12岁本打算进入布拉格音乐学院小提琴班，怎奈满员，由此才师从格特曼开始学习大提琴。

波佩尔出色的技艺更让苛刻的乐评人和指挥家为之折服。指挥家汉斯·冯·彪罗在与之合作完成罗伯特·沃克曼的《A小调大提琴协奏曲》后直呼其“前途无量”。

由舒曼一手创办的《新音乐杂志》也发表了乐评夸赞波佩尔。舒曼自己所作的大提琴协奏曲再经波佩尔演绎，同样受到了高度评价。1883年，波佩尔在安东·鲁宾斯坦的执棒下，演奏了自己所写的协奏曲，《彼得堡先驱报》评论道：“他的技巧不是用来提升自己，而是用来服务和装饰他的艺术...只有他才能撼动公众对大提琴表演的冷漠，并在音乐厅掀起一阵真正的掌声。”

在大提琴的教学上，波佩尔也是任重而道远。1886年5月，在李斯特的盛情邀请下，波佩尔被任命为布达佩斯李斯特音乐学院的第一位大提琴教授（2个月后李斯特离世），并开设了大提琴和室内乐课程，波佩尔对教学充满着热情，总是可以不疲倦地教上三个小时。1895年至1898年，受瓦格纳音乐的启发，波佩尔创作了《高等大提琴教程》。这套曲集有40首练习曲，充满了许多扩展大提琴演奏技巧的新素材，既有音乐性又有挑战性，这正是当时的大提琴曲库所缺乏的。

音乐人生中的友情与爱情

出色的演出和教学水平更是让波佩尔在音乐圈内也享有盛誉，结识了不少音乐家朋友。勃拉姆斯对他欣赏有加，两人惺惺相惜，勃拉姆斯更是邀请波佩尔参与自己创作的《第三钢琴四重奏》的世界首演。

勃拉姆斯

同时，波佩尔与瓦格纳关系也很不错，然而，瓦格纳与勃拉姆斯在音乐上却是一对“宿敌”，这让波佩尔常处于左右为难的境地。曾有轶闻说，有一次波佩尔在瓦格纳家中一起吃晚餐，瓦格纳说了些对勃拉姆斯的负面评论，波佩尔便与其争论，坚称勃拉姆斯是一位音乐天才。此后，瓦格纳再也没有邀请他做客。

尽管如此，波佩尔仍然十分敬佩瓦格纳，也会演奏瓦格纳的作品。很少人知道，波佩尔还是第一个官方瓦格纳协会的创始人之一。

维也纳瓦格纳协会，自1873年起成立

此外，波佩尔还曾帮助过古斯塔夫·马勒，正是他竭尽所能地游说，马勒才获得了布达佩斯皇家歌剧院总监一职的甄选机会，并最终荣任。

马勒的妹夫、小提琴家阿诺德·罗斯也表示：“我很感激波佩尔把我推荐给汉斯·里希特，让我能在布商大厦乐团演奏，也因此得到了维也纳歌剧院的赏识。”

除此之外，波佩尔还有一段短暂的婚姻，对方是李斯特最器重的女学生之一——德国钢琴家、作曲家索菲·门特，她健壮、充满活力的演奏风格更被称作“李斯特的化身”。

婚后，波佩尔和门特常常一起长途旅行、巡演，这也让波佩尔不得不放弃与维也纳宫廷歌剧院的工作。他们途径德国、法国、英国、俄罗斯等地，巡演了获得巨大成功，同时这段经历也丰富了波佩尔在音乐品味，汲取各地区民间音乐的精华，使自己的创作风格更为多元化。

索菲·门特（1846-1918）然而，这段婚姻并没有持续很久。1883年，门特受邀赴圣彼得堡音乐学院任教，她本人视之为莫大的荣誉，却导致两人的关系亮起了红灯，三年后他们的婚姻也画上了句号。

教学、作曲、演奏

成就真正的“大提琴之王”

作为教学者，波佩尔桃李满天下，20世纪初无数杰出的大提琴家都是他的学生，并在世界各地延续着大提琴艺术遗产。作为演奏家，他被称为“大提琴界的帕格尼尼”，也被视为最后一位不借助琴脚演奏的大师。要知道在大提琴刚问世时，乐手都将大提琴直接搁在地上，用双脚夹稳，后来意识到乐器离开地面的传声效果更好，便用小腿肚托起乐器（如下图），直至后来琴脚的出现。

在作曲方面，波佩尔也十分高产，写有众多大提琴文献，除了上述的练习曲集，还有4首大提琴协奏曲及诸多优美动人的小品。

10月27日的星期广播音乐会中，我们就能欣赏到其中的《匈牙利狂想曲》，《音乐会波兰舞曲》、《大提琴二重奏组曲》等。

另外还有一部作品不得不提，那就是为三支大提琴而作的《安魂曲》，作品感人至深，写于1892年，为了悼念好友、也是波佩尔作品的第一位出版商丹尼尔·拉特。在1913年波佩尔自己的葬礼上此曲再次响起，标志着在浪漫主义的余晖中一个时代的缓缓落幕。讣文上写着：大卫‧波佩尔，世界公认的大提琴之王，他才华出众，演奏风格高贵而真挚，深深吸引广大的乐迷。波佩尔的琴音不禁令人联想到萨拉萨蒂，那样的柔和、浑厚、充满高贵的色彩。

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