浅谈戏剧作品中的人物形象 戏剧阅读的应考策略

人物形象是小说、戏剧作品中最为重要的组成部分，通常又称为典型人物。它是从现实生活里概括、创造出来的。在戏剧创作中，人物形象往往有着鲜明的、独特的个性，同时又可以表现一定阶级、阶层或某些社会关系的本质。成功的典型，总要通过鲜明的个性在一定程度上表现某一阶级、阶层或一定的社会关系的本质;它具有鲜明的个性，又是某种范围的共性的概括。

在现实生活中，人物是千差万别的，而且随着社会的发展和阶级斗争形势的发展，人物还会有多种多样的变化。作家创造典型人物，必须从客观存在的实际出发，从中吸取创作的素材，以便通过写各种各样的典型人物来歌颂那些代表着进步的社会势力的人物，充分表现他们的优秀品质。

在文学创作中，典型人物的塑造是一件复杂的、创造性的劳动，需要作家有敏锐的观察力和高度的艺术概括能力，有艺术的独创性。作家进行典型形象的创造，往往力求通过个别反映一般，通过生动、鲜明的个别的艺术形象，表现一定社会生活的本质，通过具有独特个性的人物和具体的矛盾冲突，反映特定时代的某一阶级、阶层或某种社会关系的共同本质。典型化需要注意的是:

知识点

一、戏剧概说

戏剧是由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、歌剧等的总称，也常专指话剧。戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。其基本要素是情节动态造型，通过从空间到时间、从视觉到听觉对观众的多方面作用，引起演员与观众、观众与观众之间反复交流，进入集体的心理体验。

二、戏剧的分类

戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等;按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。

中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗;英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望;17世纪的法国古典主义悲剧，提倡理性，维护君主制度，艺术上规范、和谐、典雅;18世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，郑重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限;19世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。

悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。

喜剧一般以夸张的、巧妙的结构，诙谐的台词及对喜剧人物性格的刻画，引发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定人生和美好的理想。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。由于描写的对象和手法的判别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧;16世纪至17世纪以莎士比亚和莫里哀的喜剧作品为代表;18世纪意大利的哥尔多尼和法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表;19世纪俄国的果戈里和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神;现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。

正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能够真实、更直接地表现普通的社会生活形态。正剧理论的首创者是狄德罗，他称正剧为“严肃的喜剧”。18世纪欧洲启蒙运动时期的部分作家从反对封建专制和教会黑暗，宣传市民阶级的社会理想和生活愿望的需要出发，提倡正剧创作。19世纪以后，这种被称为“严肃戏剧”的正剧成为戏剧的主要类型之一。

戏剧文学是剧本的泛称，兼指研究剧本创作的理论。我们所论述的戏剧文学鉴赏，主要指的就是对供舞台表演使用的剧本的鉴赏。

考试攻略

1.关注人物的主要性格特征

同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此在赏析人物的形象时，首先是要抓住人物的主要性格特征。

2.仔细揣摩人物的语言

阅读戏剧文章作品也好，在戏院里欣赏戏剧也好，都要注意从人物的语言入手去分析人物形象。这是因为戏剧中人物的语言是刻画人物性格的重要手段，是塑造人物形象的重要载体。

3.理清人物性格发展的心路历程

在欣赏戏剧文学的时候，切不可忽视对人物内心世界的揣测和分析。要顺着剧情的发展线索，理清人物的心路历程，只要这样，才算得上是真正对戏剧人物形象作比较全面的鉴赏。