翡翠玉石雕刻大摆件艺术欣赏（身临其境的翡翠玉石摆件竟是这样雕刻）

玉雕师在雕琢翡翠时，往往会从两方面着手，一是梦幻与虚空，重点是通过观察玉料的颜色和种水变化，用最少的雕工，把玉料本身的美完美呈现，以构造出留白和想象交织的画面。

另一种手法则是通过精湛的雕工和技艺，把彻底改变玉料原本的外形，按照玉雕师的设计和规划，重新对玉料的外观进行精细的重塑，通过对雕琢造型和细节的巧妙拿捏，表达出雕刻主题的深邃与充实。

强调身临其境的玉雕，细节栩栩如生只是其中一个特点，构图的充实广阔同样重要，普通的线条和弧度若能恰到好处地表达主题，同样富有精神上的感染力和意境上的爆发力。大多数写实的玉雕细节丰富，不仅是玉雕师技法的展示，也是凭借作品细节链接玉石创作和真实场景之间的主观感受。

例如这件《松鹤延年》，松鹤延年的题材玉雕每年都有很多，因为松是百木之长，长青不朽，所以学道者爱在古松之下修行。《神境记》中有这样一个故事:古时，荥阳郡南郭山中有一石室，室后有一高千丈、荫覆半里的古松，其上常有双鹤飞栖，朝夕不离。相传汉时，曾有一对慕道夫妇，在此石室中修道隐居，后化白鹤仙去。这对松枝上的白鹤则是他们所化。"松龄鹤寿"和"松鹤长春"既是此类吉祥寓意。

但这件的亮点是它的侧重点在雕琢青松发达的根系，中国人讲究落叶归根，根既是本源，深深地扎进大地吸取养分，方能茁壮成长。根也是行神如空，行气如虹，追随真宰的创造，是翡翠玉雕创作的活灵魂。