梁平木版年画区级传承人（你不知道的那些事）

梁平年画

梁平年画属于水印套色木版年画，以门神、戏曲故事、神话传说等为主要印制内容。根据年画图案和颜色，使用本地出产的坚硬梨木制作出线版和色版，套几种颜色，就制作几块色版，经过层层套印制作而成的年画构图饱满简洁、人物夸张变形、色彩对比强烈。

在重庆，梁平年画区别于其他年画的地方，一是制作过程中几乎不用手绘，颜色、线条皆是通过套印而成；二是套印完成之后，用笔或者以指代笔在年画人物脸颊下方涂抹两道红色，称为“开脸”，使整个年画人物形象更加逗趣，充满祥和喜庆气氛。

2006年，梁平年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

梁平年画

家族“黄金时代”

据《梁平县志》记载，梁平年画起源于明代，鼎盛于清末民初。明清时期，梁平屏锦和袁驿两大场镇是梁平年画的主要生产基地，场镇街道两侧，分布着大大小小二三十家年画手工作坊，数百名从业者，年产年画数百万幅。除了满足当地居民对年画的需求，大部分都远销西南、长江流域，以及东南亚地区。“闲披屏市诸先生，官绿榜黄色色新，更有驰名京省处，勾金水甲土门神。”这首竹枝词描述的就是梁平年画在清朝盛极一时的情况。

徐家辉是梁平木版年画第六代传人，也是梁平年画市级传承人。回顾历史，徐氏家族也是当年的年画生产大户，并且创立了多个年画名号。早在1776年，徐氏家族就创立了“信力足”年画名号，在19世纪末20世纪初的年画鼎盛时期，又创立了“德和泰”“和盛友”“信力号”等具有影响力的梁平年画名号。

在“德和泰”发展鼎盛时期，徐氏家族年画作坊里的雕匠、刷匠、画匠及杂工就有一百多号人，一天可生产上千幅年画，忙不过来时，年画还要外包加工。

随着战争、习俗等环境的改变，到了20世纪七八十年代，梁平年画几乎停止了生产。“家中原来存留下来的雕版大都被当做柴火烧掉了。”徐家辉外出打工几年后，还是想重拾这门技艺。他将家中存留的雕刀、雕版、画稿收集起来，根据从父亲口中知晓的梁平年画制作过程，开始动手试验，欲将梁平年画独特的技法和风格延续下去。

研制特殊纸张

几年前，在屏锦镇一条背街里，徐家辉租下一层民房作工作室，黑漆金字的“德和泰”牌匾展现了他传承家族事业的决心。

徐家辉刚开始探索制作梁平年画时，印制出来的年画始终欠缺传统年画的味道，这问题就出在纸张上。传统梁平年画使用的纸张是本地出产的白竹手工纸，又名“二元纸”。“二元纸”纸张纹路粗糙，呈朴实温润的土黄色，结合年画印制的色彩和内容，自带独特韵味。制作年画之前，买来的“二元纸”还要进行二次加工，先将纸蒸2小时，退去纸的脆裂性和缩水性，再刷上矾水，将观音土研磨、调浆沉淀晾晒成细粉末，再加上胶水调和均匀涂于纸面上，晾挂阴干。这样加工后的“二元纸”才能既保证纸质原本的颜色和质感，又可以防止颜料渗透，更加经久耐用。

徐家辉开始试验制作梁平年画时，当地已经没有人生产“二元纸”，他也试着用宣纸或类似“二元纸”的纸张印制年画，但最终效果都不及“二元纸”。

2000年后，徐家辉找到当地一家手工纸生产作坊，终于成功研制出了“二元纸”。徐家辉说：“这才算真正开始梁平年画的传承。”因为掌握“二元纸”这门手艺的在当地仅有一人，且对方年事已高，徐家辉卖年画的收入，大部分都用来买纸了。工作室和家里囤放着的好几捆“二元纸”，他说，至少一年的纸张不用愁了。

重塑传统审美

从原材料研究，到制作步骤探索，2005年徐家辉掌握了家族制作年画的手艺，制作出了第一张按照传统工艺印制的梁平木板年画《盗令出关》。但是还没高兴多久，他就备受打击。

随着社会发展，贴年画的习俗在当地已逐渐消失，年轻人也缺少对年画的了解，徐家辉初期印制的年画都免费送人，想让大家重新接受和理解年画。有的人会礼貌性收下表示感谢，但大多数人拒绝，说：“这就是一张纸，有什么用啊？”

有一次在茶馆喝茶，恰好遇到几位朋友，徐家辉又给每人送上一张年画。第二天他再去茶馆时，发现昨天送上给朋友的年画依然放在茶馆里，一张都没有拿走。周围好友邻居的反应，让徐家辉感到沮丧。“没有贴年画的习俗，再加上审美的变化，即使掌握了年画制作技艺，但想要获得认同并不容易。”他指着工作室墙上贴的一幅年画说，“这幅年画名为《文魁武魁》，以前谁家孩子考学成功，亲朋就会买这年画送人表示祝贺，寓意学业有成。如今，可能只有老一辈才了解年画背后的寓意和文化。”

在现代审美中成长起来的一代，如果没有人介绍，已经很难理解梁平年画的传统审美。徐家辉说：“学习美术专业的学生画得比我还好，就绘画技艺来说，我肯定不如美术专业的学生。”这种审美的偏差，源于两代人对传统文化的认识偏差，也源于传统文化艺术传承的断裂。徐家辉希望可以重塑人们对年画的认识，“感觉挺难的，但还是要尽自己的一份力，希望有更多人认识到梁平年画的文化艺术价值。”

梁平年画

传承艺术价值

2006年，中国非物质文化遗产保护中心和陕西省文化厅联合主办了“首届全国木版年画联展”。同年，梁平年画也被列为国家级非物质文化遗产名录。

徐家辉虽然已经掌握梁平年画技艺，也成为了市级传承人，但他坦言当时还没看到梁平年画的未来。在受邀参加全国木版年画联展之前，他原本考虑参展后还找不到梁平年画的出路的话，便外出打工。

当时来自天津、河北、江苏等全国各地的年画传承人，带着各具风格的年画参展交流。一幅年画的平均价格在三四十元至七八十元不等，来参展之前，徐家辉印制的年画都是免费送人，心里对梁平年画的价格定位完全没谱。当一位老人向徐家辉询问梁平年画价格时，他还琢磨半天，最后根据别人的价格报了一个低价：20元一张。

“你可以高于别人年画三四倍的价格报价。”老人的一番话，让徐家辉惊讶又疑惑，梁平年画可以卖这么高的价格？一番交谈后才知道，这位老人正是民间美术研究大家王树村。这一位是中国民间年画绕不开的人物。他从12岁起就开始收集年画，到85岁已收集了17000余件年画粉本和画版，以一己之力，保存和发展着中国民间年画。王树村告诉他：“梁平年画很有价值，只可惜现在没人制作了，小徐啊，你要把梁平年画好好地传承下去。”

王树村的一番话给了徐家辉继续传承梁平年画的信心。参展回来后，他找出家中存留下来的画版，制作出更多年画图案，还花4万元从当地一农户家里收购了两块珍贵的画版。

随着梁平年画名声渐响，徐家辉的年画售价从几十元至上千元不等，几乎每月都有慕名而来的顾客，梁平年画的文化艺术价值逐渐被接受和理解。

他还走进学校讲课，给孩子们讲解梁平年画的制作及文化。徐家辉希望尝试在更广的范围内推广梁平年画。他说：“入选国家级非物质文化遗产后，人们对梁平年画的认识大有改观，可以感受到人们对传统文化艺术的逐渐重视。”