道奇和gtr谁厉害（当开GTR的人离开后）

在保罗沃克永远离开后，《速度与激情》系列似乎拥有了一个更为开阔的发展前景。这甚至能从片名上看出来：从《Fast 5》，到《Furious 6》、《Furious 7》，至第八部，终于变回了正儿八经的《Fast & Furious 8》。

依稀记着第六部那会儿，当时给拿来同《明日边缘》做对比：讲前者有一大票人，但想借伦敦的特拉法尔加广场却根本没戏，而只拥有阿汤哥一个人的后者，却基本上算是直接进场开拍。

但到了第八部，速激剧组直接把打着企鹅QQ广告的时代广场给借到了，而且还在纽约中心城区给拍了全剧最为出彩的一场动作戏：虽然说十年前《谍影重重3》就已经开了在纽约拍飙车动作戏的先例，但相对于《伯恩3》那近乎郊区的“五环外”，速激剧组多少也能看出那长进不少的面子了。

说实在话，能拍到第8部其实真觉着挺新奇。想着当年看完第五部，总觉着这差不多已经的得是大结局了，但万万没想到，直接凭空刷出新角色给拍出6，然后再喊上郭达放彩蛋把7也给拍了。而在8向9进发的过程里，选择了某个更为直接的悬念套路，乃至于本作大Boss在接下来的故事中，无论是变成小怪还是洗白似乎都能非常自然的完成转换。

不过值得一提的是，在7将完未完的时候遭遇了众所周知的一个全系列最为重大的变故。虽说处理及时，甚至将危机转换为暴利的票房，但一个缺口却被直接暴露出来：情感内核的“家庭”与“兄弟”两者的丰满表现、性情相异的双雄为情节的推进提供冲突、结构上的双线并置与技巧上的平行蒙太奇，两者被实现的可能——这些都很难做到。

为了填补缺口，剧组选择了一个相对好莱坞的手段：卡司的明星填补。一直记着几个很经典的事实：一，《蝎子王2》后，巨石强森被认为是州长的接班人；二，《敢死队》里，史泰龙一直都说郭达是他的接班人；三，史泰龙和施瓦辛格谁更硬汉更能打似乎是从八十年代就开始的一个终极讨论；四，但不管《敢死队》怎么拍，州长和面瘫两大爷永远都只打嘴炮；五，在速激7里头，巨石和郭达就直接打了一架，乃至到了8 ，火药味依旧存在着，

至此《速激》成为了中生代硬汉代表意味的作品——当然主要也有因为郭达的加入，而这人也似乎没有走的意思，可以说，杰森斯坦森的确就是被用来填上保罗沃克的缺位——当然也值得一提的是，这个补位多少也将过往进行了一些变化：当前几作同为硬汉男性的反派，在这里变作女性时，双雄式的内部性情冲突转变成了“三角式”。在这种模式下，原本匪帮出生的相对暴躁，崇尚暴力的多米尼克，与警察出生，冷静得近乎温文尔雅的布莱恩的“对峙”，转变成了有勇有谋的肌肉光头，暴躁固执的肌肉光头以及有点像成龙但没用霸王的光头，三者间的微妙冲突。

啊很可惜塞隆女王不是《MAD MAX》里的造型，要么敌我双方全是光头（近乎光头）那才是真的嗨。

当然三个光头间的冲突运转其实并没有至于一个流畅的程度，在这种情况下，作品用了一个相对套路的反水与黑化的手法，让柴油哥一定程度上补上女性反派的“硬汉缺位”，并让郭达和巨石构成“双雄”，又回归至一个近似原有模式的格局。

当然角色间的关系运作——不只是关于矛盾——似乎在系列的五代之后每一作里都不算小问题，这当然又得和被凸出为五代后用以“复兴”的“团队”概念联系起来。在这个概念下，所谓双雄戏，其实更应该算是《十二罗汉》式地群戏，角色总各司其职，并多少拥有着自己的情感背景，拥有自己的成长内容。

那么这里不得不对第五部表示高度的赞扬，故事和对话不会太过分，所有重要角色的邀约和之后的成长也都是合乎情理，而最后拖着金库狂奔的戏，也是正儿八经的“速度与激情”，各个角色的作用被达至淋漓尽致。

但在第五部之后，为了构成群戏中的“团队”与“家庭”的元素，故事节奏总会有一种跳跃性，段落的在叙事和情感两者表现的长度和力度的分配似乎也不太妥当，而冲突爆发的高潮的突兀，以及冲突解决的结局的空虚亦存在着。角色们也愈发青睐于为达成幽默而脱离情境讲骚话：虽然实质上更多的都是尴尬。

必须要说明的是，在第八部里，这可能是因某个新格局的被架构所做出的牺牲，但相对与前几作，这些在这一部里的确更为集中的爆发了。

当然这些，同时总会有至于莫名其妙的Bug，或者会让重要场面的戏剧戏存在着一些无味与晦涩：从第六部结局里飞机起飞花了7分钟的莫名其妙的情况，再到第七部里作为男二的保罗沃克（注意，这段戏拍摄时其尚未变成灵魂车手）在结局中完全就是与整体缺少较强关联的酱油位置，乃至于第八部，带弟上天学成龙打架的郭达多少会有些莫名其妙和乏味，而冰面上和毛子死刚的一行人们，包括罗德里格兹大姐在内的几个，似乎也都处于一种尴尬的位置。

这其实当然也是为了让多角色能并置于时间线上来达成平行蒙太奇，以强烈的冲突构成更好的观影快感而做出的行为——只是可能在所布置的一个奇观的情境上，无论是汽车上飞机还是飞机跳汽车，以及这一次的汽车炸潜艇也都无法像汽车拖着金库跑一样为每个角色提供一个合适的位置。

结构关系的线却逐渐变成了缠绕住角色腿脚的线：这肯定是我所不期待看到的。

不过说实在话，这一部在导演由华人交至白人时，似乎对于奇观动作场面的设置似乎又有了另一角度的想法。赛车作品吸引人，其实是因为，汽车这种东西达到的其实依旧是人的身体功能的延伸：也就是所谓的速度，而相对于什么机甲，什么外骨骼，什么超能力，汽车无疑也是最为贴近现实生活的器具，更具真实感。而在速激系列里，在充分利用奇观式的动作情境的基础上，让汽车对身体功能的延伸又更多地达到关于力量，关于破坏，关于飞翔，关于灵活等层面——在所谓“团队”与“家庭”的概念之外，这些可能更像是“速度与激情”的核心，也即所谓无论观众还是创作者都必须要重视特技场面的缘由把。

虽然必须要承认，温子仁在第七部中的顶级超跑飞大楼，和汽车跳飞机这两事的确已经将汽车对于人体机能的延伸，能将人肾上腺素的引发，达到一个极限地位——但这一次，或因为对于纽约场地借用机会的珍惜，以“僵尸车”为主题，创造出一整个极为夸张的场面：当无数量无人驾驶的汽车横行过市，乃至在转弯路上冲撞堆积，并在最后由立体停车场上不停坠落，这种震撼感理应完全不弱于《僵尸世界大战》里的堆砌成山，或者《釜山行》里的那种翻涌前进。

而且不得不提的是，相对于后两者还能更多地依赖于电脑特效来完成，本作中对于动作场面的设计，拍摄时的调度，以及很多对“一次完成”的苛刻要求，站在制作的层面上来说，可能不得不对剧组以及整个工业体系表示某种赞叹吧。

只是很可惜，如果这一场动作戏被放置于最终决战，或更能提升作品的水准吧。