巴赫有哪些好听的歌（简单的音乐有多迷人）

说起大家熟悉的巴赫作品，《G弦上的咏叹调》一定榜上有名，我来为大家科普一下关于巴赫有哪些好听的歌?以下内容希望对你有帮助!

巴赫有哪些好听的歌

说起大家熟悉的巴赫作品，《G弦上的咏叹调》一定榜上有名。

即便是对于平时不怎么接触古典乐的人们来说，这首曲子也不陌生，毕竟有太多影视剧喜欢选择它来作为背景音乐。

从好莱坞大片《七宗罪》到偶像剧《下一站，幸福》，再到动画片《哆啦A梦》《妖精的尾巴》，都曾出现《G弦上的咏叹调》。这广泛的适配度，足以见得巴赫这首曲子的经典和永恒魅力。

关于这首作品的创作，坊间一直流传着一个美好的传说：

在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，其他的弦都断裂了。很多人都准备看巴赫出糗，结果我们的音乐家用仅剩的一根G弦，即兴演奏了一首《咏叹调》，就是今天我们听到的《G弦上的咏叹调》。

但很抱歉还是要打破这个美妙的传言。

真实的情况是，这首曲子的旋律来自巴赫在十八世纪二三十年代创作的《第三号管弦乐组曲》第二乐章的主题。而这套组曲在巴赫创作完成后的一百年都被束之高阁。

直到十九世纪小提琴家威廉密对这个主题进行了改编，并将旋律全部移到小提琴的G弦上进行演奏，从此，巴赫的这首旧作被冠名《G弦上的咏叹调》，得到了广泛传播。

▲小提琴家威廉密

我们在近期的视频里带大家聆听了这首曲子，并通过对比不同演奏家、不同乐器之间的表达，带大家感受了音乐真正的流动。

影视剧最爱巴赫BGM，该如何鉴赏？

古尔达和青年小号手Till Bronner的表达，虽然看起来非常简单，却自然地赋予了音乐呼吸感和空间感，让音乐真正流淌了起来。

这里所说的“简单”，是一种化繁为简的能力，是一种“大道至简“的哲思。很多时候，那些真正成为经典的音乐作品或演奏现场，就是这样简单且纯粹的。

今天，我们借着这个话题，来跟大家聊一下“简单”音乐的魅力。按照不同的维度，音乐上的“简单”可以分为两个层面来理解。

第一，音乐的简单、简约成为了一种独立而成熟的音乐风格。

第二，从认知的方面来理解，是指音乐家对艺术的理解与领悟到了一定的境界，能够敏锐地看透事物之间的差别，并准确作出取舍，以最简单的形式完成纯粹真挚的情感表达。也就是我们中文中常常说到的“大道至简”。

“简单”是一种风格和选择

我们先来看第一种。

很多时候，我们容易很主观地把简单等同于“低级”“幼稚”，把复杂等同于“高级”“成熟”。但事实上，不管是简单还是复杂，能够把这些形式做到极致，也能形成独立、成熟的风格。

我们知道巴洛克时期的音乐就是富丽堂皇的。乐句长短不一，旋律空前华丽复杂，且有非常多的装饰音。

比如巴赫的作品中就有着大量的复调、复杂的和声以及各种离调。在《十二平均律钢琴曲集》中，巴赫的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范。

同样的，简单到极致也能形成独立的风格。

二十世纪六十年代，一部分作曲家反对现代音乐复杂、矫饰的风格，便开始用简单质朴的风格来谱写乐曲，并创造出一种极度简单且容易被人接受的音乐，被称为极简主义音乐。

比起巴洛克音乐华丽复杂的形式，极简主义音乐看起来简单朴素了很多。这些音乐以简单的音符元素与固定的节奏构筑一层层简洁的音墙，并在循环往复中，悄悄加入一些新元素，来体现音乐的变换和多样。

▲极简主义音乐乐谱

由于极简主义音乐持续、重复的节奏律动，很像人类跳动的脉搏，不少电影采用这些音乐来烘托人物内心的情感活动。

英国现代作曲家迈克尔·尼曼就是一位以旋律为主导的极简主义作曲家，1993年在戛纳电影节获得金棕榈大奖的电影《The piano》(《钢琴课》)，就是由他做得配乐，给很多人留下了非常深刻的印象。

不论是巴洛克音乐还是极简主义音乐，复杂与简单只是音乐的形式，但音乐的本质从来没有变化——都是在寻求内心的释放与情感的表达。

化繁为简是一种境界

而说到音乐中的“大道至简”，则需要我们借助一些东方的哲学思考方式来理解。

我们知道，音乐有着非常复杂、系统的理论体系，也有着非常多的创作规则、演奏模版。

而音乐中的“大道至简”是指，当音乐家对艺术的理解到达一定程度之后，能够更加敏锐地看透事物之间的差别，熟练地进行抽丝剥茧，提炼出音乐中最精华、最有特色的部分进行创作或演绎。

这样的音乐作品，看似简单，却因为抓住了表达的本质，让音乐变得像呼吸一样生动自然。我们在视频中提到的古尔达和Till Bronner的演奏，就是如此。

我们也可以结合国画中的写意画来理解“大道至简“。

相比起西方细致入微的写实画来说，国画中的写意画其实就是一种抽象的简化。这样的简化虽然没有事无巨细地还原每一处细节，却参透了事物的神韵，并体现了创作者个人的理解和情感，由此提取了事物最鲜明的特点。

这样的作品，看似简单，却可以在打动我们的同时，还能留下广阔的想象空间。

▲八大山人《眠鸭图》

音乐上也是如此。

在表达一首曲子时，音乐家是可以有所选择的，并非完全按照既往的模版去演奏，也不一定要事无巨细地表达出乐谱上的每一个标记，而是依照音乐家个人的独特理解和体验提炼出乐曲的精华后，不依赖于宏大的形式与技巧，也能有触动人心的表达。

钢琴家霍洛维茨有一段演奏曾打动了无数人，就是这样“大道至简”的表达。

1986年，阔别故土六十年后，霍洛维茨终于回到充满恩怨与情感波澜的莫斯科举行钢琴独奏会。音乐会上，他演奏了舒曼的《童年情景》。

这是一套并不复杂的钢琴组曲，霍洛维茨的演奏也没有加入什么强大的技巧。伴随着音乐声，或许童年的生活情景在他的脑海中闪现，我们看到一滴泪珠从这位83岁的老人脸颊上悄然流过。

那一刻，人们似乎早已忘了这位老人像“雷神”一样砸琴的情景，而是从他简单跳跃的音符间，感受到了一位八旬老人真切的赤子之心。

不仅仅在音乐上，很多艺术的最终境界，都崇尚“大道至简”、“大道无术“的理念。而想要做到这样的“简单”，并非一件容易的事。

需要在一定的阅历中，去参透和领悟这个世界；更需要在不断训练中，拥有更强的提炼能力和取舍能力。

而这一点，我们都需要慢慢修炼。