看到大卫的感受（大卫浑身都是敏感部位）

大卫的雕（diao）像，

耗费了我6个小时38分钟，

其中5小时36分钟花在查资料上，

1小时2分钟献给了这尊裸体男性雕塑

头，4分钟

肩膀，5分钟

胳膊，3分钟

胸，4分钟

……

中间部位，21分钟

是的，和多数人一样未能“免俗”，

中间部位耗费了我最长时间。

有可能不止我一个人，

会问下面三个问题：

1.为什么一定要做成裸的？

2.这么做，当时的人能接受吗？

3.某些地方为啥搞这么小……

首先回答第三个问题。

没错，确实小。通常，在正常放松状态下，某物长度相当于手掌的二分之一（不信到厕所试试），而大卫的只有他手掌长度的五分之一。

1.大英雄为什么这么小？

贝尼尼想用自己的大卫致敬米开。米开的大卫是安静地去取弹弓，贝尼尼选择了米开地下一个动作：弹弓已经拉开。这件作品非常巴洛克，巴洛克风格的特点之一就是雄浑的“动感”。

卡拉瓦乔版，给大卫整了件围巾……

卡拉瓦乔是个顽童般的人……大卫手上拿着的头，脸是用的卡拉瓦乔自己的脸，太会玩了。

还有人，给大卫整了个裤衩。

比基尼大卫。

3.文艺复兴的大师们为什么热爱裸体

回到第一个问题，米开为什么一定要把大卫雕成裸的？

这其实是很宏大的问题，三天三夜讲不完，简单说，文艺复兴复兴的是什么？就是古希腊艺术，古希腊人就是喜欢用裸体展示人的美，米开又是文艺复兴的“终极艺术家”，对希腊艺术和人体由衷地热爱。他的经典作品都这样，比如梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶的《最后的审判》，米开让所有人都脱光了，甚至包括耶稣和圣母（这可是冒太大太大的忌啊），有个神职人员批评他画了个澡堂子，米开很愤怒，把他画进作品，这个人不但下了地狱，而且长着一对驴耳朵，重点是一条蛇还在咬他的……你自己看吧。

不要得罪艺术家，他们狠起来是没有边界的~

后来教会还是没法忍，又找了一位画家，给每个人画了件小裤衩，我们看到的圣母，隐约还能看到衣服里的肌肤。不过，这个倒霉蛋画家非但没有青史留名，还被人起了个外号叫“裤衩画家”。

我能理解艺术家的心思，身体在某个维度上，是人最本质最真实的部分，所以，脱掉衣服吧。看看，同时代的艺术家都这么做。

比如提香的《乌尔比诺的维纳斯》。

波提切利的《维纳斯的诞生》。

委拉斯凯兹的《镜中维纳斯》。

那么问题来了，这样高调展示裸体，大家会接受吗？几年前，有电视台报道大卫时，给大卫性器打了马赛克，大家就批评电视台糟蹋艺术。

我觉得吧，电视台有点被冤枉了。其实不仅中国，即便在当代世界，这种裸体模式，也会被很多人抵制。

比如，2004年，佛罗伦萨想向耶路撒冷赠送一座大卫像复制品，庆祝公元3000年前大卫的胜利。结果就引起轩然大波。有人认为，米开的大卫称不上圣经英雄，这种裸体雕塑是古典主义美学的产物，翻译过来就是个异教徒。最后佛罗伦萨人不得不妥协，换了其他作品送过去。

4.“暗器伤人”，大卫真是一个不折不扣的英雄吗？

大卫是谁？他是个犹太人，根据《圣经》记载，当时大卫的部族正在打仗，对方派出一个叫哥利亚的巨人，大家都怕死了。正给哥哥们送饭的大卫主动请缨，国王扫罗觉得这个小伙子太年轻了，可没人可用啊，只好豆包当干粮了。为了鼓励大卫，国王还把自己头盔铠甲给了他（估计心疼死了，也没打算要回来）……但大卫拒绝了，因为不灵活——打不过想跑都跑不了，于是只穿了很少衣服上阵。

巨人发现过来一个小孩，估计也懵逼了，这是什么招数……如果用单田芳的评书巨人应该是这么开场：“小娃娃，你可知我巨人的厉害！？报上名来，巨人刀下不斩无名之鬼……”总之，嘟嘟囔囔，但大卫没搭理他，而是用尽浑身力气，突然拉开弹弓甩石器砸向哥利亚的巨头，巨人当场毙命，大卫快步上前取下首级。

大卫于是成了英雄，但也有人觉得打仗应该正大光明啊——就像特洛伊城下阿喀琉斯和赫克托耳那种打法，而大卫居然“暗器伤人”，胜之不武。

但犹太人不这么看，大卫当然是挽救整个部族命运的人，正是大卫奠定了犹太人的崛起，此后大卫成为基督教世界勇敢、智慧的化身。

欧美很多人想沾英雄的光，给自己起名大卫，《北京人在纽约》有一个大卫，魔术师里有一个大卫.科波菲尔。在英国人中，叫“大卫”的人数排第50名，在美国人中排第六，前五名分别是：詹姆斯，约翰，罗伯特，迈克，威廉。“大卫”，差不多中国的“李伟”、“王涛”之类。

5.血管，眼睛，决定性瞬间

在米开朗基罗之前和之后，很多人塑造过大卫，但都很直白，多数是大卫拎着哥利亚的头，想想也有道理，这是最过瘾的时候啊。其实最开始米开也是这么想的，但他放弃了，展示胜利一定要展示胜利的结果吗？就像我们今天经常说的就鸡汤：过程比结果更重要。所以，米开选择了大卫投石之前：从脖子上的血管、颈部的扭转到跟腱的结构，从手脚上的血管、经络，紧绷的腿部，到上半身肌肉，都体现了紧张和专注的极限。

经典发生之前的刹那，是一个决定性瞬间。这是非常高明的选择，因为故事的结局所有人都知道，而当所有人在展现结局时，米开选择描摹结局之前的场景，于是所有人成了垫脚石。我有过类似感觉，以前很多历史性的见面，最触动人的镜头往往不是双手紧握在一起，而是握手之前的刹那，比如尼克松1972年见周恩来总理的一张照片。

我们再看看大卫的细节：

血管。在没有任何先进工具帮助下，怎么才能雕刻出这种喷薄的生命极限的力量？

眼睛。之前雕刻家会在眼球上雕一个孔，米开则特意避开光线，通过造影让大卫的眼睛更有穿透，我记得蒋勋先生的描述是，“带着凡人的恐惧走向挑战的临界边缘”。还有颈部。

下体。小小的，如果这个时候变成大大的，可能战争剧就变爱情动作片了。

大腿的轮廓真的很美！

同时代的传记作家瓦萨里这么评论：

这件作品真正摘走了从古到今其他所有雕塑的荣誉，不论是希腊的还是拉丁的，其他任何雕像都无可匹敌。大腿的轮廓是如此完美，体侧是如此贴合而又轻盈。从未见过比这更柔软的姿势，能与这件作品相比较、甚至与其各个部位相媲美的事物了。无论是脚、手、头或是别的身体部位，其他作品都不能及，就算绘画也及不上其万一。不论任何人，目光一旦落到这件作品上，便无暇顾及其他同时代的雕塑了，更不屑于再看其他任何艺术品。

瓦萨里是谁？这么说吧，我们在网上看到的几乎所有拉斐尔，提香，米开，达芬奇……的故事，大多是从他书里抄的。还有，“哥特式”这个名字，就是出自这个16世纪的传记作家。

6.达芬奇想过把大卫关进“笼子”里

很多人知道，达芬奇和米开朗基罗彼此视对方为“唯一对手”，大卫完成的时候，达芬奇已经回到佛罗伦萨，面对年轻自己二十几岁的米开的经典作品，达芬奇会做什么？

从头说。1504年1月25日，大卫雕塑正式完工，接下来的问题是，放在哪呢？新成立的共和国组成一个委员会，由这个委员会来决定。委员会的名单几乎囊括了当时乃至人类艺术上最有名的几个大V：达芬奇，波提切利，拉斐尔……的老师贝鲁吉诺等。

波提切利认为应该放在主教堂附近，而且最初预定的位置，就是圣母百花教堂的扶壁上。有人建议摆在旧宫中庭。有人提议摆在佣兵凉廊下面。

达芬奇呢？他建议将大卫像安置在旧宫长廊短墙的掩蔽处，即嵌入壁龛里。我不知他怎么有这么奇葩的想法……

但共和国政府官员认为，应放在旧宫主大门旁边，让其面朝广场，就是现在领主广场这个假大卫呆的地方。

假大卫之一。看起来莫衷一是的样子。

最终官员们意见胜出，选择放在旧宫前面，这是最显眼最开阔最象征统治权威的地方，当时的佛罗伦萨人都知道，大卫象征着新共和国的活力，共和国又是建立在推翻美第奇家族统治的基础上，而且佛罗伦萨过去百年，一直频繁战争，还爆发过黑死病，人民希望能借助这位盖世英雄提升自豪与信心。作为代价，原来放在这里的，多纳泰罗雕刻的大卫遭殃了，多纳泰罗是达芬奇的师爷……其实也是一件很棒的作品，但谁让他代表旧时代呢，只好被“拆迁”，这就是政治……从这个角度看，谁能说文艺不是为政治服务呢？当然这是另外一个复杂的话题。

多纳泰罗的大卫，象征着旧的统治。也很不错啊。

7.不要被骗了：多少个大卫，哪个是真的？

在佛罗伦萨，有三个地方有大卫的雕像，一个在领主广场，上面讲过了。

第二个在米开朗琪罗广场，地势开阔的山顶上。

这又涉及前面我没有说完的话题，透视法。

按照米开的设想和透视法原理，大卫放在领主广场是最合适的，人的视线都是从下往上看的，所以，米开稍稍放大了头、手、和关键的节点部位的比例，完全从底部视角出发去雕刻。但随着大卫像被移入美术学院艺术馆，效果就不明显了，因为安放的底座不足63厘米高，你会觉得，大卫头真大！

这里不重复配图了，最好还是去现场看吧。

美术学院里的真大卫，归属于意大利中央政府，每年门票净收入800万欧元。2008年，佛罗伦萨希望拿回大卫的所有权（估计是经营权吧），和中央政府打了一场轰轰烈烈的官司。

市政府好不容易找到法律依据，据一档案显示，意大利政府在1871年将旧宫赠予佛罗伦萨市政府的时候，包括了“大卫像的基座，和所有当时的雕像”。中央政府兵来将挡，派律师回复说：财产清单上有基座，但是没有大卫啊！

佛罗伦萨市政府吃了哑巴亏，只能认栽。

而大卫，在几百年后，早已不仅是作为佛罗伦萨骄傲的大卫了，它还是世界的大卫，以及世界人民前赴后继恶搞的大卫……

高潮在这里▽▽▽

曲线救国，烧了好多脑细胞。

大家来统计一下，

为了不被判定色情暴力，

我一共用了多少个名词，

来替代大卫的小吧？

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