表达舞蹈优美的诗句（舞势随风散复收）

文：文史总谈

唐代李太玄曾写下《玉女舞霓裳》一诗：“舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。”

这首诗大致描写的是一位能歌善舞的女子随着风在翩翩起舞，妙曼的身姿引得人们为之神魂颠倒。歌声像乐器一样动听且洪亮。其实古代诗词中不乏描写舞蹈的，但是随着时代的变迁，诗词与舞蹈慢慢的发展成了两门基本独立，没有太大关联的艺术。

但是纵观中国古典舞蹈的历史，我们可以发现中国古诗词凭借其独特的魅力，对古典舞蹈的发展产生了巨大影响，正是中国古诗词本身深厚的文化内涵，为中国古典舞蹈注入了灵魂，在中国古典舞蹈发展的过程中起到了至关重要的作用。

在19世纪之前中国发展过程中的文学作品，因局势的动荡等种种原因，可以说是屈指可数。但是中国古典诗词却顽强的存留了下来，是中国所特有的以文字为表达形式的艺术。中国古典诗词数量庞大，每一篇都能带领后人回到历史之中，让人遐想无限。

中国古诗词也大大丰富了中国文学的内容，促进了中国文学的发展。通过意蕴深长的诗句，让后人感受到深厚的文化力量。我们可以从诗词载体和诗词的内容两方面再进行较为详细的介绍。

首先在诗词载体上，中国古代的诗词主要有古体诗、近体诗和格律词三种主要体裁。用不同体裁来对诗词加以区分最早发生于汉代。这三种体裁风格有着明显的不同：古体诗一般形式较为自由，不拘泥于格式，有四言、五言和七言等多种格式。但是近代诗却与古代诗恰恰相反。

近代诗在平仄、押韵和字数等各个方面都有严格的要求。近代诗在唐朝时期演变发展成为现在我们口中的律诗或者绝句。而词是起源于南梁时期，在唐代慢慢形成，宋代时期发展到顶峰。词和近代诗一样，对格式、声韵都有着严格的要求，但词与古体诗和近代诗不同之处在于，词有音乐性，所以到后来有很多文人开始唱词。

在诗词内容方面，诗又能被分为叙事、抒情、咏物等多种不同的类型。例如我们所熟知的陶渊明和谢灵运，便是山水田园诗的代表；除此之外，诗人还会借助诗词来表达自己的政治抱负，例如杜甫在《望岳》一诗中用“会当凌绝顶，一览众山小”来表达自己终将登上高峰的雄心壮志。

中国古诗词对古典舞蹈的影响主要体现在三个方面，分别为：舞蹈的题材上、内容上及的结构上。站在创作的角度来说，如果作品的题材、内容和结构都发生了改变，那么这个作品是完全可以算作是一个新的作品。所以说，古典诗词对舞蹈创作的意义深远。

首先在舞蹈的题材上：题材是一个作品最根本也是最基础的地方。题材能够确定一个作品的大致方向及骨架，所以说题材的改变对整个作品都是有影响的。当我们回顾中国古典舞蹈时，可以发现其大多数都是以中国传统文化中的文史学为主要取材方向。

1957年，从古典舞蹈《春江花月夜》中我们就能够窥见诗词的身影。其实这部舞蹈是参照了《春江花月夜》一词而创作出来的。《春江花月夜》是张若虚写的一首词，且享有“孤偏盖全唐”的美誉。

《春江花月夜》全诗以“月”作为突破点，营造了一个美好的良辰美景的情境，并将春、江、花、月、夜五个不同的事物紧紧串联在一起，让人读起来就能够身临其境，幻想出一幅江月朦胧的景象。也正是由于这首诗自身的独特之处，为舞蹈的编者留下了无限的想象空间。

《春江花月夜》一舞创作于五十年代，在舞蹈创作初期，题材的选择就更为重要。恰好《春江花月夜》一诗通过自身极高的感染力影响了中国古典舞蹈。因此，中国古典舞将《春江花月夜》重新赋予新的内涵并创作出舞蹈《春江花月夜》。

总结来说，中国古典诗词使得古典舞蹈的内容变得更加丰富，让古典舞蹈的选材更加广泛。除此之外，古典诗词还能够激发编者的灵感，进一步促进了我国古代舞蹈的发展。

其次在舞蹈的主题上：舞蹈的主题直接与这个舞蹈所要表达的中心思想相关联，它贯穿了整个作品的始终，正所谓“形散而神不散”，一个作品必须先确定一个明确的主题才能够进行下一步的策划。在古典舞的发展过程中，也逐渐出现借诗词来表达作品主题的事例。

宋代岳飞曾写下《满江红》一词，词中表达了岳飞对祖国的一腔热血，弘扬正能量一直以来都是我国艺术作品的目的，这首《满江红》中也表现出中国自古以来不甘屈服的顽强奋斗精神，后来这首词在第七届中央电视台中由吉林省歌舞团借鉴，根据其中表达的顽强不屈的精神，创作出同名舞蹈《满江红》。

舞蹈以另一种更为生动形象的方式传递着我们自古以来的优秀民族精神，古诗词中的诗句也在一定程度上影响了舞蹈的主题，使得古典舞蹈的主题更为丰满，感染力更加强烈，能够让人们感受到古典文化带来的心灵冲击。

最后在结构上：舞蹈的结构主要分为内容和形式。内容指的是舞蹈作品的主要情节及其内涵，而形式则指编者在编舞过程中使用到的编舞的方法。其实诗词中也有特定结构存在，比如开门见山，直接点题的描写；或者重章叠句，运用转折亦或是首尾呼应等等。

古典舞蹈《声声慢》就是借鉴了诗词《声声慢》中叠字的使用这一特点，看出词中表达出来的情感极为强烈。整个舞蹈根据诗词《声声慢》展开，再加上重复利用乐曲以及表演者的面部表情来表达出词人心中的忧愁之情。

正是得益于诗词结构的多样性，使得中国古典舞在创作时期能够从一个新的角度出发，用一种新的方式将诗词中的画面展现出来，两者相辅相成，中国古典舞通过吸收古典诗词的结构并加以创新，得到了较快的发展。

古典诗词对舞蹈内涵的影响主要表现在文化背景上，艺术特征上和表现手法上等三个方面。首先在文化背景上，文化背景是一个事物的开端，是指当时周围的环境对事物所产生的影响。作品的文化背景象征着文化底蕴。

中国古典诗词的文化背景为中国古典舞蹈奠定了基础，诗词的背景丰富了舞蹈的创作，使得古典舞蹈能够兼得多样性和传统性。同时古诗词也带给了编者更大的创作空间，使得观众更能感受到舞蹈要表达的情感。

其次在艺术特征上，诗词中描述的虚拟的情境存在回味无穷的诗意，舞蹈作品能够将诗词中的意境表现出来，让观众更为直观的感受诗词带来的意境美，同时，诗词中意境的熏陶也能够让舞蹈有浓烈的艺术气氛。

最后在表现手法上，从词义的角度来说，表现手法就是作者为表达自身情感的一种方式手段，如动静结合、欲扬先抑等等，都属于表现手法。后来诗词中较为流行的表现手法是“赋比兴”，在这些表现手法的影响之下，古典舞蹈作品的实意性大大提高。

此外，直抒胸臆的表达方式，也让编舞能够更加清晰的找准作品的定位，突出表达作品的主要观点及情感，让观众也能一目了然。

总结上述所说，中国古典诗词对中国古典舞蹈产生的影响不只是单方面的，古诗词对古代舞蹈的影响表现在题材、主题和结构等多个方面。除了在创作中产生了深远影响之外，在作品的内涵上也产生了重大影响。虽然现在诗词与舞蹈已经逐渐发展成为两个独立的艺术，但是诗词和舞蹈之间依旧有着紧密的联系，且这种联系从古至今都未曾断开。

参考文献：《声声慢》

《春江花月夜》

《玉女舞霓裳》