布达佩斯餐厅（带你看布达佩斯大饭店）

2012年，好莱坞本土关闭了最后一个胶片洗印厂，标志了胶片电影时代的终结。于是，在此时间节点，世界影坛涌动过一个小小的电影潮流，被戴锦华教授称之为电影自奠，是电影自我祭奠的仪式。同年入围奥斯卡最佳影片片目包含《雨果》《大艺术家》《与梦露共处的一周》这样关于电影的电影。

《布达佩斯大饭店》 DIR.WES ANDERSON

影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田

这部电影的展开方式就像是小时候玩的套娃一样，从叙述的连贯性来看，电影中开头与片尾里的女孩并不是必须存在的。

"Why a story within a story within a story within a story?"

（“为什么不在故事里的故事再加故事再变成故事呢？”）

安德森导演自己在采访中说，这也是因为茨威格惯用这样的方式。

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细节：譬如巧克力酥油点心

电影中，巧克力花魁（Courtesan au Chocolate）这道梦幻甜点

是由导演安德森与甜点师Anemone Muller 专门为此而创造的。

19号监狱原型，曾是二战集中营，后改为疗养院。

东德时期风格的室内标语设计

贵妇衣着

精致小物合集

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为了避免单一呆板的视觉感受，大量对称构图很少在电影中出现。安德森采用大量对称构图是一种隐喻，让观众感受传统故事叙述方式。

电影中也出现了多处带框元素，使构图更加工整、有层次感，传统复古感十足。

导演利偏爱固定机位和横直摇镜头，所以电影中出现大量的长镜头、镜头定格、平行推拉镜头

观众视角一览全局

影片中的高饱和度色彩也是一大亮点 ，它会说话，会和情节一起讲故事。

律师即将领盒饭时

爱情的粉色泡泡

监狱的颜色

影片的画面比例也非常有意思，是根据年代来推进的。

片头第一张图是这样的 (“请把你的屏幕调整至16:9”)

八十年代（1.85：1） 学院宽银幕

六十年代（16：9） 宽银幕

三十年代（1.37：1）

这样设计给人以明确的年代层次感，

就像在给前文结构中提到的四层叙述划时间分割线

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这是一部结局并不美好，过程却很轻松的电影。就像影片想要讲述的是欧洲传统文明衰亡这样一个严肃的主题，全片却一本正经的向你展示反差萌。至于演员阵容有多么豪华，几分钟的角色都是大腕这些就不多说了，他们每一个在这里，不再是伏地魔、冰雪皇后，他们演什么就是什么。

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