罗布·路奇年龄（专访路奇心系家国情怀的导演）

路奇导演本人很低调，鲜少在公众平台发表言论。他是一个潜心耕耘的艺术匠人，靠作品说话，且掷地有声。作为一个颇有思想力、出场自带家国情怀BGM（背景音乐）的导演，他的作品的视野与格局是多数人无可比拟的。

细数近年来的作品， 2016 年的《东方战场》，将他推上了舆论影响力的风口浪尖。紧接着，这位坦言“天生喜欢大场面”的导演，又马不停蹄地筹备《乔家大院之光明之路》《武当一剑》。这两部作品中或 从“家国情怀”的特质，或从“侠之大者”的内核，共同阐释了格局大、层次深的路奇式特色。

所谓“格局者，胸中之宇宙尔。 人之格局，乃所想所为之时光丘壑尔。空想八荒，乃意淫强国， 算不得格局；时势所造，乃浑噩求存，算不得格局”。路奇导 演的格局，通过他“不忽略细节，不拘泥细节”的创作力以及 对于美学的鉴赏力与表达力一一展现在观众的视野里。

天生喜欢大场面

每个导演都有自己的偏好，《东方战场》热播时，路奇坦言自己是天生喜欢大场面的导演。早在拍戏伊始，他便热衷于恢宏、磅礴的题材，历史戏《日月凌空》、古装神话剧《妈祖》、近代革命题材《铁血红安》，他的作品拥有很多共同的特质： 声势浩大、气贯长虹。

其中，《东方战场》以14 年的时间跨度、1200 名演员的庞大阵容、抗日题材的特殊地位，成为路奇重要代表作之一，旁人很难想象他拍摄这部鸿篇巨制承受着怎样的压力。不过，他却乐在其中，《东方战场》的拍摄工作于他而言更像是一场追求极致的旅程，收获了无数惊喜和感动。

这部剧中的很多历史事件，都是以往任何一部电视剧未曾涉猎的，比如《北大西洋公约》的签订、《波茨坦公告》的发布，这些重大历史事件都算是首度揭秘。

为了拍摄这部气势恢宏的近代革命斗争全景画卷、切实还原真实的历史，路奇导演 率领800 多名工作人员、1000多名演员赴14 省实地拍摄，“历 史发生在哪里，拍摄现场就在哪里。本着这样的原则，我们去了东北三省，去了云南，去了大西北，足迹遍布祖国大好河山。” 路奇说到，由于美国白宫、日本皇宫等地的拍摄存在限制，《东方战场》的国外景别基本都是棚内搭建完成。

令人欣慰的是， 在这部日本籍演员多达270人的剧中，这些演员对日本皇宫的搭建工作颇为满意，并多次表达敬畏之情。“他们认可了我们的认真，我也对他们报以敬意。”路奇感慨道，“他们真的非常敬业，在来中国之前，早早地就已经查阅了大量资料，充分了解自己所饰演的历史人物。他们也会和我积极沟通，告诉我他们认为如何演绎才是最恰当的。”他们的到来，也使得国产 抗日剧告别了“假鬼子”横行的违和画面。

除了远道而来的国际演员，《东方战场》的吸睛之处还在于大量启用年轻特型演员，路奇解释道，“《东方战场》讲述的是“九一八”事变之后的故事，毛泽东当时才38岁，朱德才44岁，正值风华正茂，所以启用年轻演员是势在必行。”他也 非常认可他们在剧中的表现，“从我个人角度看，几位年轻特型演员都完成得非常好。尤其是黄海冰，扮演领袖毛泽东，压力可想而知。为了精准演绎，他查阅了大量的史书和图片，力争做到神相似。”

此外， 《东方战场》还大量出现了香港TVB 演员的身影，“港姐”袁咏仪、“视帝”罗嘉良、应采儿分别 在剧中饰演宋庆龄、汪精卫和赵四小姐，每个演员在剧中的出 色表演源自历史人物本身的内涵与气质，也得益于导演及其团 队的选角功力。至于为何会邀请香港演员参演，路奇道出了其 中的缘由：“香港演员本身的气质、成长环境和政要、名流比 较相似，演绎起来会更加得心应手一些。比如应采儿，真的活 脱脱就是历史画卷里走出来的赵四小姐。”

一以贯之的家国情怀

路奇导演的家国情怀，已然融入其血液与生命中，并一以贯之延续到他的每个作品中。纵使拍摄《东方战场》的劳力与劳心让他“感觉身体被掏空”，但当他接到《乔家大院之光明之路》的制作邀约时，还是义无反顾地选择去做，《乔家大院 之光明之路》延续了《乔家大院》的传奇故事，以主演的 乔映霁为主线，展现了主人公以商救国、以商救民的家国情怀。 讲述了乔致庸去世后，乔家第五代的兴衰，路奇导演大胆启用 多位优秀演员，、童谣、潘虹、乔欣、周航、崔鹏、吴昊 泽等联盟演出倾力打造一代彪炳千秋的中华商魂，一场惊心动魄的酷烈商战。

为什么要拍这部作品？路奇感慨，当下的电视剧屏幕， 以仙侠、玄幻、古装等剧目居多，现实题材少之又少，尤其是实业救国的题材匮乏。“我觉得应该有像《乔家大院》这 样表现主流思潮的戏出现在电视屏幕上。”此外，还有一个决定性因素在于，《乔家大院》的编剧朱秀海在写完第一部 之后，一直在耕耘着续集，路奇导演觉得朱秀海作为文人， 骨子里渗透着家国情怀，字字珠玑，而自己也能够与此产生强烈共鸣，“实业救国在任何一个时代都不过时，况且这与今天我们强调的大国崛起相互呼应，我觉得《乔家大院之光明之路》相对于第一部更具有时代意义。”他坦言，在“小 鲜肉”与“小鲜花”强势霸屏的当下，《乔家大院之光明之路》 的出现，注定是一个孤品，但孤品也将成为经受得住市场检 验的“真品”。

在制作层面，路奇讲究作品的质地；在剧本筛选方面， 他也有着近乎苛刻的要求。“我觉得不管做什么，一定要‘有 品’。就比如喝茶，有的人只要见到茶杯就端起来喝，不管 是杂碎还是珍品，这是我所不能接受的，劣质的东西我是拒绝的。所以我一直主张，剧本的品质要达到一定的程度。” 路奇总结道，好剧本是自己一直以来孜孜以求的目标。

在《乔家大院之光明之路》中，路奇希望注入一些更高级的元素，“这是一部讲商战的戏，我觉得里面可以融入很多金融知识。” 但具体落实到实际拍摄过程中问题又出来了，在这个快节奏的时代，人们在茶余饭后更热衷于去欣赏“刺激”的东西， 真的放入金融知识恐怕有很多观众会觉得枯燥、不爱看，这就需要一位导演牢牢地权衡好作品的商业性与艺术性。

事实上，路奇导演的下一部作品《武当一剑》便是在这样的思维之下强势打造的。

刚柔并济，侠之大者

路奇导演认为最好的作品永远是下一部，揭开面纱，我们看到了《武当一剑》。

电视剧《武当一剑》根据著名武侠小说 家梁羽生的同名小说改编，该剧讲述了明朝末年，武当派数位 高手相继遇害，凶手成谜，多年以后，武当俗家弟子耿玉京踏 入江湖，解开了多年前的一系列悬案。作为梁羽生先生武侠封 笔之作，《武当一剑》是其著作中最具悬疑色彩的一部。

去年 10 月，路奇携导演组一行9 人，先后到神农架、阿尔山等地进 行采景。采访的间隙，我们在路奇导演的工作室里参观了贴在 墙上的一张张采景照片，他神采飞扬地为我们讲解自己对于“侠” 的理解，一时间将我们带入了梁羽生笔下的刀剑江湖。

梁羽生对于“侠”有过精辟的概括：“十六个字——侠骨文心，云霄一羽，孤怀统览，沧海平生。”的确，侠有很多不同的定义，其内容甚至随着时代的变化而有所变化，从古人对 侠要求“言必信，行必果，诺必诚”，到现代每一个武侠小说作家心中都有一个侠的概念。

但不管侠的定义怎么变化，他们都会留有中华传统文化的深深烙印，比如佛教的、道教的、儒家的，我们大家心目中的大侠不可能完全脱离了中华文化传统 而孤立存在于世上。而“侠”的概念在路奇心中也有着很高的地位。他说，“我觉得‘侠’在每一个人心中概念是不一样的，一千个读者心中有一千个‘侠’的概念。‘侠’本身是亦真亦假的，如果你完全按照现实生活来塑造，肯定不行。

武侠的世界是超 越现实生活的，只有在现实生活的基础上进行更加强烈地改变，才能让人感受到确实不一般。”他比较推崇徐克、王家卫、张艺谋拍摄武侠片的功力，他们对于武侠有着不同的追求与情怀， 对路奇打造《武当一剑》有所启发。

独树一帜的美学理解

很多人都知道路奇导演在美术指导领域颇有造诣。作为国内顶尖的美术师，他的代表作品有《日月凌空》《江山风雨情》《康熙王朝》《太平天国》《武则天》等，不胜枚举。一部部家喻户晓的传奇大戏，代表了他对于美学独树一帜的理解。

这 一切还得从他打小就特别喜欢画画说起，从鲁迅美术学院毕业到现在，他从未有放弃画画的想法。他时常对自己和儿子说，“我 一定留出精力和时间给画画，按照我的计划，我还想再拍摄几年， 如果不拍了，我就要全身心去画画，画画是我一生中最喜欢的追求。”正是这样的积淀，使得他对电视剧美学有着与众不同的见解。

他觉得每一部戏的美，要根据题材去创造。“比如历史题材就要拍出历史感，武侠片需要拍出侠客的情怀，选择历史片 你就不能舒展豪侠的情怀，所以你们可以从《武当一剑》中一探究竟，每一个镜头语言的表达都努力向侠客情怀靠近。总而言之，任何美学的包装要和你的题材相符合。”

另外，在音乐上， 路奇导演也非常注重美学的表达。“《武当一剑》在音乐方面也是下了很大的功夫，我和作曲做了重点交流，特别强调武侠元素在音乐上的表达。” 无论是《唐明皇》《康熙王朝》还是《江山风雨情》以及如今正在筹备的《武当一剑》，路奇导演在创作过程中都是一丝不苟的，有演员评价他是一位严苛的“处女座”导演，他一本正经地回答我，“不，我是巨蟹座。”在创作每部戏的时候，他都精耕细作。

提起很多历史戏不注重细节，路奇吐槽道，“讲 清朝的戏，索额图的家，剧中就直接写上索府。这样说的话， 欧阳写欧府吗？这是错误的。还有一些剧直接把叶赫那拉氏就写叶赫，真得很可悲。这些匾额应该一点一点地去查，而且既然是清宫戏就应该配上满文。”路奇认为，创作要讲究严肃性，不能胡来，“中国上下五千年文化的连续性是最强的，适当的夸张是可以的，但要讲究方式方法。”著名编剧王立扶也说过，电视剧作品讲究的是美和思想力。路奇的美学成就，源自于他 发自内心对美的热爱，而对思想力、家国情怀的追求，亦是一 份融入血液与骨子里的坚持。

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