石榴红色在唐朝是什么地位 唐代的尚红习俗为什么很火

南儿小妖原创，谢绝抄袭。

唐朝文明璀璨所以分为上中下三篇，唐朝尚红（中篇）。

本主题上篇讲述唐朝的尚红习俗，侧重于服饰和诗词领域。由于其他领域的尚红习俗也很多，我们此篇继续该主题讲讲其他领域。

唐朝盛世复原 图1

唐是值得重点研究的朝代，其统一了魏晋南北朝分裂和解决了隋朝的混乱状态，建立了统一强盛的国家，对外贸易发达，生产力极大发展，较长时间的国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最耀眼的一环。

唐朝宫殿复原 图2

唐朝是世界上公认的繁荣昌盛时期，经济发达，社会、科技、文化也处于世界领先地位，与世界许多国家的文化交流非常频繁。吸收融合古印度和古西域文化，并融入我国自有原生文化中。许多行业，诸如建筑，科技，农耕，医学，天文，琴棋书法，壁画、石刻、雕刻、书法、绘画、到音乐、绢绣、陶塑及服饰等等，都是领先世界其他地区许多年。周边的朝鲜、日本，越南等附属国派来许多留学生到长安和洛阳学习（图3）。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都通过对外交流，吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰特色和审美观念开得更加灿烂耀眼。

唐朝文物百官朝觐图 3

上篇讲到红色在唐朝由于朝廷制定的衣冠制度，让许多民间百姓，把红色认为是达官显贵豪门的颜色，而广泛跟风喜爱。那么南儿小妖说，唐朝的尚红习俗不光在服装领域，在许多其他领域同样的偏爱红色。我们来看看具体情况：

一，和尚僧人服饰，袈裟红色。

佛教从汉末传入中土，在魏晋南北朝时期已经大盛，由于北魏皇帝和贵族们的极力推广，全国佛教风盛行，南朝四百八十寺是当时的真实写照。。汉魏时期的僧侣衣色受到道士服色的影响，而逐步趋向于缁色，是一种帛黑色。但是到了唐朝，僧人一直以赐紫色袈裟为荣，朱红色的袈裟则最为尊贵（图4）。

唐朝朱红色的袈裟最为尊贵 图4

《舍利弗问经》中有明确记载。虽然五部门派各有其色衣，但传统的赤色袈裟仍然照样通行于五部之中。

二，石榴裙风靡唐朝成了流行款，红色成了流行色。

石榴裙成了唐朝女子们非常流行的裙装款式。石榴裙颜色众多：诸如红、紫、黄、绿五颜六色，百花齐放。但是以红裙为流行款式居多（图5）。我们从古诗词描述可以窥见一斑。

南朝陈后主《日出东南隅行》：「红裙结未解，緑綺自难徽。」

唐皇甫松《采莲子》词：「晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿。」

唐朝陶俑 石榴裙图5

唐代万楚《五日观妓》诗：「西施谩道浣春纱,碧玉今时斗丽华。眉黛夺将萱草色,红裙妒杀石榴花。“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花。」（图6）.

唐韩愈《醉赠张秘书》诗：「不解文字饮，惟能醉红裙。」

唐朝红色石榴裙 图6

可见唐朝女子流行穿红色衣裙，不是我们现代人才有的，早在1500多年前盛唐时期，就已经到处能够见到红色的石榴裙了（图7）。

罗衫石榴裙复原 图7

我们知道在国力鼎盛和经济实力富裕的基础上，形成的社会意识形态，是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素，服装是社会政治气候的晴雨表。就像当今我们服饰一切看西方的时候。殊不知古代唐朝灿烂的中国文化，万邦来朝，其文化和服装通过贸易使者传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见盛唐影响的深远。下图8，北宋摹本，唐朝《内人双陆图卷》双层双陆局。两位仕女内人在一起下棋，最打眼的就是两人都穿着红色裙子。

唐周昉《内人双陆图卷》8

三，唐朝建筑红色。

唐朝的建筑艺术，对于许多中国人来说，想要看到1000年前的唐代古建筑确实比较难，原因在于建筑都是木材结构。中国是世界上运用木材非常疯狂和痴迷的国度。木建筑，木家具，木甑，木碗，木筷子，木船，木车，木风车，木独轮车，木水车，木棺材等等，这些木制品融入我们古老的民族艺术中几千年了。优点很多，就一巨大缺点，那就是难以保存。

山西佛光寺全 图9

唐朝的古建筑国内还保留4座，大都在山西省内。这些唐代建筑其中三座形态小巧，像庙宇。只有佛光寺（图9）比较有气势，是大开间的大庑殿级别。我们除了看山西佛光寺，也可以去日本看看唐风建筑遗存。

1，东渡日本，看唐朝活建筑实体。

日本平等院凤凰堂 图10

日本受中国文化的影响，保留了大量的唐宋时期的古建筑。例如日本平安凤凰堂（图10），建筑就有唐朝遗风。该院兴建于公元1052年，它正式的名称叫“阿弥陀堂”，里面供奉着“阿弥陀如来佛”的坐像。后改为“凤凰堂”，是因为屋顶上有2尊凤凰像。建筑物向两翼的方向延伸，看上去凤凰就象要展翅飞翔。

日本平等院凤凰堂 图11

平等院凤凰堂最近维修后按照当时唐朝原样修缮上彩。红色通体建筑，和白色相间。因为有近一千年的历史，而且保持了真正的古建筑原汁原味，因此成为了日本国宝级文物，被联合国教科文组织列入为世界文化遗产（图11）。

在遥远的8000公里的敦煌，不同的时间，不同的空间，我们看到了相同的唐朝建筑样式。敦煌第217石窟里面的唐朝建筑如下图12，风格一样，颜色一样，红色柱子，绿灰色屋瓦。建筑两翼，中间殿堂布局一样。同样的高脚屋，两翼同样的两层架构。在我们当今来看这种式样是非常独特。

盛唐莫高窟 217窟 观无量寿经变图12

红色和白色，是唐朝皇家贵族，官员吏使，佛堂寺庙建筑的主要颜色。

2，到唐代古墓绘画里面看写实绘画。

看唐朝建筑的色彩，我们也可以通过唐朝墓室壁画里探个究竟。墓室壁画是原汁原味，没有任何朝代的认为破坏，或者修改走样。封存了上千年，让我们看到最真实的唐朝风俗原貌（图12）。

武惠妃敬陵壁画，图13

上图13唐墓壁画开元武惠妃敬陵墓室建筑壁画门楼图，立柱和斗拱都是红色。

李怀章怀太子墓，墓室唐朝建筑。图14

上图14是唐朝李怀章怀太子墓室壁画，城阙图，非常好的说明了唐代建筑红色城阙的原貌。毕竟寺庙建筑和城市皇家建筑是不一样的。这幅壁画为当今的我们了解唐代城楼的建筑和色彩，提供了直接的参考资料。许多当今的仿唐城楼，仿唐建筑就是参考此壁画而作的仿制。

3，唐朝建筑的“七朱八白”。

唐代朱白彩画的一个重要特点，便是阑额上间断的白色长条。《营造法式》中称之为“七朱八白”。七朱八白也叫七赤八白。源自唐代建筑的“重楣”（即双重阑额）结构。我们可以看彩图15。

武惠妃陵墓壁画双层阑额上绘朱白彩画，图15

唐墓壁画开元武惠妃敬陵墓室壁画，双层阑额表明上红色油漆，然后再绘小白条彩绘。武惠妃是唐玄宗李隆基在杨贵妃之前的宠妃。

宁波保国寺大殿七朱八白彩画 图16

小白条彩绘。一般为八组，共计16个，小白条之间有7个距离是红色隔开。这就叫七朱八白。由于唐朝的建筑遗迹非常稀少。那么宋代宁波保国寺大殿还保留唐朝遗风（图16），让我们今天能欣赏到成语七朱八白的实物。

归纳总结出，大唐建筑真实的原色为“赤色 白色”。任何木本色和咖啡色的唐建筑都是伪造的，或者经过上千年的风蚀氧化，剥落了唐建筑本来的大红色彩。建筑尚红在唐朝有广泛的群众喜爱和认可。

四，色彩阴阳学。

传统服装色彩受阴阳五行五德影响，有黄，赤，黑，白，青色五色之说，她们被称为正色，其他颜色被称为间色。汉以后阴阳五德衰微。

五方五行图 图17

取而代之的是五方学说（图17），五行、五方、五色是相对应的，典型如社稷坛方台上铺的五色土。五色土象征疆域国土，中为黄色、东为青色、南为红色、西为白色、北为黑色，以五色象征五行与天下五方的传统文化观念。即天下五方由五帝统治，黄帝居中，其色属黄。东青龙，西白虎，南朱雀，北玄武。

朝南为朱雀位，图18

古代皇帝坐北朝南，面南背北。南为赤（图17）朱雀位，所以赤色为尊，朱雀红为尊（图18）。这就是古代建筑尚红，其色彩的象征含义也是脱胎于五色、五行与五方的传统文化观念。我们可以看到唐朝建筑尚红，就是这个原因。

五，唐墓室壁画尚红。

中国古代对逝去的人有“生享乐，死厚葬”的风俗，厚葬极为浓厚。所以许多贵族的墓室格局及陪葬品，可以看出墓主人当时的生活状态。唐代墓室壁画成为了一大特色，是一个独特的艺术类别，因为我们发现众多的唐朝贵族墓室中，豪华彩绘比比皆是，绘画写实，人物比例真实，衣衫结构和人物五官都刻画细腻入微（图19）。我们说大唐壁画绝对是古代壁画艺术最辉煌时期，这种赞誉绝对不为过。唐朝墓室壁画尚红的因子在所有的历史朝代中，是最突出的。

唐朝永泰公主墓室壁画，宫女图19

我们先来看一下敦煌西域的壁画风格，敦煌处于中西交流的枢纽位置，它的石窟壁画有大量的西域风格，胡风夷俗。我们随便放上几幅都能说明这点。敦煌的壁画色彩，强调绿色，蓝色居多（下图20）。

敦煌石窟壁画 图20

再来看看大唐核心区域，重要的中原地区，唐人的壁画风俗。下图永泰公主墓室壁画，两边墓道壁画（图19），章怀太子墓室壁画（图22），强调的是暖色系，黑，红，黄，等等，尤其红色最突出。

永泰公主墓室壁画 图21

敦煌和唐墓壁画，处于同一时期，颜料供应都一样，没有所谓的缺货。但他们两者的用色风格，颜色格调差异非常大。这与中原汉族和少数民族的不同喜好密切相关的。墓室壁画的用色特点足以说明，唐朝汉族人们尚红是普遍的习俗。上图21，永泰公主墓室壁画，暖色系，红色系占比重很大。

章怀太子墓室壁画围猎图，图22

实际上唐朝墓室壁画的暖色调，喜欢用红色的比重很大，直接原因就是，上承汉朝的红色传统。自汉朝开始，红色就在墓室壁画里面大量运用，比如上图22章怀太子墓室围猎图。魏晋南北朝，隋，唐，都是这么一脉相承。这一点我们以后有机会可以细聊。

六，绢本绘画红。

唐朝绘画在中国古代享有至高的地位，很多大师都出自唐朝时期。比如阎立本，吴道子，周昉，张萱，韩干等等。古代的绢本绘画能够最直接的反映，当时人们的服饰穿着和生活场景，尤其是那种长幅绢画，更是是一部直观的纪录片。

首推簪花仕女图长幅面绢画 图23

首推《簪花仕女图》（图23），传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画,作品现藏于辽宁省博物馆。图画中红裙惹眼。图中20位女子都穿有红色裙子。

虢国夫人出游图 图24

《虢国夫人出游图》（图24），现在藏于辽宁博物馆。据《旧唐书·杨贵妃传》，杨贵妃“有姊三人，皆有才貌。长曰大姨，封韩国夫人；三姨封虢国夫人；八姨封秦国夫人。并承恩泽，出入宫掖，势倾天下”。图中右边2位分别是：右二虢国夫人，和右一韩国夫人。她们是权势贵族，着红色衣裙，出游踏春戏耍的场景。

唐人宫乐图 图25

《唐人宫乐图》（图25）具体作者不详，现在藏于台北故宫博物院。画面描绘了一群宫中仕女围着桌案休闲喝茶，弹唱，闲聊的场景，画面共画12位人，其中仕女贵妇10人，2位仕女站立。仕女贵妇高挽发髻，衣着鲜艳华丽，红色在画中特别抢眼。

挥扇仕女图 图26

《挥扇仕女图》（图26）是中国唐朝画家周昉创作的一幅国画，绢本设色。此画由北京故宫博物院收藏。全卷所画人物共计13人仕女，她们都在忙着各自的事情。看着图画，您一定会联想唐朝女人们的红色石榴裙是多么的流行啊。好几位女子身穿红色裙子。挥扇仕女图局部放大，如下图27，罗衫裙裳别样红！

挥扇仕女图局部放大 图27

我们通过不同的画家笔下的绢本绘画，及画作中仕女的形象，都能看到大部分仕女是穿红色的唐朝服饰。这说明唐朝人喜欢红色不是一种偶然，而是一种大众流行，一种习俗。

《唐后行从图》28

《唐后行从图》是近年来发现的艺术珍品，图面用色大胆鲜艳，这个很适合张萱的风格，也是和武则天鼎盛时期的红火有关。此图（图28）我们也能看到唐朝人们的装束，一片艳红。

七，雕红，漆红。

我们之前介绍了宋代雕红漆工艺达到了成熟阶段，作品也很多。可唐朝的雕漆工艺品遗存比较少，因为唐朝还处在刚开始发展雕红阶段，处于萌芽状态。唐的雕漆基本上是以红漆和黑漆为颜料，在素胎上涂刷几十遍红漆和黑漆，使油漆达到一定的厚度。然后借鉴木刻技法，在红黑漆的表面上完成艺术雕刻，立体展现精致高贵的一种工艺品（图29）。

雕漆精品盒 图29

雕漆工艺品是古代唐朝艺术的结晶。它的成品需要融合许多工种，例如漆工，雕刻工，绘画工艺艺等等。唐朝雕红装饰物品我们目前还没有发现。但是古代著名漆饰专家黄成在其著作《髹饰录》中说：“唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。”（图30）后人杨明作注释：我国唐代已有"剔红"的制作，刀法快利，古朴可赏。当时"剔红"是主要的品种。此外，还有剔黑、剔黄、剔绿等，均属于雕漆范畴，只是所涂颜色和表现方法有所不同。

雕漆盒 放大局部 图30

杨明原话为：“唐制如上说，而刀法快利，非后人所能及，陷地黄者，其锦多似细钩云。”关于唐朝的雕红工艺品，流传至今很稀少，我们目前只能从后代的历史文献记载中，结合宋朝的雕漆出土实物，来大概的推算出唐朝雕漆的原始样子（图30）。红色是雕漆中最珍贵的产品之一。

八，唐代士兵盔甲，尚红。

唐代士兵，武士的着装，离不开红色，这些我们可以从唐代壁画的将士卫兵图可以明确观察到。如下图。

将士盔甲图 图31

我们也可以看到长乐公主墓葬出土壁画中，许多将士仪卫兵图。显眼的红色是主基调（图32）。

长乐公主墓将士仪卫兵 图32

通过本篇，从唐朝的服装，衣裙，建筑，五行五方，雕漆，壁画，绘画等等实物，例证唐朝的尚红习俗还是有比较广泛的民间基础。这种尚红的信仰，传承了一千多年，至今已经烙印在中国人特有的文化中。

★主题系列未完待续，下篇我们将看到日本唐红家具的探讨。

★本文参考文献：

《髹饰录》宋，黄成；

《醉赠张秘书》唐，韩愈；

《五日观妓》唐代，万楚；

《日出东南隅行》南朝，陈后主；

《采莲子》唐，皇甫松；

《舍利弗问经》东晋，佚名。

----本中篇完----

声明：部分图为南儿小妖原创，部分图为网络配图，如有冒犯您的图片版权，请联系我们，立马删除，谢谢。

,