贝多芬在古典音乐方面的贡献 古典音乐的高潮

引言

众所周知，在现代，从事音乐行业的人是倍受尊敬的。无论是歌剧，戏剧，流行歌曲还是乐手，人们都认可他们的才华和能力，并给予他们一定的社会地位。

但在中世纪，就算创作音乐的人有横溢的才华，也必须受制于当时的制度。如果你想自由从事创作，而不是去搞音乐理论，那么你就不可能拥有受人尊敬的地位，只不过是一个游吟诗人或流浪演奏者罢了。

即使进入城堡为贵族服务，他们也很难按照自己的心愿去创作自己心目中的乐曲，这些艺术从业者的想象力被严格束缚着。

直到时代开始发生变化，艺术观念逐渐转变。在文艺复兴黎明之际，大家开始反抗专制，享受人文精神。受社会环境影响，人们也开始欣赏带有自由与人文气息的艺术作品。

贝多芬就是在这样的一个环境下，成长为千古流芳的音乐巨人。

贝多芬肖像

时代的特殊性

贝多芬生在一个特殊的年代。不管是废除农奴制也好；突破教会的枷锁，实现宗教自由也好；拿破仑的兴起与衰落也好；贝多芬都曾亲眼见识、亲身经历过。

贝多芬曾在市民阶级生活过，深切的感受到在启蒙思想影响下，广大市民阶级自我意识的觉醒的过程，除此以外，他还感受到了人道主义和封建制度之间各种层面上不可调和的矛盾冲突。

在这些历史事件与文艺复兴思想的影响及冲击下，贝多芬的音乐具有强烈的浪漫主义情怀。而现代审美的形成，让人们更喜欢纯粹的艺术。音乐富含情感魅力，正中人们的下怀。于是，音乐成为了中产阶级最喜欢的艺术。这也间接促进了贝多芬在音乐创作上的成功。

贝多芬正在弹奏《月光奏鸣曲》

随着时代的发展，器乐慢慢开始独立。贝多芬借助这些独立了的器乐，发展了纯音乐这一概念。虽然在中世纪的时候教堂的音乐基本都是以纯音乐的形式出现的，但是那个时候人们并不知道这就是纯音乐。虽然此时的音乐已经不再具备中世纪所强调的具体、科学的概念，但是它具备了更加丰富的情感，表达了博爱精神和民主意识，同时也引导了19世纪新的趣味标准。

此外，民众对专业的音乐是十分渴望的。

在1800年早期，维也纳的音乐生活比欧洲其他首都都要丰富，但是这样的生活与百姓无关。这些演出并不是面向公众的演出，而是属于小范围演出。这些音乐会只为贵族或宫廷开放，平民是无权参与的。

宫廷贵族正在享受专人演奏的音乐

到了后来，音乐生活中的旧秩序逐渐灭亡，宫廷乐队一个接一个的转变成了私人家庭乐队，最后转变为公众音乐会。人们积压的渴望一下子井喷而出，争相购买音乐会门票。

这种社会环境也为贝多芬展示自己的才华提供了一个平台，为他后来的一炮走红奠定了基础。

古典经济环境中贝多芬的经济状态

贝多芬同莫扎特、海顿等人不同，贝多芬虽然主要依靠贵族赞助作为经济来源，但是他并不是一个属于贵族的仆人。

18世纪下半叶以来，欧洲社会内部的变革促进了经济市场和艺术市场的转型，音乐开始从贵族的专制统治中独立出来。

在这样的环境下，音乐实践开始在欧洲各地兴起，对社会经济乃至生活造成了一系列的影响。音乐家们纷纷向市场投放自己的音乐作品，在大环境的推动下，音乐市场也慢慢走向成熟。

当时社会中的贵族音乐会

当时的市场环境已经成熟，贝多芬发现了这一点，并将大量作品投放到市场换取货币，以及得到群众的认可。

这看起来似乎是和海顿的行为相同。但海顿出生年份较早，也就只有快到老年的时候才赶上了相对成熟的市场。海顿投放作品多在青年时期，那个时候音乐市场还不成熟。等到市场成熟，已经是他老年的事儿了。

海顿的肖像画

抛开这一点不说，海顿进行的作品投放，不是为了赚取金钱，这种行为更像是无聊生活中的一种消遣，或者是对自己创作能力的一种试探。但贝多芬却将其当成一个主业在做。这是他们之间的不同。

在贝多芬时代，随着音乐市场的成熟与稳定，众多作曲家都发现了市场这一块肥肉，开始投市场所好。又因为贝多芬这一天才的出现，整个市场走向都发生了大的改变。

贝多芬的作品灵气十足，十分优质。这本身就具备了大受欢迎的条件。

再加上贝多芬经常在市面上兜售自己的作品，他的作品不难购买，即使平民也能够在市场上自由选购，大家可以不受限制地享受以前只有贵族阶层才能享受的音乐。

贝多芬也因此赚得盆满钵满，众音乐家见了，争相模仿之，间接推进主流市场向趣味创作的方向移动，整个古典音乐格局都发生了巨大的改变。

中世纪的音乐市场极其繁荣

贝多芬的专业身份对社会造成的影响

受启蒙运动的普遍主义、本质主义和绝对主义观念的影响，音乐家这一身份开始慢慢受到人们的认可和尊敬。随之而来的，音乐也变成了证明地位的一种重要方式。

在贵族那边，他们出于彰显自己的地位或本身对音乐感兴趣的原因，尽最大的努力去组建一支与自己财力和地位相称的乐队。

在1815年的拿破仑战争之后，随着贵族财富进一步蒸发，战后经济的萧条，又发生了恶性的通货膨胀，公众音乐会的收入变得格外的重要。

席卷欧洲的拿破仑战争

在这样的环境下，维也纳公众音乐会全面繁荣，标志着作曲家的保护体制现代转型已经完成。

贝多芬设法改变18世纪作曲家和贵族之间的传统，不但获得了创作自由，还创立了一种保护人和作曲家之间的单向关系，为更多的作曲家赢得了更广泛、更高的地位。

与此同时，贝多芬开始试着构建一个自主的作曲家形象。

终于在1809年，当贝多芬与新的赞助人签订合约时，那些赞助人并没有向他提出任何关于音乐作品题材的要求。这样的关系比起赞助和被赞助，更像偶像和崇拜者。

贝多芬有意识地利用了他在公众中的知名度，也利用了自己作为一名维也纳社会精英的地位，将自己引向完全的自由，并凌驾于传统赞主制度之上。

同时他也成为了专业的代名词，具备了专业身份感的贝多芬把音乐变成了艺术。贝多芬用成功的生涯及超凡的个性，诠释了什么是职业音乐家，既为作曲家们树立了楷模，又让作曲家们获得了作为职业人的专业身份感。

从这一天开始，他们不再是宫廷的佣人或流浪乐手，他们都是令人尊敬的音乐家。

贝多芬正在谱写新的乐曲

德国文学家瓦肯罗德尔曾说过：“一名艺术家应该只为自己而存在，只为自己灵魂的高尚和伟大而存在，只为自己的知音而存在。”

贝多芬的一生都在践行这句话。他在创作中注意洞察并灵活运用趣味，更加强调人的伟大，阐释自己灵魂深处的东西。这些因素都是大师级作曲家实现理想的基础。

贝多芬以行动改变了赞助的方式，同时帮助确立了音乐商品的制度，终生都在追逐自己的理想，把音乐当做自己生命的一部分进行创作，引领更多作曲家走向独立和自由。这样的人，不愧被世人称为世界上最伟大的自由作曲家！

通过贝多芬看今天

贝多芬是幸运的。

他既赶上了市场的成熟，又赶上了公众音乐会的兴起。要知道，海顿和莫扎特都分别在这两者之上摔过跤：

海顿没有赶上足够成熟的市场，支持自己经济独立，不再依靠贵族支持；

莫扎特前往维也纳时，公众音乐会连雏形都没有，本来满怀热情、想要在公众音乐会上一鸣惊人的莫扎特只能是扑了个空。

这不由得让我想到一个问题，当成功到来的时候，是运气与占比更多呢，还是能力占比更多？

逻辑英语的创始人钟平老师曾经在某节课上感叹：我自己学了多年的经济学，稍微明白一点股市上的事情。当年我跟别人押了两只股票，说这两只股票一定会涨，但是当时他家里出了一些事情，没有买它们。后来那两只股票的公司一只被京东收购，一只被阿里巴巴收购。只能说人生无常。

逻辑英语创始人——钟平

钟平老师也笑着说，有些东西可能就是命运吧，你命里没有这个东西，就算给你看了一眼，那也不是你的。

俗话说，命里有时终须有，命里无时莫强求。

话是这么说，但是如果钟平老师没有一定的知识积累，没有能力的话，他也不可能预判出这两只股票会走红，后面的事更不用说了。

就算纯靠运气撞上，那也是瞎猫碰死耗子。

但反过来说，只要钟平老师有经济学的基础，就有分析股票的能力。就算这一只错过了，当下一只到来的时候，他也能发现并抓住。

贝多芬就是这样的。自己身怀绝技，并且有善于发现机会的眼睛，能够稳稳地把握住机会。

你可以说他是幸运的人，但是我更愿意把它称之为通过自己的努力将幸运攥在手里的人。

一个人一定要加强学习，经常储备一些技能和知识。这样你才不会在机会来临的时候，再捶胸顿足说自己因为平日准备不足，导致能力不够，无法胜任机会到来时所需的才能与本领。

结语

正如贝多芬自己所说的：“我要扼住命运的咽喉，它决不能让我屈服”！正是贝多芬从不向命运低头，努力学习，辛勤创作，练就了一身的音乐本领；适逢时代变迁，音乐市场大发展，因此，久有准备的贝多芬依靠自己的音乐天赋及后天的勤奋努力，开始在音乐市场上大展宏图。他不仅改变了中世纪以来音乐家的卑贱地位，更是一举奠定了自己在历史上的音乐巨人之地位！

（备注：参考文献：《从中世纪到贝多芬》）

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