1994年到底有多少部好看的电影（据说上帝想看电影了）

1994年，一个魔性的年份。

长江三峡正式开工。

巴乔在世界杯上射失了最后一个点球。

贾斯汀比伯出生。

1994年，宝马在北京设立了第一个办事处，正式进入大中华区市场。

魔岩三杰到香港开演唱会，何勇说出“四大天王只有张学友是唱歌的。”

随着百盛进入中国，“超市”开始在中国出现。

第二年，家乐福等开始蜂拥而至。

早前一年，还发生了一件直到今年我们才意识的大事。

除了这个表情包，葛大爷在93和94年，已被写入中国影史。

中国电影史上至关重要的两部电影，均有葛大爷：

1993年的《霸王别姬》，1994年的《活着》。

更是凭借《活着》，葛大爷成为了戛纳电影节第一位中国影帝。

只是，20多年过去，葛大爷参演的这两部电影，依然被列为禁片。

而1994年，星爷很忙。

连续4,5年，星爷一直占着香港电影票房排行前十的几把交椅。

90,91,94年各三部，93年两部，而92年更是前五部都是周星驰作品。

还是王晶市场嗅觉高，93年在自己的《超级学校霸王》中，也不忘拉来周星驰“客串”。

只是，94年的星爷，除了《国产凌凌漆》，《九品芝麻官》外，还费劲心血拍出的《大话西游》，却惨败。

当时，很多等着看周星驰神话破灭的人，也免不了拿这事来做文章。

只是，没想到过了几年，在大陆，《大话西游》一下子火了。

一下子，后现代解构主义等解读，统统被灌注到了这部电影上面。

周星驰，更近一层地成为了文化品牌。

《大话西游》和周星驰划上了等号。

与之相衬的，则是刘镇伟的葡萄名号，比导演来得响亮。

其实，刘镇伟一直有致敬自己的习惯。

《大话西游》中，其中那段黑山老妖吸人气的桥，刘镇伟在之前自己的一部鬼片中就用过。

不过。。。片名我忘了。

但和后期比起来，这都不算什么。

以前只是致敬自己的桥，后来的刘镇伟，则是直接致敬自己的电影。

《东成西就》致敬一次，《大话西游》N次。

以致于刘镇伟在微博上说出他要拍《大话西游3》。

并用了满满的情怀词汇来表述之时，

网友说道：求别来！

然并卵，还是来了。

回到1994年。

当时，在西方，有个案件和《大话西游》类似。

如雷贯耳的《肖申克的救赎》。

不仅当年是票房惨败。

在奥斯卡上，更是被宣扬美国精神的《阿甘正传》一次次无情地蹂躏。

多年后，《肖申克的救赎》早已登顶诸多电影榜单第一名。

在西方，IMDB上排第一。

在我国，豆瓣上也是排名第一。

只是，导演弗兰克·德拉邦特却一直与奥斯卡无缘。

同年，中国迎来了进口大片。

《亡命天涯》成为了首部进口大片。

并创造了2500万票房奇迹。

后来，《阿甘正传》被引进了。

当年大陆还都是国营电影院的天下。

售票窗口就是一个小窗，开个足够一只手伸进去的空间。

电影信息，则用可擦拭笔，写在一块板上。

当时我看《阿甘正传》的时候，那家电影院就打出了这个口号：

不看此片，拒为影迷。

说到影迷，当年真有影迷拍出的电影，引起一片哗然。

那在录像厅看了诸多电影后，决定自己拍片了。

结果，一出手，大家赞曰：鬼才。

都知道，昆汀嘛。

1994年，昆汀拿着他的第二部电影《低俗小说》来到戛纳。

站在影迷的角度拍这部电影，昆汀只有一个目的：看的爽。

昆汀用当时还很新鲜的非线性叙事，讲了一个黑色 话唠故事。

那个结构，就像是打散了一片拼图，然后再带着观众一块块拼起来一般。

最后一场反打劫戏告终，朱尔斯和中间已经领了便当的文森特扬长而去，宣告了这块拼图拼贴完整。

于是，在这样一部纯为让影迷爽的电影面前，《活着》，《红》等影片抱憾金棕榈。

同年，来到戛纳的还有一个初出茅庐的小子。

他带来了一部制作粗糙，画面黑白，成本极低的电影。

最终，获得两个奖项。

凯文史密斯和他的处女作《疯狂店员》。

那一年，凯文史密斯24岁。

当时在便利店工作的他，凑齐了2.5W美元。

就此，拉着几个便利店同时拍摄本片。

由于条件有限，场景几乎在便利店完成。

故事内容则是根据他在店里的日常生活编写。

这部片子，后来获得了315万美元票房。

实在令人咋舌。

而当年的便利店老板，估计也没想到他借出便利店，并同意这群年轻人在下班后拍摄的这部电影，后来成就了一位好莱坞知名导演。

1994年，关于电影的故事很多。

按照现在的情怀说法，应该是上帝想要看电影了。

于是，出现了一堆现在都难以想象的电影。

阿汤哥和布拉德皮特唯一一次合作的《夜访吸血鬼》。

两人当年如此俊美。

那时看了想要咬一口的迷妹们，估计现在很多都成母亲了吧。

《狮子王》，改编自莎翁哈姆雷特的迪斯尼动画片。

是3D动画片时代到来之前，2D动画的一个巅峰。

《生死时速》，没有一堆的狂轰滥炸，只是靠故事和节奏的紧张感，也让观众看得紧张刺激，大呼过瘾。

原来英雄也可以用脑，和匪徒隔空斗智斗勇，还长这么帅。

基努里维斯在片中的寸头，当时还风靡了一阵。

他也成为中国大片时代，观众通过影院认识的第一批好莱坞明星之一。

顺带说下，和《生死时速》同期在国内院线上映的，还有卖拷贝当年的《绝地战警》。

《绝地战警》我倒是觉得一般。

但后来，卖拷贝还没成为超级爆炸王之前，则祭出了那部经典动作片《勇闯夺命岛》。

并向中国观众初次介绍了后来的老朋友：尼古拉斯凯奇。

这是95,96年的事了。

回到1994年。

那年国内引进了卡梅隆 阿诺的《真实的谎言》。

第一次，大陆观众看到，原来好莱坞的A级制作爽片是这样的。

高科技，城市间骑马，跳跃两栋楼，开飞机，一切切，弄得人眼花缭乱。

奥利弗斯通的《天生杀人狂》。

后面那场监狱里面的暴动 媒体搅局的戏，到现在来看，不看意义，仍然很爽。

《乌鸦》，令人扼腕的哥特电影。

李小龙之子李国豪遗作。

李国豪之死，到如今仍被一些人分析讨论着。

去世后，李国豪被葬在父亲李小龙身旁。

金凯瑞则撑住了好莱坞喜剧的门面。

《变相怪杰》，《神探飞机头》，《阿呆与阿瓜》。

金凯瑞用那张橡皮脸，奠定了当年好莱坞喜剧之王的地位。

蒂姆伯顿也连同好搭档强尼戴普，拍了一部关于烂片的电影。

讲述好莱坞烂片之王艾德伍德的传记电影《艾德伍德》。

艾德伍德应该没有想到，他真诚地拍了一辈子烂片这事，在后来会被人拍成一部好电影。

估计这也是迄今为止，艾德伍德本人的唯一一部好片，尽管他并没有参与其中。

那边厢，法国则有吕克贝松的《这个杀手不太冷》。

让雷诺的胡子大叔，加萝莉时代的娜塔莉波曼，以及那盆植物。

回到国内。

94年， TVB翻拍了《射雕英雄传》。

这个版本拍得不错。

黄蓉的俏和灵，郭靖的憨厚，都被张智霖和朱茵传神表达。

只是，由于黄日华翁美玲版承载了太多故事和传奇。

所以，这版同样优秀《射雕英雄传》，意义来说也就更像只是一部电视剧。

但是，这之后的1995年，古天乐版《神雕侠侣》问世。

和《射雕英雄传》不同，它受到前作的干扰较小。

于是，这版《神雕侠侣》成为可以和刘德华陈玉莲版相提并论的经典。

更重要的是，经由这版《神雕侠侣》，日后影坛出现了一个优秀的演员：古天乐。

而李连杰，则有了一部当时票房不咋地，但后面却被奉为动作经典的《精武英雄》。

当时，导演陈嘉上，还没有成为今天的陈嘉上。

徐克没了李连杰，则换上赵文卓继续拍《黄飞鸿》。

但水准已经和李连杰版相差甚远。

其实，李连杰的《黄飞鸿》，我一直认为是悲剧。

故事虽然虚构，但徐克设计了时代变迁及外来文化的冲突的大格局。

在这个格局下，人物在时代的变迁中，适应和融入的过程却是痛苦的。

这一点，在《男儿当自强》中达到了极致。

尽管《黄飞鸿》已不复昨日，但徐克却拿出了另外一部经典：《梁祝》。

前后两段悲喜分明的故事，加上黄霑精彩绝伦的配乐。

这个烂大街的故事，徐克拍的让人看得高兴，又哭的纸巾四处飞。

如今，包括我在内，已有很多人将这版《梁祝》看做是最好的一版。

1994年的王晶，依然是个电影商人。

他的电影计算得很精准，但巅峰期的王晶，即使是通过抄，计算等做出来的电影，仍然好看。

不然，《赌神2》怎么会登顶当年的香港电影票房排行榜。

而王家卫票房成绩就没那么亮眼了。

《东邪西毒》和《重庆森林》则排到香港票房排行榜的34名和41名。

但，从此，影史上多了一部像公路片的武侠电影《东邪西毒》。

而这是一部金庸冠名了原著作者的电影。

除此之外，本片和金庸基本没有太大关系。

倒是《重庆森林》，使得重庆大厦这栋里面龙蛇混杂的建筑，成为影迷们到香港朝圣的地标之一。

同时，情感丰富的毛巾，会过期的凤梨罐头，这些东西，都成了后来一些文艺青年的文艺必需品。

后来的王晶依旧王晶，后来王家卫依旧王家卫。

王晶还在《精装难兄难弟》中，对王家卫喊话：

即使所有人都不懂你，我懂，我喜欢你的作品。

所以，王晶继续跟大家说：“没有王晶这类人拍的片子，怎么能衬托出王家卫？”

成龙大哥，当年则是打出了《醉拳II》。

票房排第二。

片尾，卢惠光被大哥逼惨了，于是出现了那段经典腿战。

1994年，台湾的李安，完成了父亲三部曲的最后一部《饮食男女》。

36岁才开张的他，当年刚开张四年。

等到《卧虎藏龙》的到来，他还需要再六年。

1994年，北京的姜文，拍出了自己的处女作《阳光灿烂的日子》。

至今，本片成为大陆青春片的殿堂级作品。

当年的姜文，31岁，夏雨18岁。

如今的夏雨，老过当年的姜文。

那一年，发哥39岁，星爷32岁，刘德华33岁，成龙40岁，李连杰31岁。

每个人都能跟观众说：还能演很久，能一直演到6,7十岁呢。

那一年，新一代的谢霆锋，吴彦祖，陈冠希们都还没出来。

如今，刘德华，成龙，曾志伟们已努力培养了好多年新人。

因为，接班人太少。

而如今的谢霆锋，吴彦祖们，也已经超过或接近他们当年的年龄了。

那一年，唱片业还没有没落。

没有红的任贤齐，遇到《心太软》还有三年。

陈可辛还没拍出《甜蜜蜜》。

杜琪峰还没拍出《枪火》。

刘伟强还没拍出《古惑仔》。

香港电影看起来也不需要《无间道》来救市。

冯小刚也还没有用《甲方乙方》拉开贺岁档的帷幕。

距离张艺谋用《英雄》划出中国大片时代也还有将近10年时间。

陈凯歌的《无极》还要等11年。

但，突然间，一个属于包括香港电影在内的中国电影时代，说过去，就过去了。

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库布里克的小丑

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