90岁老艺术家近况（今年逝世的11位老艺术家）

时光易逝，年华不再，2021年10月的最后一天，演员杨俊勇年仅57岁便离去了。

87版《红楼梦》的“贾蓉”，他演绎了一个“倒霉”的长房长孙。

当时正是20多岁的杨俊勇，扮起这17、8岁的少年颇有文中面目清秀、美服华冠的感觉。

而隐藏在“贾蓉”心中的“尴尬”，更是被这位专业演员展现得淋漓尽致，堪称一个“稳”字。

另外还有《太行山上》、《换了人间》的不朽伟人，显然他不仅仅是担得起古装、古典。

不过作为演员，杨俊勇的主要活动范围还是“朝夕相处”的儿童艺术剧院，而且他也是这里的一级演员。

原本从中戏毕业的他还有一条留校任教的路，只是杨俊勇本着“一块砖”的原则和对于表演的热情，这才去了剧院、做了“叔伯长辈”。

而杨俊勇自身也并非只有十足的专业素养，其内外兼修、由内而外的气质也足以称得上是“老艺术家”。

自知与“贾宝玉”一角不合便主动让步，身处陈晓旭、邓婕等人的万花丛中亦是片叶不沾身。

在工作时得知自己的妻子正因癌手术，却仍是台上台下两幅面孔，独自一人扛下了所有。

如今又有多少演员做得到这些？

曾经的5年间，杨俊勇的父亲、母亲、妻子接连离去，如今的他也在即将迈入花甲的年纪远去。

“老人”们渐渐地都走了……

演绎

今年2月13日，“银幕硬汉”杨在葆离去，在这85岁的高龄画上了生命的句号。

较之于杨俊勇的书生气息，杨在葆的男子汉、大丈夫则是另一种截然不同的风格。

《红日》是杨在葆的首部电影，也是吴强小说的改编作。

在片中，杨在葆饰演了一位战场上的硬汉子“石东根”，他性情豪爽、对酒甚是喜爱，是个可以放心依靠的同伴。

然而勇猛难挡的“石东根”，却也多少带点莽夫的感觉，不过他也是“有则改之，无则加勉”。

作为吴强本人的得意之笔，“石东根醉酒纵马”的情节在拍摄时自然要比其他桥段更具压力。

但杨在葆是那样的精彩、出色，低头认错时也尽显硬汉风范。

单从上映时观众那震耳欲聋的掌声便能得知，杨在葆成功了。

不过这拍摄的苦确是吃了不少，不仅当了搬道具的杂工，还完成了大夏天的冬季桥段，饿肚子之类的也忍了；

但杨在葆因为是抽调拍摄，再加上《红日》遭遇了一些状况，所以除了一次锻炼自身的机会，他什么都没能落下。

而之后，他又在《年青的一代》、《这是我应该做的》中担任主演，逐渐给观众留下了他那浓眉大眼、高大魁梧、一身阳刚正气的印象。

尽管还是“穷小子”一个，但杨在葆塑造的形象还是屹立在人们、尤其是各位男人的心中。

4年多后重获自由之身，杨在葆再次投身于演绎事业，留下了《大刀记》、《血，总是热的》等银屏著作。

名渐渐地有了，甚至还被称为“第一硬汉”，金鸡奖、百花奖更是接踵而至；而在田间地头、课堂教室练出来的演技也更上一层楼。

到了参演《红日》的25年之后，杨在葆当了一回导演，又主演了其中的“萧子云”。

这回他又一次手捧百花，还赚到了3000多的“辛苦费”。

这是杨在葆的第一桶金，放在上世纪80年代更是一笔巨款。

“穷小子”就此翻身做了真正的“艺术家”，先是紧跟潮流、买了个18寸大彩电给家里人，之后又开始指导新作。

“我敢说，我这辈子演过的角色，都是我经过郑重思考，符合我的初衷的角色。”

再后来，杨在葆渐渐老去，无需再为生活担忧也慢慢淡化了自己的演员身份。

不过2007年《卧薪尝胆》中的“吴王阖闾”，仍是可见当年硬汉。

而在今年的6月3日，同为优秀演员的辛明在73岁也突然离去。

这位一级演员的出身便是演绎，深受其父母的影响，同时他还是著名的电影、电视制片人，但无论是那种身份，辛明的作品都是毋庸置疑的佳作。

1986年，一部《野山》让辛明赢得了金鸡奖最佳男配。

这是贾平凹小说的改编作，辛明演的是那个敦厚且自私的乡下富户“灰灰”。

并且这还是辛明主动争取来的角色，而事实也证明了他是5个候选人中最合适的那个。

相比《红日》里的大场面，《野山》里更多的还是感情戏。

于是辛明和其他几位主演开始融入角色，在导演的安排下做起了真正的“农民”。

后来，观众对这部电影中十足的“土味”表示十分认可，而大奖则是国内国外都有收获。

可又有多少人知道，辛明他们在大雪那头的乡下困了1个月？面目全非让来接他们的人都快认不得了。

为了演好这一出戏，辛明几人真的是豁出去了，叫人不得不肃然起敬。

张家声同样也是在今年离去，于10月4日终年86岁。

相比于杨在葆和辛明，张家声也是一位有着“一级”之称的优秀演员，同时也是一位朗诵艺术家。

但相比于前者，张家声的“声”倒是更为出名。

话剧、歌剧、电视剧、广播剧，张家声皆有名作传世，提笔也能撰写数十篇专业论文。

但最为大众所熟知的，还是他这位“全国听众喜爱的演播艺术家”。

《钢铁是怎样炼成的》、《故土》、《抉择》、《十面埋伏》，张家声的广播作品有很多，坐在演播室里也很难遇到像辛明、杨在葆那样的苦日子。

但张家声的成就并未有丝毫的逊色或是参差不齐，而他的“声音化妆”更是能在60多岁的年纪还像个30几岁的壮年一般。

反观如今的各位“流量密码”，且不说先天之才，单是后天的“业务熟练度”就能看出与老一辈的差距。

幕后

今年2月5日，上海电影制片厂原厂长——朱永德在78岁的高龄离去。

作为当之无愧的一级摄影师，他的《牧马人》、《高山下的花环》等作，单是提到名字便无须更多的言语。

而这位“老朱伯伯”无疑就是曾经那个时代的“顶流”。

“作为一名老电影人，我最大的愿望是：经过中国电影人的努力，赶超好莱坞，理直气壮地向全世界说一句：厉害了，我国的电影！”

朱永德是一位不折不扣的电影人，对于国产电影就有《关于拍摄实景的若干问题》这样切合实际的著作。

一边创作，一边进步。

搭景该是带顶的四面墙就一个都不能少，该是两面墙就不需要再多费工夫。

实事求是，为了真正理想的效果灵活多变。

用这一个小小的镜头便展现了一个个万千世界，当观众沉浸其中时，又有谁想到过执镜的摄影师？

今年10月1日，导演金淑琪终年91岁。

她留下的《哎哟，哥哥》、《钱，这东西……》等最具代表，也最是经典。

然而人们提及更多的还是“李少红之母”。

诚然女儿确是优秀，《大明宫词》、《橘子红了》还有《门》都是颇具艺术气息。

但最主要的原因还是母亲金淑琪的低调。

拍《东方红》时能作为北影厂的代表前往，足以表明金淑琪不是泛泛之辈。

著名的《淮海战役》一作，也是由金淑琪担任总导演。

同时金淑琪也是上影集团为数不多的拥有四枚勋章的“老一辈”。

尽管做导演的金淑琪并不多么出名，但她的作品都是拿得出手、入得人心。

1981年，金淑琪导演了一部《小燕和大燕》，讲的是“老万婆”两个女儿的婚事。

“大燕”因为未婚夫“秦大海”凑不够彩礼，转而与嘴甜得势的“张金来”结婚。

秦家的老父亲虽为此辛劳、摔伤了腿，妹妹“小燕”也是气愤不已。

于是“小燕”找上“秦大海”以身相许，“张金来”心怀鬼胎、从中作梗。

这样的故事确实说不上什么大气恢弘，但到了这个年纪的人都清楚，这其中究竟有多少分量。

所谓导演，其在影视的创作中是无疑是主导地位，所以作品最终的质量与导演是密不可分。

金淑琪的这部《大燕和小燕》选择了这样一个题材，又是一部文艺片，最终呈现的效果却是既赢得了观众的喝彩同时又不失艺术气息。

这样的作品如何不能称得上一个“好”字？

然而即使如此，金淑琪本人在平常的日子里与寻常老人并无二致，虽是年事已高却也给人以精神十足的印象。

后来因为病症的缘故，金淑琪总是询问女儿自己的老伴去了哪里。

在医院撒手之后，或许夫妻二人真能如女儿所愿那般再聚。

放眼如今，身在幕后的大导演有不少都走到了观众面前，摄影师等职仍是默默耕耘，却也有许多“出人头地”。

那么优秀的作品又有多少？这究竟是进步了、还是退步了？

传承

今年2月4日，非遗传承人马增蕙离去，终年85岁。

她作为一名广播说唱团的单弦演员，代表作《打箩筐》、《杜十娘》等皆是传世的经典，那一出《战长沙》更是不知牵了多少人的回忆。

自5岁起便承袭父辈的西河大鼓，10年后又转为单弦，成为了说唱团的一员。

后来马增蕙本人也成为了父亲、师父那样的曲艺名家。

而除过父辈和师父的相传，马增蕙对于京韵大鼓、梅花大鼓等都是颇有造诣。

博采众家之长的马增蕙，既有曲艺悠久的历史沉淀，也有自己的风格特色。

而曾经的“什样杂耍”也进了大雅之堂，成为了传统艺术的一颗璀璨明珠。

诚然马增蕙的离去让人痛心至极，但她的徒弟刘秀梅、崔伟丽等人皆是前途不可限量的后起之秀，得以让曲艺代代传承。

而在相声界，这样的师徒相承也是随处可见。

今年3月19日离去，享年82岁的相声演员史文惠，他正是文字辈的一位“主角”。

18岁师承王树田，进了北京曲艺团后又得高德明、王长友这样的名家栽培。

基础功自不用说，逗与捧的功夫都能让观众鼓掌称赞。

并且史文惠曾一年出演23场新节目，当今最为红火的德云社也未曾打破这一记录。

而且七代的史文惠和八代的郭德纲之间也是交情不浅，史文惠的70大寿就有郭德纲托人送来的字画、寿星。

另外还有李国盛、马岐等“大人物”到场祝寿，李金斗主持全场，足见史老的名望之高。

台上的孟鹤堂和烧饼这对新人搭档，渐渐地也有了老一辈的影子。

曾经陈凯歌导演的《霸王别姬》可谓是红火至极，让更多的人对于京剧的台前幕后都略有所知。

唱、念、做、打的基本功一个也不能落，生、旦、净、丑各有各的一番特色。

在这一“国剧”的诸多行当中，不乏梅兰芳、余叔岩这样的名家。

整本大戏、折子戏、连台本戏中更是不缺《贵妃醉酒》、《长坂坡》、《定军山》等颇具代表性的剧目。

但新旧更替，旧的剧目有了新的改编，各位大师、名角也渐渐远去。

今年9月28日，京剧老生朱秉谦终年88岁。

对于他在戏台上的《四进士》、《群英会》，相信更多人记住的是86版《西游记》中的“太乙天尊”一角，以及《东周列国·春秋篇》里的“鲁大夫施伯”一角。

但对于朱秉谦本人而言，他一生最值得骄傲的仍是自己的京剧老生。

中年之上的一身正气确是顶天立地，本嗓的气出丹田足见其台下的勤学苦练。

1979年时，朱秉谦曾出演朝鲜、日本、加拿大等国；退休后，他也仍在戏曲学院传道授业。

朱秉谦从进入儿童戏剧学校起便认定了这条路，为此倾尽了一生。

不过看着谭正岩、王佩瑜这样的新生后起，显然京剧还能再盛个千百年。

而今年10月16日，京剧界的邵云超在90岁的高龄也撒手离去。

他本人是京剧世家的传人，起步较之于朱秉谦要早很多，12岁那年便以娃娃戏让众多长者印象深刻。

之后邵云超师从张翼鹏入门猴戏，在导演训练班学习，在高雪樵门下日益精进红生和文武老生。

1982年的《中国文艺年鉴》中就收录了邵云超的《天波楼》一作。

演猴戏他有“闹天宫”和“三借芭蕉扇”，此外还有“活关公”、“江南一把刀”的美名。

自1987到2001，邵云超那3780场的业绩也化作了文字，永载史册。

此外还有今年的10月17日，豫剧红脸王卢尚斌离去，终年81岁。

与此同时，他这一商丘红脸老派却是就此绝迹。

其师唐玉成的刚柔并济、浑厚朴实仍是叫人寻味，作为亲传弟子的卢尚斌也是颇有师父的风采，他的《闯幽州》、《下燕京》、《反徐州》都是传世级别的佳作。

如今在病床之上撒手，又无后人来者，实在叫人惋惜、悲痛。

于文化而言，传承是最为重要的。

纵使一人如何功成名就，他也有离去的那一天。

在2021年离去的老艺术家，除上述几位以外还有很多。

回看今年逝世的这11位老艺术家，有3位是一级演员，而年纪最小的仅仅57岁。

不由得让人感慨：

前者已去，后来者前仆后继，可又有多少人能真正到达他们的高度？

但愿诸位老艺术家名留千古亦非绝唱。

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